Bostonas balets Džordža Balanšīna “Stravinska vijoles koncertā” © The George Balanchine Trust. Lizas Vollas foto, pieklājīgi no Bostonas baleta. Bostonas operas nams, Bostona, Masačūsetsa.
2018. gada 17. maijs.
Džordžs Balančins - neapšaubāmi viens indivīds, kas visvairāk atbildīgs par amerikāņu baleta estētiku. Tik bieži atkārtoto viņa darbu, kā arī Ņujorkas pilsētas baleta un tā poligona, Amerikas baleta skolas (kur viņš bija pie stūres gadu desmitiem) ietekmi nevar pārspīlēt.
Viņš pieprasīja lielu daļu savu dejotāju: 'Es nevēlos cilvēkus, kuri vēlas dejot ... Es gribu cilvēkus, kuriem ir nepieciešams dejot,' viņš ziņo. Pieaugot izpratnei par dejotāju veselību un labsajūtu, daži norāda, ka Balanchine ir arī ievērojami atbildīgas traumu un ēšanas traucējumu epidēmijas, ņemot vērā viņa teiktos precedentus par vēlamo fizisko izskatu un kustību stilu.
Dereks Danns un Lia Cirio Džordža Balanšīna ‘pazudušajā dēlā’ © The George Balanchine Trust. Lizas Vollas foto, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Tomēr Balančaines redzējums arī bija savam laikam novatorisks. Viņa frāzes darbs, laiks un veidojumi ir drosmīgi, izdomīgi un pārliecinoši. Viņa darbs neapšaubāmi atveda daudzus mecenātus, finansētājus un topošos dejotājus. Skatoties šos darbus šodien, mēs abas šīs lietas vienlaikus varam turēt kopā - ka viņa mantojuma aspekti ir problemātiski un ka viņa sasniegumi kopumā bija slavējami. Ar godīgiem un paveiktiem atkārtojumiem Bostonas balets noteikti piedāvāja tik skaidru acu skatienu Klasiskā Balančīna .
Izrāde sākās ar Pazudušais dēls (1929), šīs kristīgās līdzības izgudrojoša pārstāstīšana. Gaismas cēlās uz krāsotas vienkāršu māju un lauku fona, un tām visām bija sena Bībeles izjūta. Pantomīma un kustība nodeva sižeta sākumu - jauns vīrietis (Dereks Danns) no tēva vēlējās to, kas viņam tika apsolīts, pats ceļot un piedzīvot. Dann izpildīja spēcīgu, tomēr vienmērīgu vecpuišu lēcienu secību un pagriezienu ar darba kāju 45 grādos. Šī frāze tika atkārtota, pastiprinot šī varoņa gribas spēku.
Nākamajā ainā bija tēli ar dzīvniecisku izjūtu. Viņi slīdēja dziļā otrajā pozīcijā, pēc tam lecot taisni uz augšu ar saliektiem ceļiem un saliektām kājām. Viņu žesti bija rupji un vilinoši. Tad ienāca Sirēnā (Lia Cirio) - gluda, stalta un valdzinoša. Viņa bija no galvas līdz kājām degoša sarkanā krāsā. Danna varonis tika pārveidots. Šalles izmantošana parādīja Balančines atjautību, viņa aptina to ap vienu kāju un, ar izlecošu pirkstu, turēja to cieši, kad viņa pagriezās un pakāpās.
yagp bildes
Dereks Danns un Bostonas balets Džordža Balanšīna filmā “pazudušais dēls”. © George Balanchine Trust. Lizas Vollas foto, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Kaut arī daudzi no Balanšīna darbiem bija bez zemes, viņš šeit parādīja metaforisku asumu, šis šalles turējums, atsaucoties uz stingro sviru, ko Sirēna turēja virs galvenā varoņa. To pašu varētu teikt par raksturu kopumā - cilvēku iemiesojumu kārdinājumiem rīkoties tūlītēja gandarījuma dēļ. Darbība pastiprinājās, jo radības varoņi nozaga visu, kas viņam bija, pat lielāko daļu apģērba. Viņš stāvēja uzmanības centrā, gandrīz kails.
Tas šķita rēķināšanas brīdis. Viņam vienkārši bija jāmaina pašreizējais stāvoklis. Danna varonis atgriezās tēva īpašumā (tas pats kopums nozīmē atgriešanos šajā vietā). Kā tas notiek Bībeles pasakā, kalpi viņu redzēja vispirms. Tēvs parādījās, un pazudušā dēla varonis rāpoja pie viņa, godbijībā un žēlastībā meklēdamies pie viņa kājām. Viņš piecēlās kājās, viņam palīdzēja tēvs. Viņš ielēca tēva apskāvienā, un priekškars nokrita uz tēvu, kurš viņu aiznesa.
Es uzskatu, ka otrā brāļa varoņa neesamība šeit ir intriģējoša, jo šis varonis pārstāv lielu daļu kristīgās līdzības morālā vēstījuma. Šī prombūtne, iespējams, bija Balančīnes gudra izvēle, lai palīdzētu izvairīties no tā, ka balets kļūst kristietisks. Kopumā gan kustībā, gan struktūrā un citur šī Balanšīna darba atkārtošana bija gan patīkama, gan rosinoša.
Otrais darbs, Stravinska vijoles koncerts (1972), bija vēl “klasiskāka Balančīna”. Tīras kustības piedāvājums aizstāja sižetu kā galveno uzmanību. Danseurs valkāja baltas topi un melnus legingus, bet balerīnas - melnus triko un rozā zeķubikses. Divas solistes balerīnas tomēr valkāja melnas zeķubikses, kas nozīmēja viņu nozīmīgākās lomas. Ātrie lēcieni bija kraukšķīgi, pacelti papēži palīdzēja saglabāt ātrumu. Paaugstināti gurni un citi netradicionāli pielāgojumi pagarināja un pārspīlēja līnijas.
kirstjen nielsen augums
Džons Lams un Ketlīna Brīna Kombas Džordža Balanšīna ‘Stravinsky vijolkoncertā’. © George Balanchine Trust. Lizas Vollas foto, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Vienā līmenī daļu no manis vienmēr uztrauc dejotāju locītavu nolietojums, ko var izraisīt šis neoklasicisma stils. Vēl vienu daļu nepārtraukti aizrauj Balančaines attēlu atjautība. Šajā izrādē mani pārsteidza arī Bostonas baleta dejotāju daudzpusība. Viņi šķita pilnīgi ērti stila niansēs, it kā gadiem ilgi dejotu un trenētos. Lai ko šī kompānija dejotu, viņi to dara simtprocentīgi - bez saīsnēm, bez pārtraukumiem, bez vājām ķēdes posmiem.
Darbs sākās ar šķipsnu postmodernisma - dejotāji stāvēja vienā rindā, noskaņoti, bet nekustīgi. Tuvojoties sekundēm, bija grūti nebrīnīties, kad viņi sāks dejot. Zibenīgi viņi pacēla rokas uz “V”, lai sadotos rokās. Solo balerīna (ar četriem danseuriem, pa diviem katrā pusē no viņas) pacēlās uz smailes, lai sistu uz priekšu un pēc tam izpildītu citus sarežģītus kāju darbus.
Sadaļā turpināja piedalīties viņas atbalstīšana, četri danseuri aiz viņas. 'Balets ir sieviete,' tiek apgalvots, ka Balanšins apgalvoja. Īpaši neaizmirstamas bija ātras gūžas maiņas un zemas attieksmes formas, kļūstot par sagremojamiem akcentiem diezgan ātrai kustībai. Nākamajā sadaļā tika mainīta dzimumu struktūra ar četrām balerīnām un vienu danseuru. Tieši tad, kad pirmā sadaļa sākās ar vienotības mājienu, viņi iegāja garā rindā ar sadevušām rokām. Šī saikne piedāvāja sirdi sildošu spēles un prieka izjūtu.
Divasnav divusekoja šai sadaļai. Pirmajā filmā “Aria I” Ketlīna Brīna Kombsa un Džons Lams bija gan piezemēti, gan gaiši. Horeogrāfija bija intriģējoši piesātināta ar kustību un stilistisko uzplaukumu no citām formām, piemēram, akrobātika ar iešanu un iziešanu no riteņa pozas formas un džeza deja ar akcentētu džeza roku sasniegšanu. Filmā “Ārija II” Marija Baranova un Pols Kreigs izpildīja dažas virtuozas kustības, bet arī maigākus un lēnākus mirkļus.
Misa Kuranaga un Patriks Jokums Džordža Balanšīna ‘Chaconne’. © George Balanchine Trust. Lizas Vollas foto pieklājīgi no Bostonas baleta.
Kreigs piedāvāja maigu apskāvienu pie viņas pleciem, un Baranova atspiedās viņā - ierosinot viņus torsos ripināt. Tāpat kā daudzās Balanchine kustībās, tas vairāk attiecās uz niansi, nevis par izmēru. Kā jau tika apspriests, cik noformēta ir šī nianse, Balanchine paredzētajā ātrumā ir derīga saruna - tas ir, ja dejotājiem, kuru karjera ir gara un veselīga, ir prioritāte. Un es uzskatu, ka tā tam vajadzētu būt.
Ansambļa nodaļa pabeidza darbu ar ātru kāju kustību un nelieliem lēcieniem, kas piedāvāja izsmalcinātu, tomēr ļaužu sajūtu. Tas viss atgriezās pie šīs sajūtas. Darbs beidzās ar to, ka ansamblis lepni vērsās ārā, kustību prieks pacēla viņu sirdis augstu. Sajūta bija infekcioza.
Šakona beidzās ar nakti, ievedot mani ēteriskajā sapņu pasaulē. Zilā un baltā krāsu shēma, ieskaitot fonu, kas atgādina viļņainus mākoņus, palīdzēja radīt šo sajūtu. Tas pārī ar vēsmo, līkumoto mūziku (no Kristofa Vilibalda fon Gluka, baleta mūziku no operas) Orfejs un Euridice , 1762), valdīja garīga sajūta. Tas bija kā niecīgs ieskats tradicionālajos debesu attēlojumos. Es domāju par sadaļu Dženiferas Homansas grāmatā Apollo eņģeļi , kad viņa apspriež, kā klasisko deju veidotāji uzskatīja, ka dejošana var tuvināt cilvēkus Dievam.
Bostonas balets Džordža Balanšīna ‘Chaconne’. © George Balanchine Trust. Lizas Vollas foto pieklājīgi no Bostonas baleta.
liza morāles wiki
Horeogrāfija bija nedaudz lēnāka, mazāk gūžas nobīdes un ātru lēcienu. Tomēr balančīna paraksti, piemēram, pacelts gurns, lai palielinātu arabeskas augstumu, un kājas pasēžā šķērsoja šķībo kāju, joprojām bija skaidri. Patriks Yocum izpildīja elegantu bumba. Misas Kurangas līnijas bija skaidras un ar lielu enerģiju. Ansamblis veica kustību, pārvietojoties pa ceturto pozīciju, slaucot priekšējo roku zem un uz priekšu, lai pēc tam burātu augstākā telpā.
Citi mirkļi, piemēram, aplis, kas centrā apvienojās, lai pēc tam izvērstos citā veidojumā, bija lieliski harmoniski. Tomēr šis intriģējošais Balančīna paraksts - neapšaubāmi par prioritāti piešķirot formu un līniju pār to, kas pats par sevi ir harmonisks ķermenī - palika. Ar tādiem darba ķermeņiem kā Balanchine, tiem, kas dzīvo tālu aiz viņu radītājiem, centīsimies godināt viņos sasniegto, bet arī kritizēt tos ar gudrību un sapratni.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
