Baleta BC dejotāji Aleksis Flečers un Kristofs Fon Rīdemans filmā “Solo atbalss”. Maikla Slobodiana foto. Emīlijai Molnārai, Ballet BC mākslinieciskajai vadītājai, kopš viņas pārņemšanas 2009. gadā ir bijusi vīzija par Kanādas uzņēmumu: būt par radošuma centru, kur horeogrāfi var uzreiz ķerties pie darba, virzot savu redzējumu.
Emīlija Molnara, Ballet BC mākslinieciskā vadītāja. Maikla Slobodiana foto.
'Tas nav viegls uzdevums, jo tas nozīmē, ka dejotājiem jābūt ļoti sadarbīgiem, ļoti daudzpusīgiem, ļoti uzticīgiem sadarbībai un mākslas veidošanas idejai,' saka Molnārs. 'Vissvarīgākā persona telpā ir radītā māksla.'
koncertu dejas
Balets BC, kas atrodas Britu Kolumbijas Vankūverā, darbojas kā “uz radīšanu balstīts” uzņēmums, kas apvieno klasisko baletu ar laikmetīgo deju, izmantojot vismodernākos horeogrāfus no visas pasaules un profesionāli apmācītus dejotājus. Molnārs saka, ka tā mērķis ir atbalstīt gan topošos, gan jau izveidojušos horeogrāfus, kuri pastāvīgi interesējas par jaunu darbu veidošanu.
Ballet BC misija tomēr sniedzas tālāk par modernāko deju mūsdienu ainu, sazinoties ar auditoriju lokāli un globāli, izmantojot aktuālus jautājumus gan deju laukā, gan pasaulē.
'Mēs esam vietējie,' saka Molnārs, 'bet mums ir globāla saruna ar' Kas ir deja? ',' Kāpēc mēs dejojam? '' Kā mēs dejojam? '' Kam un ko mēs dejojam? '' Kā vai tas ir aktuāli šodien? ''
Nesen apceļojot visu sieviešu horeogrāfu Molnara, Crystal Pite un Sharon Eyal darbu programmu līdz galamērķiem, sākot no Serbijas līdz Teksasai, Ballet BC atklāja, ka auditorija ļoti vēlējās apspriest dzimuma idejas Ballet BC darbos, kā arī pasaulē.
'Katrs no skaņdarbiem, pat ja tos veido šīs spēcīgās, pārsteidzošās sieviešu balsis, viņi visi patiešām ir cilvēki. Viņi ir par mūsu kolektīvo cilvēci, ”par programmu saka Aleksis Flečers, 12 gadu uzņēmuma loceklis. 'Šī mākslas forma var būt līdzeklis diskusijai par cilvēku.'
Ballet BC dejotāji Aleksis Flečers un Kirstens Viklunds ‘Gulbī’. Foto: Cindi Wicklund.
Baleta BC cilvēcība caurstrāvo no skatuves līdz studijai, kur deju veidošanas vide ir tāda, kurā dejotāji aktīvi sadarbojas ar horeogrāfiem, lai ģenerētu, apšaubītu un pilnveidotu viņu veikto darbu. Papildus augstajai tehniskajai meistarībai un snieguma spējām Molnara saka, ka viņas dejotājiem jābūt ziņkārīgiem, dāsniem un intuitīviem, lai apmierinātu Ballet BC darba un misijas prasības.
'Ja tas attiecas tikai uz tehnisko, tas var palaist garām mākslas formas potenciālu,' saka Molnārs. 'Lai iegūtu dziļāku saprātu par to, kāpēc mēs to darām, es domāju, ka tas prasa gandrīz pazemību un vieglumu. Mēs daudz smejamies ... Es meklēju cilvēkus, kuri rūpējas un var strādāt kopā kā grupa. ”
Šī cieņas pret otru vide nav tikai novirzīta mēģinājumu telpai, kurā tā parādās arī izpildījumā.
Džeinas Franklinas deja
'Mēs visi domājam par grupas solistiem,' saka Flečers, 'un auditorija patiešām uzņem enerģiju, kas pastāv starp mums kā dejotājiem uz skatuves.'
Gan Molnārs, gan Flečers atzīst, ka šis bez hierarhijas un sadarbības veids prasa pastāvīgu uzmanību un, iespējams, ir nedaudz neparasts šāda lieluma tūristu baleta kompānijai.
Baleta “BC” dejotāji Aleksis Flečers un Gilberts Mazais ‘Divdesmit astoņi tūkstoši viļņi’. Krisa Rendla fotogrāfija.
'Lielāko daļu no tā, ko mēs izpildām, esam izveidojuši arī kopā ar horeogrāfu,' saka Flečers. 'Tas padara to par patiešām unikālu vidi.'
Pēc Molnara domām, šis uzsvars uz sadarbību var būt pārveidojošs gan auditorijas dalībniekiem, gan dejotājiem, kuri patiesi iegulda radošajā procesā. Uzsverot, ka Ballet BC dejotājiem 'patiešām pieder' viņu izpildītais darbs, Molnārs saka, ka dejotāji var aiziet garām ceturtajai sienai, kas viņus šķir no skatītājiem.
'Ir atbildība,' viņa saka. 'Minūtē, kad jūs nostājaties auditorijas priekšā, notiek saruna, un mēs kā mākslinieki esam atbildīgi par nodomu un mērķi, kāpēc mēs esam uz šīs skatuves un kāpēc mēs lūdzam kādu klausīties.'
Molnārs uzņemas dejotājus par šo atbildību, iesaistot viņus diskusiju kultūrā, lūdzot kritiski iesaistīties idejās dejā un vispārējā mākslas pasaulē, kā arī profesionāli pilnveidojoties, mudinot viņus mācīt, vadīt mēģinājumus un administratīvi strādāt, lai atbalstītu viņu izaugsmi.
'Ir svarīgi, lai viņi domā makro un mikro,' viņa saka, 'un tas tikai uzlabo to, kas notiek uz skatuves.'
pavasaris solī
Balets BC sasniegs savu mājas auditoriju 2017. – 18. Gada sezonā Vankūverā, kas iezīmē tās 32ndgadadiena kā uzņēmums. Novembra programmā būs jauns Ballet BC rezidenta horeogrāfa Kajetano Soto darbs un Johana Ingera darba pirmizrāde Ziemeļamerikā, B.R.I.S.A . Februārī uzņēmums atklās jaunu Romeo un Džuljeta autors ir Medhi Walerski, un to noslēgs ar kopīgu darbu programmu tās pēdējam sezonas mājas sniegumam maijā.
Dejotāji Aleksis Flečers un Pēteris Smida ar Baleta BC māksliniekiem Aura. Maikla Slobodiana foto.
Starp turnejām, jaunu darbu mēģinājumiem, mājas sezonas vadīšanu, kā arī uzstāšanos T viņš Riekstkodis decembrī balets pirms mūsu ēras un tā cilvēki ir aizņemti.
Molnārs saka: „Dienas beigās tas ir šajā studijā un strādā. Strādājot un iztaujājot, mums ir patiesa stingrības izjūta. ”
Lai iegūtu vairāk informācijas par Baletu pirms mūsu ēras, apmeklējiet vietni balletbc.com .
Autore Katrīna Mūra no Dejas informē.
Jums ieteicams
