Mūsu bizness ir bēdīgi pazīstams. Un nav noslēpums, ka daži no deju vēstures izcilākajiem horeogrāfiem arī bija dejojoši smagi izturējušies pret saviem dejotājiem. Lai arī cik vecā skolā šī mentalitāte varētu šķist, tā joprojām saglabā priekšstatu, ka disciplīna un degradācija rada lieliskas dejas. Par laimi ir patīkami uzzināt, ka ir cilvēki, kas strādā, lai mainītu šo stigmu un gūtu panākumus. Antuanete DiPietropolo ir pieprasīta horeogrāfe, kas pazīstama ar savu dedzīgo režisora skatienu, gudro humora izjūtu un tīra zelta sirdi.
Augusi Dienviddžersijā, šķiet, ka Antuanetei vienmēr bija horeogrāfa gēns, kaut arī tajā laikā viņai tas bija pilnīgi nezināms. 'Bērnībā,' atceras Antuanete, 'manam kāpostu plāksterim bija iecienīta dziesma un parakstu' kustības '. Es izdomāju deju pie nakts dziesmas tematiskās dziesmas. Un tad, kad iznāca MTV, es uzzināju visas dejas - mani īpaši piesaistīja Madonnas un Maikla Džeksona stāstu stāstošie videoklipi. ”
Kaut arī jaunības gados viņa aktīvi darbojas karsējmeitenes, vingrošanā un softbolā, tikai vidusskolas laikā teātris patiešām nonāca attēlā. “Es biju klausītāju pulkā, skatoties vecākās māsas vidusskolas mūziklu. Viņa bija brīnišķīgā pirātu kostīmā, es atceros. Tieši tajā brīdī, sēžot labi, es nolēmu, ka vēlos to darīt to —Man arī bija jābūt uz skatuves! ” Un līdz ar to Antuanete noķēra teātra kļūdu. Sākot ar nākamo gadu, viņa piedalījās (un bieži palīdzēja horeogrāfēt) katrā no savām 8th-12thklašu vidusskolas mūzikli (pirmā būtne Annija , izrāde, kas joprojām būtu nozīmīga visā Antuanetes karjeras laikā).
Antuanete DiPietropolo ar aktieru sastāvu Nunsense ka viņa vadīja un horeogrāfēja. Foto pieklājīgi no Antoinette DiPietropolo.
'Mana apmācība un pieredze bija gadījuma rakstura,' atzīst Antuanete. 'Bet, ja es būtu uzaugusi tradicionālā deju studijā, es nebūtu uzplaukusi tāpat. Es domāju, ka dažādība, ar kuru uzaugu, mani radoši veicināja ar to, ka varēju atrast savu ceļu un izveidot savu ceļu. ”
Pēc vidusskolas Antuanete turpināja atrasties gravitācijā pret mūzikas teātri. Viņa pārcēlās uz Ņujorku, lai apmeklētu Amerikas Mūzikas un dramatiskā akadēmija (AMDA) . 'Agrā rudenī skolotājs man ieteica:' Jūs labāk varēsiet dejot tiešām labi. ’Viņa to teica, jo esmu tik niecīga (ne gluži 4’10”), un, lai gūtu panākumus šajā biznesā, man vajadzēja būt pārsteidzošam viss . ” Bet tā vietā, lai atturētos no komentāra, Antuanete dubultojās savos deju kursos un pirms Ziemassvētku pārtraukuma nolaidās visās augstākajās klasēs.
Tas nenozīmē, ka Antuanete nejutās iebiedēta. 'Balets man bija patiešām grūts,' viņa atzīst. “Es gāju raudāt mājās gandrīz pēc katras stundas. Es jutos kā sliktākais dejotājs un ka nespēju panākt tos treniņu un elegances gadus, ar kuriem pārējie dejotāji uzauga. Es biju tik ļoti pārsteigta par apkārtējo skaistumu un mani pārņēma doma, ka es to nekad nesasniegšu. Tas prasīja daudz asaru un daudz laika, bet, kad es beidzot sapratu, cik svarīgi ir pieņemt savu ceļojumu un kur es tajā brīdī atrados, manas dejas strauji uzlabojās. Kad es no sevis atņēmu spiedienu, tad es patiešām izaugu. ”
Bija pārsteigti gan viņas instruktori, gan vienaudži. 'Man bija atšķirīgs brauciens nekā daudziem citiem dejotājiem, jo man bija tik daudz jāpaveic,' viņa saka. 'Es naktī iegāju studijā, lai mēģinātu, es nebaidījos jautāt skolotājiem par tehniku, un es, protams, pievērsu uzmanību citu skolēnu virzībai un izaugsmei klasē.'
Gatavs uzņemties pasauli pēc visa smagā darba AMDA, Antuanete devās uz savu pirmo lielo klausīšanos - uz Brodvejas nacionālo tūri Annija . 'Man nebija ne mazākās nojausmas, kā tiek dejots,' atzīst Antuanete. 'Klausīšanās laikā bija daudz mazu bērnu, kuriem bija grūtības uzņemt horeogrāfiju ... Tātad, es brīvprātīgi vēlējos dejot istabas priekšā.' Kūtrais solis atmaksājās - pēc noklausīšanās radošā komanda jautāja Antuanetei, vai viņa vēlas palīdzēt režisoram un horeogrāfs! 'Tas šķita mazliet vairāk manā alejā,' atceras Antuanete.
laci j mailey instagram
Papildus uzstāšanās valsts tūrēs un reģionālajos teātros visā valstī Antuanete turpināja palīdzēt ievērojamiem nozares horeogrāfiem, piemēram, Marksijai Milgromai Dodžai, Līzai Gennaro, Kenam Robersonam un Kītam Endrjūsam. “Pēc tam, kad biju bijis asistents pāris lielās nacionālajās ekskursijās, es sapratu, ka tiešām to varētu izdarīt. Cilvēki man piezvanītu, jo esmu viens no nedaudzajiem cilvēkiem, kurš zina oriģinālo horeogrāfiju Annija , Kā Grinčs nozaga Ziemassvētkus , un Ragtime —Un cik man paveicās? Bet galu galā es gribēju sākt veidot pats savu darbu. ”
Antuanete DiPietropolo ar Pepsi akcijas karsējmeitenēm. Foto pieklājīgi no Antoinette DiPietropolo.
Un radīt viņa darīja. Kaut arī lēciens no asociētā horeogrāfa uz horeogrāfu nebija gluži viegls, Antuanete to panāca. Gadu gaitā viņa ir horeogrāfējusi Off-Broadway reģionālajiem teātriem, Joyce Soho, Lielo ābolu cirku un gaidāmo nacionālo tūri. Viņas horeogrāfija ir aprakstīta kā “apburoši izgudrojoša” (Smithtown Matters), “saviļņojoša, maģiska” (DC Metro) un “draudzīga, vieglprātīga un izklaidējoša” (New York Times).
Visa Antuanetes karjera ir bijis izpildes, režijas un horeogrāfijas cikls. 'Man ļoti patīk uzstāties vismaz reizi gadā, lai būtu pamats tam, kā izturēties pret izpildītājiem,' viņa saka. “Man šķiet, ka daudzi horeogrāfi un režisori pārtrauc uzstāties un aizmirst ... Un tas ir skumji. Kāpēc viņi tik skarbi izturas pret dejotājiem? Es domāju, ka tas parasti nāk no paša horeogrāfa vai režisora nedrošības un bailēm. Tātad, ko es cenšos darīt kā horeogrāfs, ir būt pēc iespējas sagatavotākam, lai, tiklīdz esmu mēģinājumos, man nebūtu nedrošības, nekādu kavējumu un es varētu vienkārši uzsprāgt! Nopietni, par ko gan dusmoties, ja esmu gatavs? Jūs varat darīt tikai labāko, ko varat. Ja nekas neizdodas, mēs visi esam kopā, lai tas darbotos - un tas var būt aizraujoši. '
Uzsākot darbu pie jauna projekta, katra horeogrāfa process ir unikāli atšķirīgs. Pirmo reizi izlasījis scenāriju un dzirdot skaņu celiņu, Antuanete saka: “Pats pirmais, ko daru, ir uzreiz pierakstīt visus sākotnējos instinktus un tēlus, kurus esmu iedomājies”. Nākamais solis ir tikšanās ar režisoru, lai pārliecinātos, ka radošā komanda ir vienā lappusē attiecībā uz viņu redzējumu uz izrādi. Pēc tam sāciet dizaina sanāksmes, lai apspriestu komplektu, kostīmus un nepieciešamos rekvizītus. 'Daudzas reizes izrādes budžeta dēļ man nav lielas kontroles pār komplektu vai kostīmiem,' saka Antuanete. ' “Tas liek man būt īpaši radošam - kas man patīk! Ir jautri izaicinājums radīt uz skatuves modeļus, līmeņus un attēlus, lai palīdzētu pastāstīt dziesmas stāstu un noskaņojumu. ”
Tikai pēc visām šīm tikšanās reizēm Antuanete sāk izrādi patiesi horeogrāfēt. “Es sāku ar“ čaulu ”katram skaitlim - lielāku priekšstatu par“ kāds ir skaitļa stāsts un uzbūve, sākuma vidus un beigas? ”Un tad es ķeros pie konkrētām kustībām un soļiem, kaut arī tie noteikti mainīsies kad sākas mēģinājumi, jo mani tik ļoti iedvesmo telpā esošie dejotāji un aktieri. ” Bet viņa vēl nav pabeigta! 'Visbeidzot, es noskatīšos sākotnējā Brodvejas šova ierakstu. Es to nekad neskatos, kamēr neesmu pabeidzis sevi horeogrāfēt, bet uzskatu, ka tas ir svarīgi, jo dažreiz ir īpašas mūzikas norādes, kas prasa noteiktu horeogrāfiju vai ikonu mirkļus, kurus publika cer redzēt. '
Antuanete DiPietropolo ir filmējusies tehnoloģiju mēģinājumos Izvairīties . Foto pieklājīgi no Antoinette DiPietropolo.
Ar piezīmju grāmatiņu, kas ir pilna ar svētku logotipiem un anotācijām, Antuanete pēc tam sāk mēģinājumus kopā ar dalībniekiem. “Es nāku mēģinājumu studijā pēc iespējas sagatavotāk, bet es nekad gaidi, ka izpildīšu versiju, kuru biju iecerējis! Man ir ceļvedis un es esmu veicis savus pētījumus, bet, kad mēs sākam mēģinājumus, es ļāvos vaļā un ļauju dejotājiem arī iedvesmot horeogrāfiju un piesaistīt sevi darbam. Tieši tad horeogrāfija patiešām iegūst savu dzīvi, kurā dejotāji jūtas ieguldīti, un mēs visi jūtamies lepni. ”
Tā kā pati bijusi asociētā horeogrāfe un deju kapteine, Antuanete bieži strādā ar palīgu. „Kad esat horeogrāfs, jūsu smadzenes nevar koncentrēties uz jūsu konkrētās horeogrāfijas (katra atsevišķa skaita un detaļas) pārzināšanu. Tiklīdz jūs tur dodaties, jūs nevarat apskatīt lielāku attēlu un neko izveidot. Jūs neesat gatavs izdomāt, labot, padarīt vesels labāk. Ja es sēžu istabas priekšpusē, norādot, ka Sallija nepagrieza galvu uz skaitīšanas '2' vai Džo pasē necēla pietiekami augstu ceļgalu, tā vietā, lai skatītos lielāku attēlu un jautāt, vai skaņdarba enerģija darbojas un vai stāsts tiek izstāstīts labi, tad es nevaru radīt. Tāpēc man patīk strādāt ar asistentu vai deju kapteini, lai labotu šīs mazās detaļas. Vai es varu tos redzēt? Protams. Bet, ja es par viņiem uztraucos, es neskatos uz plašāku ainu. ”
Ja jūs to vēl neesat nojauta, Antuanete ir pazīstama ar relaksējošiem un uzmundrinošiem mēģinājumiem, taču tādiem, kas joprojām ievēro pamatīgu grafiku un izrādās kritiķu novērtēti. 'Vienīgais veids, kā saglabāt radošumu,' viņa apraksta, 'ir tad, kad visi ir atvērti. Tikai mana “horeogrāfa” titula dēļ aktieri zina, ka man ir galīgais vārds. Bet man nav jākliedz uz maniem dejotājiem un jāapstiprina kontrole pār istabu, lai paveiktu darbu. Kad visiem ir ērti un jautri, tas mūs visus uztur vienā mirklī un pēc iespējas radošākus. Tā mēs visi varam gūt vislabāko iespējamo pieredzi, un es no saviem dejotājiem gūstu labāko. ”
Taču šī idilliskā mēģinājumu vide šovbiznesā noteikti nav norma. 'Es godīgi domāju, ka nozare ir stereotipiski tik pretēja, jo tas ir liels uz ego virzīts, uz bailēm balstīts bizness. Protams, es varētu mēģināt būt ļaunāks un stingrāks, lai būtu “veiksmīgs horeogrāfs”. Bet tas ir nē es. Es vēlos savu dejotāju cieņu cienot viņus : rūpēties par viņiem un likt viņiem izskatīties un justies pēc iespējas labāk. Tā es jūtu, ka es patiešām saņemu labāko darbu. Bailes apslāpē radošumu. Es nedomāju, ka cilvēki var būt klāt bailēs. Tātad, ja es dejotājiem lieku bailes un pats baidos no neveiksmes vai zaudēt kontroli pār istabu, mēs visi esam zaudējuši. Es gribu iet uz darbu laimīgs un vēlos, lai visi pārējie justos tāpat. Vienīgais veids, kā es protu būt radošs, ir, ja pastāv atvērta, nebaidoša, bez ego vide. ”
Ir divi veidi, kā būt līderim: radot bailes vai veicinot cieņu. Ir skaidrs, kuru Antuaneti izvēlējās. Turklāt ir skaidrs, ka šī netipiskā pieeja var radīt vienlīdz - un varbūt pat vēl vairāk - iespaidīgas dejas. Lai gan Brodvejas izrādes horeogrāfēšana noteikti ir Antuanetes sapnis, tā nav tikai viņas čekas saraksta pārbaude. 'Es nekad nemainīšu sevi un savu darba ētiku, lai tikai uzkāptu pa' panākumu 'kāpnēm,' viņa saka. “Galu galā es tikai vēlos turpināt veidot labu darbu ar labiem cilvēkiem. Es domāju, ka tas ir mans lielākais mērķis. ”
Lynsey Bartilson scientoloģija
Autore Marija Kalahana no Dejas informē.
Foto (augšpusē): Antoinette DiPietropolo. Kim Carson Photography fotogrāfija.
Jums ieteicams
