Roberts Kleinendorsts un Alekss Kleitons Pola Teilora filmā “Arden Court”. Foto: Pauls B. Gudē. Kad jūs domājat par deju, kas uzreiz nāk prātā? Dažiem tas ir mākslinieciskums veicamās kustības ietvaros. Citiem tā ir bēgšana no reālās pasaules un ikdienas pārbaudījumiem. Dejai ir spēks sasniegt apkārtējos tādā veidā, kas piesaista ikvienu iedomājamu emociju. Dejas var sasniegt dažādas iespējas, kas pārsniedz vienkāršu uzstāšanos uz skatuves tūkstošiem auditorijas dalībnieku, un to var redzēt arī tagad, lai izteiktu un radītu dialogu par jautājumiem, kurus mēs redzam un piedzīvojam ikdienas dzīvē. Tas ir aizraujoši, kā mākslinieki, dejotāji un horeogrāfi dalās tik skaistā mākslas formā, bet arī kopīgi runā par vēlmi sasniegt cilvēkus ar kustību vārdu vietā.
Šeit „Dance Informa” runā ar dažādiem profesionālās pasaules režisoriem un māksliniekiem par to, kā dejai ir bijusi būtiska loma viņu dzīvē, kā tas nācis ar grūtībām un kā viņi izmantojuši mākslas formu pārmaiņu izraisīšanai.
Alekss Kleitons. Bila Vadmana fotogrāfija.
Pirms kļūšanas par Pola Teilora deju kompānijas dalībnieku Aleksam Kleitonam bija diezgan daudz šķēršļu, ar kuriem jāsaskaras, veicot profesionālo deju karjeru.
Viņš stāsta Dance Informa: “Es sāku diezgan vēlu deju pasaulē, apmēram 16 gadus vecs. Tas bija mans ieguvums, jo es jutos vairāk kā pieaugušais. Tomēr es biju 5’6 gadus vecs, kas līdz ar muskulatūru kalpoja kā problēma baleta pasaulē. Problēma bija arī mana ādas krāsa, jo man padeva informāciju, ka attiecīgajā organizācijā var būt tikai viens melnais dejotājs. Es zināju, ka nevaru mainīt nevienu jautājumu, tāpēc nolēmu lepoties ar sevi. ”
Bredlijam Šelveram pāreja no tā, ko viņš piedzīvoja Dienvidāfrikā aparteīda laikā un pēc tā, salīdzinot ar dzīvi pēc pārcelšanās uz Ņujorku, izraisīja vērtējumu par to, kā cilvēki vispār var kādu apskatīt deju pasaulē.
Bredlijs Shelver. Foto: Artūrs Kopčiks.
'Kad aparteīds beidzās 1994. gadā, es biju vecākais vidusskolā,' saka Šelvers. “Es noklausījos Alvinu Ailiju un saņēmu stipendiju, un tajā laikā es biju vienīgais kaukāzietis, kurš to saņēma. Es kļuvu par ģimenes locekli, un, atnākot uz Ņujorku un dejojot kopā ar Ailey un Ballet Hispánico, es jutu, ka dzīvoju šīs pārmaiņas. Tomēr, ņemot vērā, ka esat no Āfrikas, tiek sagaidīts, ka jūs izskatīsities vai rīkosities noteiktā veidā, un man pagāja zināms laiks, līdz es apstrādāju šo pieņēmumu. Es nepieņemtu lomu, jo mans izskats nederēja, tāpēc mans mērķis bija mēģināt mainīt dažu cilvēku prātu. Kopā ar Ailiju es varēju pārnest pieredzi pasaulē un izkustināt to, kā esmu dzimis. ”
Larissa Gerszke. Foto autors thegingerb3ardmen.
Sarežģījumi Mūsdienu baleta kompānijas locekle Larissa Gerszke dalās pieredzē kā divu rasu dejotāja, kas klasiskajā baletā orientējas apkārt deju pasaulē.
Viņa saka: “Es uzaugu, nodarbojoties ar abu pušu privilēģijām, un ar deju man bija privilēģija būt vieglākai sejas krāsai. Balets sakņojas pilnībā. Parādot mazāk sevi, lai es būtu salīdzināms un veiksmīgs baletā, ir skaidrs priekšstats par ierobežojumiem, kas iegravēti baleta estētikā. Neatkarīgi no tā, man nācās strādāt vairāk par 110 procentiem, kas ir grūti norijama tablete. Man nācās samierināties ar to, kur es stāvu un ko vēlos ar to darīt, un Complexions ir piedāvājis vietu, lai es autentiski varētu būt pati. ”
deju koncerta grima padomi
Dante Puleio. Foto pieklājīgi no Limón Dance Company.
Runājot par savu agrāko pieredzi, kad viņš bija jauns vīrietis, kurš tiecās trenēties un pilnveidot savu amatu, Dante Puleio ( jauns deju kompānijas Límon mākslinieciskais vadītājs ) rada perspektīvu, ko vienā vai otrā brīdī piedzīvo daudzi dejotāji vīrieši.
'Ap 19 gadu vecumu es biju viens no diviem dejotājiem vīriešiem, kurš trenējās,' atklāj Puleio. 'Es patiešām nesaņēmu šo vadību no vīrieša instruktora, kurš varētu man parādīt, kā izmantot manas dāvanas. Bija sajūta, ka “istabā neviens neizskatījās pēc manis”, un kā priviliģēts baltais vīrietis es domāju, kā tas jūtas krāsainam cilvēkam. Nav neviena, kas viņiem kā māksliniekam iedotu rīkus, kas skaļi atbalsojas un man vairāk atsaucās. ”
Lori Belilove. Foto pieklājīgi no Belilove.
Izadoras Dankanas dejotāja un skolotāja Lori Belilove stāsta par savu pieredzi, sakot: “Es atceros, kā gāju uz mūsdienu deju klausīšanos, un skolotāja mani sagrieza gabalos. Tas bija kā nazis. Man nācās tikt galā ar šīm sāpēm, bet es arī nolēmu izpētīt viņas redzēto. Es pārvarēju šīs sāpes, un Isadora Dankana man palīdzēja palūkoties pāri slazdiem. ”
Pola Teilora deju kompānijas dalībniecei Madelyn Ho, lai arī viņa saka, ka karjerā viņai ir paveicies, dažkārt joprojām bija šaubu brīži.
Madelīna Ho. Bila Vadmana fotogrāfija.
'Man ir bijusi iespēja izpildīt Pola Teilora meistardarbus un dalīties tajos ar auditoriju visā pasaulē,' saka Ho. „Deja ir bijusi neatņemama manas dzīves sastāvdaļa, un dažkārt tā ir bijusi arī konfliktu avots ar manu ģimeni. Maniem vecākiem bija maz pamanāmu Āzijas un Amerikas dejotāju, uz kuriem man būtu jāmeklē paraugs manam noteiktajam ceļam. Viņi vēlējās, lai mani vērtē pēc nopelniem un smagā darba, nevis pēc etniskās piederības vai citiem faktoriem, kurus es nevaru kontrolēt. ”
Šie mākslinieki un režisori, kā arī daudzi citi deju valstībā ir pārņēmuši grūtības un padarījuši tos par cerību signāliem. Neatkarīgi no tā, vai viņi veic viņu uzstāšanās braucienus, vai sazinoties ar apkārtējām kopienām, viens kopsaucējs izmanto deju kā platformu pārmaiņu, emociju izraisīšanai un dialoga veidošanai. Kustības mācīšana un mīlestības radīšana pret mākslu ir sava veida trauks, kas prasa spēcīgus līderus, lai saglabātu kursu, bet arī virzītos pa nelīdzeniem ūdeņiem.
Elisa Monte Dance mākslinieciskā vadītāja Tiffany Rea-Fisher atzīmē, ka ir svarīgi modelēt to, ko viņa vēlas redzēt, un tas sākas no augšas.
Tiffany Rea-Fisher. Ayodele Casel fotogrāfija.
'Es pieņemu lēmumus kopā ar dejotājiem,' viņa saka. “Ikvienam ir vieta pie galda, un tā viņiem ir droša vieta, kur dalīties ar savām idejām. Dejotāji dažreiz ir klusie trauki, un man simtprocentīgi ir radīt tādu telpu, kurā viņi varētu fiziski un vokāli izpausties. ”
Orientējoties uz mākslas izglītības objektīvu, teātra deju kompānija Alpha Omega kalpo kā platforma jaunajiem minoritāšu māksliniekiem un izpildītājiem. Ar izpilddirektoru Donnu Klarku un māksliniecisko vadītāju Enriku Krūzu DeJezu priekšgalā Alpha Omega ir kalpojusi par jauno mākslinieku mājām un ģimeni.
Teātra deju kompānija Alfa Omega. Foto: Kvinsija Skota.
'Darbi, ko esam paveikuši ar Alpha Omega, ir risinājuši sociālās problēmas pasaulē,' saka DeJesus. “Mēs esam pazīstami ar tādu darbu radīšanu, kuri ir sociāli apzināti un rada dialogu. Būdami neliela deju kopiena, mēs attīstāmies, bet saglabājam to, kas mums ir. Tas ir par patiesību pret to, kas jūs esat. Tas ir par apziņu. ”
Klarks piebilst: „Deja ir katartisks būšanas veids, un māksliniekiem ir nepieciešama telpa, lai izteiktos un dziedinātu. Mums jāspēj nodrošināt vietu, vietu un ideju, kas pulcējas apkārt, kur runā dejotājs. Tas ir par enerģijas savienošanu un apvienošanos. Ir nepieciešams sniegt paziņojumu par to, kam jānotiek. ”
Būdams sava uzņēmuma direktors, kā arī mācot valsts skolās, Marks DeGarmo kustību uzskata par dziedinošu un radošu procesu studentiem, ar kuriem viņš ir sastapies.
Marks DeGarmo. Foto pieklājīgi no DeGarmo Dance.
Hartfordā
'Improvizācijas kompozīcija ir mana pieeja horeogrāfijai un ir mana radošā procesa pamatā,' skaidro DeGarmo. “Kustība ar bērniem ar īpašām vajadzībām un neverbāliem izglītojamajiem dod man iespēju saistīt studentu mācīšanos ar cilvēka attīstību. Tas ir sava veida dziedināšanas mehānisms. ”
Diāns Dongs. Foto pieklājīgi no Chen deju centra.
Chen deju centra direktors Diāns Dongs arī aizrauj sasniegt bērnus visā pilsētā un visā pasaulē, vienlaikus mācot Ķīnas vēsturi, izmantojot ķīniešu dejas un operas kustības.
'Kopš 1988. gada mēs skolām esam piedāvājuši bezmaksas semināru sēriju,' saka Dongs. “Mums visiem ir jādara viss iespējamais, lai palīdzētu šai nākamajai paaudzei. Lai arī šobrīd mēs esam pārvietoti, jo nesen notika mūsu studijas ugunsgrēks, mēs vēlamies integrēt labo un kreiso smadzeņu puslodi un attālināti paņemt labāko no visām pasaulēm, veicot virtuālas darbnīcas. '
Ketrīnas Galantes ‘Escape from the House of Mercy’, kas tika pārcelta no pagājušā gada aprīļa uz 2021. gada februāri. Foto: Gallant.
Kā skolotāja un deju pedagoģe Katrīna Galanta saka: “Nodarbojoties ar deju, ir svarīgi, lai jums piederētu savas idejas. Tas dod spēku. Kā mēs varam atklāt caur savu ķermeni? Ar ļoti maziem bērniem tā ir iemiesota mijiedarbība. Es nedodu caur savu objektīvu, bet es atļauju tos atklāt. Tas vispirms nāk no viņiem. ”
Maikls Novaks. Foto autore Laspata DeCaro.
Tātad, kā mēs kā mākslinieki varam turpināt # mainīt? Lai gan nav vienas skaidras atbildes par to, kā, iespējas mainīt mūsu pasauli, izmantojot kustību, ir bezgalīgas, un tas sākas ar darbību.
Pola Teilora deju kompānijas mākslinieciskais vadītājs Maikls Novaks dalās šādi: “Es domāju, ka, aplūkojot jau esošās sistēmas, aizspriedumus un aizspriedumus, kas mūsu nozarē var būt gan iekšēji, gan ārēji, apzināti vai nē, un novērtējot, ko es varu darīt, lai izveidojiet mūsu uzņēmumā jaunas sistēmas, kuru pamatā ir vienlīdzība, daudzveidība un iekļaušanās, tā būs sistēma, kas iegūs impulsu un turpinās. ”
Nayomi Van Brunt. Josh S. Rose Photography fotogrāfija.
'Mēs patiesībā esam visi kopā,' saka Najomija Van Brunta, dejotāja L.A. Dance Project. “Visiem māksliniekiem ir tādas pašas cīņas kā mākslas veidam kopumā, bet pret viņiem neattiecas vienādi. Mums kā māksliniekiem ir platforma, kas palīdz citiem. Es aktīvi strādāju pie tā, kā es varu būt pārmaiņa. Mēs strādājam pie domāšanas veida, un pasaules jautājumi nebeidzas, ieejot studijā. ”
Bostonas baleta org
Desmonds Ričardsons. Foto: Lee Gumbs Photography.
Kompānijas Mūsdienu balets līdzdibinātājs un mākslinieciskais vadītājs Dezmonds Ričardsons skaidro: “Ir pienācis brīdis, kad mēs esam un varam mainīt nākotni. Mums ir bijusi platforma, un tā tagad ir atvērtāka. Es aicinu māksliniekus izvirzīt idejas. Mēs esam radītāji, un caur pārbaudījumiem nāk izturība un neatlaidība. ”
Jacqulyn Buglisi. Bila Biggarta foto.
'Māksla ļauj mums nokļūt gaismā, lai iztēlotos, radītu un radītu jauninājumus,' piebilst Buklisi deju teātra mākslinieciskais vadītājs Žakulins Buglisi. “Deja ienes dzeju, mūziku un literatūru un nāk no iekšpuses. Mums jāskatās, kas mums priekšā, un jājautā: 'Kā es varu piedalīties?' '
Jada Pearman. Bila Vadmana fotogrāfija.
Kā Paul Taylor Dance Company dalībniece Jada Pearman rezumē pārmaiņas, paskaidrojot: “Kad es uzstājos, es pārstāvu savu ģimeni, savas skaistās salas mājas un katru mazo, melno meiteni, kura sapņo kļūt par profesionālu dejotāju. Es dejoju ne tikai man, un ir tikai tik daudz darba. ”
Autore Monika Džordža no Dejas informē.
Jums ieteicams
