Gadiem ilgi Losandželosa ir bijusi karstā gulta komercdejām. Dejotāji pulcējās uz turieni mūzikas videoklipos, televīzijas un filmu darbos, kā arī tiešraidēs. Bet pēdējā laikā LA ir kļuvusi par vietu arī koncertdejām. Uzplaukst tādi uzņēmumi kā Benjamin Millepied L.A. Dance Dance un Los Angeles Angeles Ballet, un tādi horeogrāfi kā Aszure Barton un Danielle Agami, bijusī Batsheva Dancers Create Izraēlā mākslinieciskā vadītāja, pārcēlās uz rietumu piekrastes pilsētu.
Vēl viena kompānija, kas pazīst sevi LA, ir Clairobscur deja , kuru vada Lorija Seftone. Kompānija, kuru 2017. gadā nosauca par “Labāko mūsdienu deju kompāniju, kas nāk pati par sevi” LA nedēļā , savu nosaukumu ieguvis no franču valodas tulkojuma “chiaroscuro”, 17thgadsimta gleznieciskais termins, kas nozīmē kontrastējošas gaismas un ēnas efektu, ko rada gaisma, kas nevienmērīgi krīt uz objektu. Kā komentē Seftons, “Kustība ir acīmredzama (gaisma), bet tajā ir arī zemteksts (ēna), kas jāmeklē un jāatšķir gan radītājam, gan tā skatītājam.”
karalis Kriss
Seftons, kurš uzauga LA, bet kādu laiku pavadīja NYC, uzsāka Clairobscur Dance, jo uzskatīja, ka dejai ir spēks būt pārmaiņu darbībai. Un viņa izvēlējās LA kā mājas sev un savam uzņēmumam, jo pilsēta viņu iedvesmoja.
'Es jūtos emocionāli saistīta ar vidi un cilvēkiem,' viņa dalās. 'Losandželosa baro manu radošo balsi.'
Un viņa noteikti nav viena. Seftons norāda, ka LA ir vairāk nekā 350 profesionālu nekomerciālu deju kompāniju, un katru gadu to parādās vairāk. 'Tā kā piekļuve kvalitatīvam darbam paplašinās un turpina atvērties jauni uzņēmumi, dejotāji izvēlas sākt savu karjeru Losandželosā, nevis Ņujorkā,' viņa saka. “Iespēju paplašināšanās kopā ar pieejamu pilsētas dzīvesveidu rada nepārspējamu kombināciju. Atsevišķiem dejotājiem Losandželosā ir lielāka elastība nekā jebkurai citai valsts pilsētai, jo ekosistēma nodrošina vairākas uzstāšanās un pasniegšanas iespējas koncertu un komercdejās, kā arī dejās operai. ”
Viņa turpina: “Pēdējo trīs gadu laikā lielākā daļa jauno dejotāju, kurus esmu nolīgusi, ir izvēlējušies LA, nevis Ņujorku, jo uzskata, ka LA ir vairāk iespēju un ka koncertdeju kompānijas ir pieejamākas nekā Ņujorkā. Tā kā 40 nedēļu līguma modeļa gandrīz nav, daudziem dejotājiem ārštata darbs ir daudz. Ar augstāk apmaksātu komercdarbu, kas jāaizpilda starp koncertu deju koncertiem, daudzi LA dejotāji var nopelnīt iztiku bez darba, kas nav dejas. ”
Seftona darbs ir personisks, emocionāls un koncentrējas uz reālās dzīves jautājumiem, piemēram, iebiedēšanu, klimata pārmaiņām, identitāti, atmiņas zudumu, spēku un seksualitāti. Savā horeogrāfijā viņa izvēlas nevis risināt šādus jautājumus, bet gan atvērt sarunu par tiem. Viņa arī cer uzrunāt plašu auditoriju.
'Deja unikāli skar mūs emocionāli, intelektuāli un fiziski,' saka Zeftons. 'Es savienoju šos trīs atribūtus katrā jaunajā darbā, izveidojot unikālu vārdu krājumu, valodu, kas raksturīga šim jautājumam, kas paziņo detaļām, emocijām un kinētiskajām vērtībām jaunām un paplašinātām auditorijām.'
Šis vārdu krājums ir ļoti orientēts uz detaļām, un tāpēc Clairobscur Dance aicina dejotājus, kuri ir izteiksmīgi, tehniski, uzņemas risku un spēj būt neticami specifiski attiecībā uz savu ķermeni.
Sophie Rose wikipedia
'Ekstrapolējot emocijas un tematiskās idejas no jautājumiem, es bieži strādāju, sākot ar vissīkāko līmeni,' apraksta Seftons. “Izmantojot atpazīstamas vai sociāli kodētas kustības - noteiktu kāju, roku, roku vai sejas izteiksmi, katrs gabals attīsta fizisko valodu. Visa ķermeņa žesti rada detalizētas, sarežģīti sinkopētas un daudzveidīgas kustības, kas gan zemapziņā, gan acīmredzami attēlo un izsecina idejas. Katrā gabalā es izveidoju šo fizisko detaļu tīklu ar skaņu, vizuālo materiālu un apgaismojumu, lai izveidotu krustojumus, kas citādi neeksistētu. Es vēršu auditorijas acis kā gleznotājs, pārkārtojot gaidītos un negaidītos elementus, izstumjot komfortu. Katram darbam uzlieku lielu saturu, kas noved pie sarežģītas un blīvas horeogrāfijas. ”
Clairobscur Dance veicina arī mākslinieku sadarbību dažādos medijos. Strādājot ar vizuālajiem māksliniekiem, dizaineriem, komponistiem un radošajiem tehnologiem, Zeftons saka, ka viņu vēl vairāk iedvesmo un bieži izstumj no ierastajiem ceļiem.
'Radīšana ar līdzstrādnieku nozīmē atbilstība un kompromisu veidošana, kas bieži noved pie jaunu radošu procesu, svaiga materiāla un atvērta viedokļa atklāšanas,' viņa paskaidro.
Viena no Clairobscur Dance jaunākajām sadarbībām ir runāto vārdu mākslinieks un hiphopa dzejnieks Džeisons Ču par darbu, kura pirmizrāde notiks 2018. gada februārī. Seftons arī nesen pabeidza īsu VR360 filmu, Debesu mala , kas tika nošauts Santa Susannas kalnos un kura pirmizrāde notiks uzņēmuma rudens ziedojumu vākšanā un atklātajā mēģinājumā, Aiz Oculus , 5. novembrī. Seftons arī gatavo darbu, kura pamatā ir pašreizējā ASV prezidenta žesti un iedvesmots no valsts politiskās izpratnes. Šī nepabeigtā produkta fragmenti tiks parādīti arī vietnē Aiz Oculus , un pilna darba pirmizrāde notiks kopā ar citiem repertuāra darbiem 2018. gada martā.
Biļetes uz Clairobscur Dance’s Aiz Oculus apmeklējiet rudens atklāto mēģinājumu pasākumu, kas notiks svētdien, 5. novembrī, Losandželosas baleta centrā behindtheoculus.brownpapertickets.com . Lai iegūtu vairāk informācijas par Clairobscur Dance, dodieties uz www.clairobscurdance.org .
Autore Laura Di Orio no Dejas informē.