Koba enerģētikas centrs, Atlanta, GA.
Piektdiena, 2015. gada 15. maijs.
Atlantas balets noslēdza 85. sezonu ar MAYhem , jaukts rēķins, kurā parādīti trīs ļoti dažādi šī labprātīgā un labprātīgā uzņēmuma puses. Piesaistot trīs slavenus horeogrāfus ar atšķirīgu izcelsmi, šī kompānija atkal parādīja savas karbonādes dažādu izaicinošu stilu darbiem.
Pirmais bija Ņujorkas horeogrāfa Džona Heginbotema uzjautrinošais Eņģeļu daļa , asprātīgs darbs, kas sākotnēji tika izveidots pagājušajā gadā Atlantas baleta vasaras trupai Wabi Sabi. Kopš pirmā iemiesojuma darbs ir paplašināts un tālāk izpētīts, dodot šim laikmetīgajam horeogrāfam vairāk laika, lai atklātu savu baleta balsi.
Savā programmas piezīmē Heginbothams stāstīja, kā viņš uzdūrās šī darba idejai, norādot: “2014. gadā es biju pusceļā, lai izveidotu jaunu darbu Wabi Sabi, kad man parādījās eņģeļu daļas parādība. Eņģeļu daļa ir šķidruma daļa, kas iztvaiko ēterī, ja ir iesaistīts vīns vai viskijs. Es strādāju ar grupu, kuru pārsvarā izvēlējās dejotāji, vienmērīgi izcila uzņēmuma dalībnieki, un man viņi pārstāvēja eņģeļu daļu - izsmalcinātu, intīmu grupu. ”
kā salauzt gurnu
Joomi Kima un Kiara Felder Džona Heginbothama dalījumā ‘Eņģeļi’. ’Kimas Kennijas foto.
Heginbothams, kurš pagājušajā gadā ieguva Jēkaba spilvenu deju balvu, lielāko daļu laika pavada, pārraugot savu 7 dalībnieku uzņēmumu Bruklinā. Viņa savdabīgais un atlētiskais stils bieži atspoguļo Marka Morisa, pasaulē atzītā horeogrāfa, ar kuru viņš dejoja un apceļoja 14 gadus, ietekmi. Viņa Eņģeļu daļa atspoguļoja Morisa zināmo muzikalitāti - ar māksliniecisko vadītāju Džonu Makfolu faktiski uzaicinot Stīgu trio dzīvajā izpildīt Heginbothamas izvēlēto Ernsta (Ernö) mūziku.
Pieci dejotāji - Kiara Felder, Jodmi Kima, Migels Anhels Montoija, Bendžamins Stouns un Džareds Tans - visi smagi strādāja, lai sasniegtu kustību, taču atklāšanas vakarā gaisā bija jūtama trauksme. Darba vidū bija sajūta, ka dejotāji grimst horeogrāfijā un ciešāk klausās mūziku - beidzot nonāk savējā. Yoomi Kim un Kiara Felder dalījās ar jauku pas de deux, kas bija neparasts baudījums skatītājiem, jo balets parasti neietver sieviešu savienošanu pārī. Džareds Tans, dejotājs, kas darbojas savā kompānijā piektajā sezonā, beidzot saņēma ievērības cienīgu solo, un viņa īsais rāmis, šķiet, lieliski saplūda ar robustajiem lēcieniem un asajām līnijām.
Visā darbā Nicole Pearce projektētais apgaismojums svārstījās spilgtumā. Pirmais brīdis pēc aizkaru pacelšanās bija īpaši skaists, jo piekārtie akordi, kas saspieda industriālā stila spuldzes, dega zemu un radīja siltu, klusu noskaņu. Darbam attīstoties, gaismas atspoguļos vai dažkārt pat vadīs kustības garu. Kad dejotāji pa skatuvi domuzīmē atmeta no spārniem, gaismas dedzināja, savukārt citreiz gaismas mirdzēja mierīgā mirdzumā. Kostīmi atspoguļoja mūzikas formalitāti, bet pievilcīgā veidā, kas nebija pārāk pompozs. Bija asprātīgi, ka Heginbothams izvēlējās mērķtiecīgi uzsist tēviņiem klasisko Balanchine izskatu - balta T-krekla un melnu zeķubiksu vietā tas bija melns T-krekls un baltas zeķubikses. Kopumā bija skaidrs, kāpēc Atlantas balets pārdeva šo skaņdarbu kā “ēterisku un pacilājošu darbu”.
Nākamais šajā jauktajā programmā bija sprādzienbīstams, ātrs un tehniski prasīgs darbs Klasiskā simfonija , ko horeogrāfējis krievu horeogrāfs Jurijs Pošohovs. Tā kā Heginbothams kautrīgi eksperimentēja ar pointe darbu Eņģeļu daļa , Possohovs pilnībā un vienīgi no tā bija atkarīgs no viņa darba, balerīnām izpildot lieliskus un iespaidīgus varoņdarbus, kuru dēļ publika uzliesmoja aplausos un biežas elpas vilcienos.
Džekijs Nešs un Kristians Klarks Jurija Pošohova ‘Klasiskajā simfonijā’. Kima Kennija foto.
Possohovs, kurš iepriekš desmit gadus dejoja kopā ar Lielo baletu un pēc tam Dānijas Karaliskajā teātrī, 2010. gadā izveidoja šo darbu savai mājas kompānijai Sanfrancisko baletam, ar kuru kopā dejotāja karjeras beigās uzstājās 12 gadus. Atlantas baleta priekšskatījuma videoklipā Pošohovs atzina, ka tas ir smags darbs, kas SFB dejotājiem, iespējams, vēlējās viņu nolādēt. Redzot visus zibenīgos ātros pagriezienus un plašo kāju darbu, tas nav pārsteigums.
Tomēr šis darbs noteikti bija programmas izcilākais notikums, prezentējot vakara izcilo zvaigzni Džekiju Nešu. Sākot ar savu piekto sezonu kopā ar uzņēmumu, Nešs bieži tiek pārņemts par dažām uzņēmuma lielākām lomām, piemēram, Džuljeta, kas dodas pie dejotājas Alesas Rodžersas vai citi solo, tiek piešķirti tagad pensionētajai uzņēmuma veterānei Kristīnei Vinklerai. Tomēr šī programma nesa pagrieziena punktu. Nešs nonāca uzmanības centrā, un, cerams, nekad netiks lūgts aiziet. Viņas krāšņā tehnika bija gandrīz nevainojama, un harizma bija nepārliecinoša. Nešs, sadarbojoties ar tikpat apburošo Kristiānu Klārku, vērpās, saliekās un lēca ar zināmu bezbailību, kas prasa cieņu.
Neša spilgtumam atbilda Sandras Vudalas izstrādātais sadedzinātais dzeltenais laikmetīgais tutus, kuru jauki kompensēja dejotāju vīriešu melnās bikses un jakas. Klasiskā simfonija , kas bija paredzēta Prokofjeva darbam ar tādu pašu nosaukumu, izraisīja ovācijas, kas noteikti būtu darījis lepnu Pēteri Pestovu, Lielās Baleta akadēmijas instruktoru, kuram Possohovs veltīja darbu.
Pēc pārtraukuma nāca pēdējais darbs, zviedru horeogrāfa Aleksandra Ekmana izgudrojums Kaktusi . Lai gan šis darbs neapšaubāmi ir avangardisks, tas nedara taisnību, vienkārši atstājot to aprakstā. Šis gabals ir daudzas lietas.
Atlantas balets izpilda Aleksandra Ekmana ‘Kaktusi.’ Foto: Ken Kenney.
Pirmkārt, šis skaņdarbs ir smieklīgi jautrs. Ar Kaktusi , Ekmans izmanto savu platformu, lai kritizētu tos, kas viņu bieži kritizē - pasaules deju kritiķus. Viņš atklāti un ņirgājoties izklaidējas par to, ko dēvē par “mākslinieciski fartisku kritiķa balsi”. Ekmens savā programmas piezīmē un priekšskatījuma videoklipā, kurā Atlanta Ballet parādīja, ka iepazīstina ar darbu, Ekmans paskaidroja, ka to iedvesmoja sāpīga un saraustīta kritika, ko viņš saņēma 20 gadu vecumā, kad viņš ieguva ievērību horeogrāfiskajā sfērā. Viņš dziļi uzskatīja, ka tas nav taisnīgi un bieži vien ir nevajadzīgi akadēmisks un snobisks salīdzinājumā ar parastā cilvēka regulāro pieredzi. Uzrunājot to, viņš izmantoja balsi Kaktusi lai nodotu to, ko viņš uzskata par kritiķa elitārajiem toņiem. To darot, viņš norāda, cik smieklīgi ir tas, ka kritiķi vienmēr uzstāj uz dziļāku simbolismu un kontekstuālo nozīmi, bieži safabricējot slepenus ziņojumus, kuru patiesībā nav.
Liekot skatītājiem smieties ar šī smieklīgumu, Ekmanam izdodas viņus arī apmulsināt ar daudzajām intensīvajām tematiskajām un kultūras ietekmēm. Pirmais ir rituāla skandēšana, piekaušana un pļaukāšana, kas notiek pirmajā segmentā, kad 16 kompānijas dejotāji ceļos uz kvadrātveida koka tribīnēm. Iedvesmojoties no mūkiem, kurus viņš novēroja dievkalpojumā ceļojuma laikā, kustības pavada sitieni, pliķēšana, dauzīšana, smaga elpošana un zarnu trakošana. Četri mūziķi klīst uz skatuves, kad dejotāji izrāda satraucošu dusmu.
Vēl viens šī darba elements, kas papildina jautrību un dusmas, ir godbijība pret bezjēdzību. Visā darbā, tā kā katra sadaļa dalās, šķiet, ka pastāv eksistenciālisma zemūdens. Attiecības starp dejotājiem sākas un attīstās, bez redzama iemesla. Tas jo īpaši izpaudās burvīgajā un izcilajā duetā Nadijas Māras un Hīta Gila izpildījumā. Viņi dejoja pēc balss sarunas (domājams, starp abiem, kaut arī mute nekad nepārvietojas), kas sīki apraksta viņu attiecības, kad tās sākas un apstājas mēģinājuma vidū. Neapstrīdami tas nonāk kulminācijā, kad kaķis (ne īsts) nokrīt uz skatuves no augšas. Tas ir Ekmana veids, kā viņš saka, ka viņš to spēj, un tam nekas nav jānozīmē, ja viņš to nevēlas. Interesanti, ka, kaut arī Ekmans šajā darbā izrāda acīmredzamu cieņu pret bezjēdzību, viņš savā neatkarīgajā horeogrāfiskajā vietnē atzīst, ka parasti, pirms viņš tuvojas kādam darbam, viņš vienmēr sev jautā, kāpēc skaņdarbs ir vajadzīgs. Šķiet, ka šī domāšana ir pretrunā ar viņa bezjēdzības paaugstināšanos Kaktusi - darbs, par kuru, šķiet, nav vajadzīgs iemesls, lai radītu, attiecas uz pašu radīšanas procesu.
Atlantas baletdejotājs filmā “Kaktusi”. Kimas Kennijas foto.
Kopumā šis vienlīdz rituālistiskais un dumpīgais skaņdarbs smagi strādā, lai dekonstruētu formālo ietvaru, ko daudzi sagaida koncerta apstākļos, un tas noteikti izdodas. Spēlējot pēc klišejām un izlikšanās, tas atsvaidzinoši liek skatītājiem un kritiķiem apšaubīt, kāpēc mums ir cerības, kādas mēs darām, un kāpēc mēs vienmēr cenšamies gleznot attēlu vai izskaidrot simbolus. Kustības jautrība un balss pārņemšana, kā arī nejaušie kaktusi pēdējā sadaļā rada stimulējošu un atsvaidzinošu atvieglojumu, kas nepieciešams mūsdienu deju pasaulē, kas sevi bieži uztver pārāk nopietni.
Tuvojoties sezonai, Atlantas balets MAYhem ir ideāls visas spilgtas kompānijas modelis. Apvienojot gaisīgo pārpasaulību ar klasisko brava ar avangarda izpēti, MAYhem parādīja, kāpēc šī trupa ir kļuvusi pazīstama gan ar tradicionālo, klasisko kompetenci, gan ar prasmi mūsdienu projektos.
Autore Chelsea Thomas no Deja Informa .
Foto (augšpusē): Atlantas balets Klasiskā simfonija autors Jurijs Pošohovs. Kimas Kennijas foto.
Jums ieteicams
