Arka laikmetīgā baleta “Starp līnijām”. Foto: Stīvens Pisano. Sheen centrs, Ņujorka, NY.
2017. gada 17. novembris.
sdc novērotājs
Uzturēšanās komforta zonā var būt tik vienkārši. Var būt arī viegli sekot tendencei, palikt kustībā ar iepakojumu. Daudz grūtāk ir uzdrīkstēties darīt to, ko vēl neesat izdarījis, vai arī novirzīt savu ceļu prom no pūļa ceļa. Tas jo īpaši attiecas uz mākslu un māksliniekiem, telpā, kur iedzimta subjektivitāte var radīt radītājiem bailes, kā viņu darbs tiks uztverts, ja viņi iet jaunos virzienos - atšķirībā no tā, kas iepriekš ir labi uzņemts, ko viņi vai citi ir radījuši .
Kad drosmīgi mākslinieki var sagraut šīs bailes vai kaut kā nekad tās nepiedzīvot, tas, ko viņi ražo, var būt novatorisks, jēgpilns un sociāli vērtīgs. Šeina Annalize, Ņujorkas biedrības Arch Contemporary Ballet dibinātāja, režisore un horeogrāfe, nesen ir spērusi šādus soļus Starp Līnijām , nesen uzstājās kā pasaules pirmizrāde. Tūlīt bija skaidrs, ka darbs bija diezgan atšķirīgs pēc stila un toņa, nekā parasti rada Annalize.
Riska dēļ samazināt nianses un sarežģītību viņas darbs bieži ir drūmā pusē vai ar pārliecinošu mūsdienīgu stilu. Šī recenzente ir piedzīvojusi lielu daļu sava darba un nespēj atcerēties neko vienkārši jautru. Starp Līnijām atvēra ar tādu gaisu. Mūzika bija džeza, ātra un enerģiska. Abi dejotāji, Aoi Ohno un Dilans Fonders Lindens, ienāca ar tīru panache. Prieks un enerģija izplūda visās viņu porās.
Jive un jitterbug kustību vārdu krājums, piemēram, ātri zemu sitienu un bumbas maiņas, ar džeza rokām pilnībā dzīvām, sāls un pipari klasiskāka kustība. Ohno piedāvāja vienmērīgi nebeidzamus pagarinājumus un jaudīgus pagriezienus. Fonderam Lindenam bija pievilcīgs spēks, īpaši lēcienos un stingrā partnerībā. Tādējādi viņi izstaroja otrā vai trešā datuma kopīgumu, romantisku attiecību daļu, kas sāk ziedēt, kad ir skaidrs, ka kaut kas sākas, bet nav līdz galam skaidrs, kas tas ir.
No otras puses, liela daļa tās radītās kustības un atmosfēras nebija izteikti romantiska - vai arī tai nevajadzēja būt. Kaut kas dziļāks runāja par saikni starp diviem cilvēkiem, kas elpo, pārvietojas un dzīvo kopā telpā. Tas jo īpaši attiecās uz otro dziesmu, kad bungu skaņas atskanēja caur teātri. Kustība kļuva piezemētāka, pamatotāka un neapstrādātāka. Plakanas muguras un dziļi slāņi ieveda duetu zemākā telpā.
Viņi virzījās tuvāk centram augšstāvā. Bija dzejnieka “beat” sajūta, it kā viņi būtu “forši kaķi”, kas Sanfrancisko džeza kafejnīcā izpilda slamu dzeju. Dizaineres Aleksandras Kristijas apgaismojums viņus efektīvi izceļ viņu vietā, arī aptumšojot, lai veicinātu šo džeza kafejnīcas atmosfēru. Novērojot darbu šajā romantiskajā objektīvā, šis ir posms, kad pāri atrod lietas, kuras viņiem patīk darīt kopā. Varbūt kāda no karstajām romantiskajām kaislībām ir izgaisusi, un - labākajās kopīgās dienās - viss jūtas mierīgs un jautrs.
Viens krāšņs pacēlājs īpaši attēloja šo sajūtu - Ohno ar augstu pagarinājumu àotrais, vērsta uz skatuves, bet atskatoties uz auditoriju, un viņas partneris vienmērīgi paceļ viņu augstu. Šādus mirkļus bija brīnišķīgi piedzīvot. Tomēr, atšķirībā no citām sadaļām, klasiskās baleta kustības un citu idiomu apvienošana ir kaut kas šajā sadaļā. Tā bija atšķirība starp zīdainu cepamo mīklu un to, kas jāizmaisa tikai ar nelielu gabaliņu.
Annalize ir izrādījusi lielu apņemšanos uzlabot darbus un parādīt tos izsmalcinātākos veidos. Es esmu pārliecināts, ka viņa to darīs šeit. Vēl viena lieta, kas šeit jāatzīst, ir Annalise paziņojums, ka viņa pilnībā pārstrādāja lielus šī pirmizrādes gabalus dienās pirms tā izpildīšanas - patiešām drosmīga. Ņemot vērā, ka tik daudz darba ietvaros Annalize bija labi izstrādājusi un dejotāji labi izpildīja.
Viņi šķita iespaidīgi apmierināti ar kustību un to varoņiem (vai arhetipiem, derīgu veidu, kā varēja interpretēt to, ko viņi dejoja). Varbūt šī sadaļa, kas vēl vairāk jāizmasa, bija tā, kurā pēdējā brīža maiņas bija visredzamākās. Daži daži cilvēki zina, kāds bija darbs, pirms Annalize veica šīs izmaiņas. Izmaiņas, visticamāk, bija diezgan vērts, ņemot vērā risku un (iespējams) stresu. Kudos Annalize un dejotājiem par lēciena izdarīšanu.
Pēc šīs nelielās stilistiskās pārejas uz šo sadaļu nāca vēl viena, vēl atšķirīgāka. Mūzika kļuva plašāka un dramatiskāka, un kustība vairāk balstīta uz tehniku, izteiksmīga un ekspansīva. Ja turamies pie idejas par romantiskām attiecībām, tie bija tie rēķināšanas laiki - kaislība vēl vairāk izzuda, uzzinot sarežģītas lietas par otru un cenšoties saglabāt attiecības spēcīgas, neskatoties uz to. Bija pat brīži ar nedaudz neomulīgām telpiskām attiecībām, kas līdzīgas spilvenu sarunām - gulēja pilnībā izstiepts uz zemes, ripoja viens no otra un pretī.
Ja tajā idejā par vienkāršu saikni starp diviem cilvēkiem, abiem piemītošais spēks bija valdzinošs - kopā un atsevišķi. Attiecībā uz pēdējo viņiem katram bija spēcīgi solo. Dramatiskā mūzika lieliski atbilda viņu plašajai kustību kvalitātei un vārdu krājumam. Slaucošs stobra pagrieziens nāca no Vondera Lindena, un gludi, tomēr spēcīgi pagriezieni un pagarinājums no Ohno. Galu galā viņi noslēdza sadaļu apskāvienos. Šeit viņiem nolaidās gaismas. Lai arī varbūt tā ir romantiski, vienkārša saikne starp viņiem kā cilvēkiem bija skaidra.
Lai beigtu darbu, mēs bijām atgriezušies sākumā - tā pati plosītā, džezīgā dziesma un žanra kustība. Tas runāja par to, cik īpaši romantiskās attiecībās, bet visās attiecībās notiek cikli. Lietas var iet pa visu apli. Kopumā darbs bija romantisku attiecību portrets - nē, daudzu atsevišķu portretu portfelis. Tomēr universālums runāja arī par saiknēm starp visiem cilvēkiem.
Ņemot vērā visus faktorus, šis sasniegums šķita iespējams, jo Annalize pievērsās gan sevis, gan citu tendencēm. Isadora uzdrošinājās izlaist savus smailos apavus. Van Gogs uzdrīkstējās uzlikt krāsas zīmējumus uz papīra, kā vēl neviens to nebija izdarījis. Viņi abi uzdrošinājās turpināt darīt šīs lietas jaunos veidos, ne tikai gleznot vai dejot, kā viņiem vienmēr ir bijis. Tā māksla un tajā (iespējams) pasaule virzās uz priekšu. Liels paldies un apsveikumi tādām māksliniecēm kā Annalize un viņas kompānijai, kas veicina šādu progresu.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Fotoattēli ar Arch Contemporary Ballet atbalstu.
Jums ieteicams
