Brodvejas horeogrāfs Lorins Latarro deg

Lorins Latarro. Lorins Latarro.

Uz papēžiem izcilajā izrādes karjerā, kas ietvēra dejas 14 dažādās Brodvejas izrādēs, Lorins Latarro tagad spīd spoži kā ļoti pieprasīts horeogrāfs. Viņas nākamais projekts ir Gandrīz slavens , kas debitēs The Old Globe Sandjego šoruden. Dance Informa panāca Latarro, lai uzzinātu vairāk par viņu un viņas darbu.



Kāds bija jūsu pirmais lielais pārtraukums Brodvejas darbā?



“Kā dejotāja mana pirmā Brodvejas izrāde bija Šūpoles ! Es noklausījos pēc atklātā zvana. Izrādi uzzināju piecās dienās, un Brodvejā debitēju sestajā dienā. Tas bija saviļņojoši! Frenkijs Menings un pasaules čempioni šūpolēs man iemācīja, kā Lindiju apiņu. Viņi man iemācīja katru grāmatas pacēlumu ... un stilu ... tie swing dejotāji zina par dejošanu ar stilu. Kā horeogrāfs Amerikāņu idiots mainīja manu dzīvi. Maikls Majers un Stīvs Hogets mani tik daudz mācīja par struktūru, un man ir paveicies, ka viņi mani uzaicināja uz savu radošo procesu. Es biju projekta asociētais horeogrāfs. ”

Jūsu horeogrāfija Priecīgi mēs ripojam garām ir nopelnījis nominācijas Lucille Lortel balvai, Drama Desk balvai un Chita Rivera balvai. Pastāstiet par to, kā jūs izvēlējāties projektam un kas ir unikāls horeogrāfijā.


Crystal Renay wiki

“Man piezvanīja no Fiasko teātra, lūdzot satikties par projektu. Mēs tikāmies un runājām par izrādi, par Fiasko darbību un domām par to, kā pieiet materiālam. Tas vienkārši šķita labi piemērots. Mēģinājumu process bija ļoti atklāts, ļoti sadarbojošs. Noa Brodijs, Alekss Džemignani un visi dalībnieki kopā piedāvāja priekšlikumus un idejas. Mēs teiktu: “traka ideja, bet ja nu ...”, un tad šī pirmā ideja kļuva par labāku otro vai trešo ideju. Dažreiz es pārspīlēju un dejoju, lai izjauktu ideju, un dažreiz tā vietā mēs abstraktējām un esencializējām ideju. Tas bija mīlestības darbs. Runājot par darbu, es sāku izrādes mēģinājumus trīs nedēļas pēc dzemdībām! Es plūdu ar radošumu ... un mātes pienu! ”



Kā jūs raksturojat savu horeogrāfisko stilu?

“Man patīk dejas, viss tās gabals. Tāpēc es cenšos ļaut stāstījumam man pateikt, kāda veida kustība ir nepieciešama gabalam. Man patīk sapņot attēlus un koncepcijas. Strādājot ar aktieriem, kuri pārvietojas, es izmantoju valodu, kas viņiem izskatās labi. Aktieri reaģē uz emocionālajiem stāvokļiem, darbības vārdiem un supermērķiem. Es šīs lietas fizikalizēju vai abstrahēju. Es lasīju scenāriju atkal un atkal, un man patīk horeogrāfēt mirkļus, kas nav lapā, vārdu starpā. ES arī mīlestība darbs ar dejotājiem un milzīgu viscerālu deju pārtraukumu un jautru mūzikas teātra numuru veidošana. Komēdija! Man patīk likt publikai dejot savās vietās. Mani lielākie ietekmētāji un skolotāji ir Tvila Tharpa, Fosse, Maikls Benets, NDT, Pina Bauša, Stīvens Hogets, DV8. ”

Jūsu karjera šobrīd ir sarkanā krāsā. Kādi padomi ir cilvēkiem, kas žonglē ar vienlaicīgiem projektiem?



Lorins Latarro. Foto pieklājīgi no LSG sabiedriskajām attiecībām.

Lorins Latarro. Foto pieklājīgi no LSG sabiedriskajām attiecībām.

“Veiciet daudz sagatavošanās darbu, pirms dodaties uz istabu. Uzmanīgi klausieties režisoru, kurš piedāvā tik daudz ideju. Uzticieties sava režisora ​​labojumiem. Centieties neveidot divas izrādes vienlaicīgi. Es dodu sev vismaz nedēļu privāta sagatavošanās laika katram projektam. Esi organizēts. Ir gudra, uzticama komanda. Atrodiet privātus mirkļus, lai sapņotu par mūziku. ”

Kādas tehnikas jums šķiet visnepieciešamākās, lai dejotāji varētu prasmīgi izturēties pret jūsu horeogrāfisko stilu?

“Man patīk dejotāji, kas ir arī lieliski aktieri, un dejotāji, kuriem patīk izdomāt kopīgu darbu. Manā sirdī ir īpaša vieta neticamiem tehniķiem, kurus es cienu dejotājiem, kuri savas dzīves gadus nepārprotami pavadīja, pilnveidojot savu amatu. ”

Viesmīle ir vēl viens projekts, kurā esat iesaistījies un kurš joprojām ir ļoti pieprasīts. Kā tas notika ar Sara Bareilles orķestrējumu horeogrāfiju?

“Saras mūzika man iemācīja, kā gabals kustējās. Sara ir patiesības izsniedzēja. Viņas vārdi un mūzika deva vajadzīgās ‘sastāvdaļas’, lai saprastu, kā dejo ansamblis un Jenna, mūsu galvenā varone. Viesmīle ir piemērs tam, kā es mēģinu atrast horeogrāfiju nevis lapā. Tā vietā es horeogrāfēju to, par ko, manuprāt, Jenna sapņoja kamēr viņa cepa tos pīrāgus. Mani vienkārši neinteresēja faktiskā cepšanas horeogrāfija. '

Kāds ir darbs ar Kameronu Krou Gandrīz slavens ? Kas ar šo projektu jūs visvairāk aizrauj?

“Kamerons ir patiešām gudrs un laipns vīrietis. Viņš zina visu par mūziku, kas jāzina. Šis ir viņa stāsts - autobiogrāfisks! Tātad, es varu vērsties pie viņa un pajautāt, ko viņš tajā brīdī jutās. Viņš ir ļoti atvērts un sadarbojas. Projektam ir neticami daudz pasaules iecienītāko dziesmu, kas sajauktas ar Toma Kitta krāšņo mūziku. ”

Jūs esat apmācīts Fosse dejotājs. Kāda ir jūsu jaunā interpretācija Fosse / Verdons sērija? Vai jums tas šķiet patiess un kādus citus ieskatus jūs varat par to piedāvāt?

'Ir lieliski, ka Gvena šodien saņem šādas atzinības. Viņa Fosem piedāvāja lielu daļu viņa stila, daļu no tā aizņēmās no Džeka Kola, kurš daudz aizņēmās no austrumu dejām. Es ceru, ka saruna turpinās koncentrēties uz seku, ko šāda mizogija un narcisms ietekmēja tik daudzu sieviešu dzīvi. Fosse bija nežēlīgs, un, lai arī dejas viņam laikam bija saviļņojošas, tas acīmredzami prasīja milzīgu nodevu apkārtējo sieviešu psihēm. ”

Kur tu uzaugi, un kad zināji, ka vēlies būt profesionāls dejās?


Čārlza Bārklija meita Instagram

“Es uzaugu Ņūdžersijā, 20 minūtes ārpus NYC. Es trenējos Ņujorkā kopš jaunības un esmu diezgan pārliecināts, ka mans lēmums būt dejotājai bija verbāls. ”

Jūs esat absolvējis Džuljarda skolu. Pastāstiet par savu pieredzi tur un to, kāds dejotājs labi iederas skolas programmā.

“Džiljards mainīja manu dzīvi. Skolā mācīja neticamu deju tehniku ​​un pašaprūpi. Vissvarīgākais ir tas, ka skola mums mācīja, kā dzīvot kā māksliniekiem. Mēs bijām iegremdējušies mākslā. Katru dienu dzīvojamā istabā bija skatāma spēle, dzirdams koncerts, istabas biedrs praktizēja instrumentu. Mēs dejojām no pulksten 8 līdz 21. Ja jums tas izklausās tikpat saviļņojoši kā man, tad Juilliard ir īstā vieta jums. Nav futbola komandas, tā ir radošuma un nopietnas uzmanības pievēršanas savam amatam meka. ”

Kāds ir jūsu iecienītākais laiks jaunu darbu radīšanas laikā?

“Man patīk sagatavot darbu un sadarboties ar dejotājiem, lai atrastu numuru. Tad man ļoti patīk precīzi noregulēt numuru. Pirmās idejas virsū slāņu un kontrapunktu tīrīšana, noskaidrošana un veidošana. ”

Kā tu izklaidējies?

“Es spēlējos ar savu meitu! Svētdienās mēs uzņemam bērnu beluga peldēšanas nodarbības. Viņa visu padara jautrāku un padara manu darbu tik daudz labāku un dziļāku. ”

Autore Emily Yewell Volin no Dejas informē.

Jums ieteicams

Populārākas Posts