Addie Tapp un Bostonas balets filmā 'Žizele'. Rosalie O'Connor foto, pieklājīgi no Bostonas baleta. Bostonas operas nams, Bostona, Masačūsetsa.
2019. gada 19. septembris.
Aizkari pacēlās pirmajā izrādes izrādē Žizele 1841. gada 28. jūnijā Parīzes Operas baletā. Tie, kas dejo vai apmeklē, iespējams, zināja, ka balets varētu būt kaut kas liels, taču viņi nevarēja zināt, ka tas spīdēs cauri gadsimtiem, kā tas ir, domājams, kļūstot par būtiskāko romantisko darbu baleta kanonā. Var teikt, ka tad, kad deju cienītāji domā par romantisko baletu, viņi domā Žizele .
Bostonas balets atklāja savu 2019. – 2020. Gada sezonu, kurā bija jauns dejotāju saraksts ar klasisko. Horeogrāfija notika pēc Žana Koralli, Žila Perrota un Mariusa Petipas, un darbu pielāgoja Larisa Ponomarenko. Estētika un dejas godināja darba klasiskās izcelsmes patiesumu, vienlaikus izmantojot tehnikas un estētikas aspektus, modernā jutībā.
Sākuma uvertīrā (no Adolfas Ādama, diriģenta Misčas Santoras vadībā) bija viegls un gaisīgs elements, bet arī plunčājoša harmonijas līnija, kas bija iezemēta. Aizkars pacēlās klasiskā ciemata komplektā (kuru veidoja Pīters Farmers), kas bija nokrāsots zemes toņos un pieskāriena spartietim, bet arī ar detaļām, kas rada reālismu. Ciema iedzīvotāji staigāja apkārt, un Žizele (Viktorīna Kapitonova) piecēlās no sēdekļa, lai arī šūpotos, ieraugot jaunu kungu sarkanā apmetnī - grāfs Albrehts pārģērbies par zemnieku zemnieku Loisu (Patriku Jokumu).
Bostonas balets ‘Žizelē’. Rosalie O’Connor fotogrāfija, pieklājīgi no Bostonas baleta.
udma kostīmu izrāde
Žizele sākumā spēlēja koiju, bet pēc tam pakļāvās savam smagumam. Viņi dejoja, savstarpēji un viens otram - izturēšanās labvēlīga un pieklājīga. Kapitonova dejoja ar faktiski nesteidzīgu kvalitāti un mierīgu vieglumu, un Yocum ar patīkami nepietiekamu manieri, kas ļāva kustībai runāt pati par sevi. Bija mazliet pakaļdzīšanās elements, Albrehts sekoja Žizeles reaktīvajiem lēcieniem riņķī ap skatuvi. Drāma, kas uzbūvēta, kad ienāca ciemata spēļu sargs Hilarions (Pols Kreigs), kurš arī bija iemīlējies Žizelē. Tādējādi sākās mīlas trīsstūris, kas virzīs baleta traģisko sižetu. Kreigs pārvietojās ar spēku un pārliecību, kas lika viņa varonim justies ļoti reālam un pārliecinošam.
Garastāvoklis kļuva gaišāks, kad Žizelas draugi ienāca un priecīgi dejoja. Tehniski runājot, kustība tika vienkāršota tā, ka man bija skaidrs, kā gadsimtu gaitā ir attīstījusies baleta tehnika. Tomēr Bostonas baleta korpuss to dejoja ar pārliecību un finišu, un grupas sastāvi bija diezgan vizuāli patīkami, tāpēc es biju ļoti apmierināts. Vienā neaizmirstamā veidojumu komplektā līnijas pārcēlās uz valsi uz apli - sasaistot Albrehtu (joprojām pārģērbtu par Loisu) kopā ar jaunu sieviešu grupu. Šādi mirkļi sāka veidot sociālo dinamiku un patīkamu humoru.
Noskaņojums mainījās no prieka uz noslēpumainu, bieži atkarīgs no mīlas trijstūrī esošo cilvēku - Albrehta, Hilariona un Žizeles - rīcības. Citi varoņi bija muižniecība un Žizeles māte Berte (viesmāksliniece Elizabete Olds), palīdzot veidot autentisku ciema kopienas sajūtu. Tāpat kā komplekts, arī kostīmiem (arī Farmera izstrādātajiem) bija pietiekami daudz detaļu, lai justos reāli, bet apstājās bez liekas izrādes, mazāk var būt vairāk, viņi demonstrēja.
Galvenā deju secība bija zemnieku pas de deux, kuru dejoja Ji Young Chae un Tigran Mkrtchyan. Kustību kvalitāte un horeogrāfija lieliski sajauca pamatīgumu un putošanos. Chae dejoja ar mīkstu, tomēr skaidru savas kustības apdari, un Mkrtchyan ar vieglumu un veiklību ātrās kustībās kā peldošs tauriņš. Žizeles draugi priecīgi atgriezās dejās, pastiprinot svētku sajūtu. Viņi dejoja ātri, mīksti un viegli petit allegroin līnijas, un pēc tam izklīda, lai sajauktos ar savu auditoriju, ciema iedzīvotājiem. Eleganta vienkāršība to visu raksturoja.
Šī priecīgā atmosfēra tomēr neturpinātos, ja Žizele atklātu Loisa patieso identitāti. Viņa pārcēlās pāri skatuvei, it kā viņu pārņemtu neprāta burvība, viņas bijusī žēlastība aizgāja - paklupa, nokrita uz sāniem, krampjos un nometās uz grīdas. Viņa nesa zobenu, ar kuru bija jāparunā, lai viņa atņemtu dzīvību. Viņas izsmeltais ķermenis un salauztā sirds galu galā izdeva, un viņa nokrita. Aizkars nokrita, un I cēliens bija pabeigts.
II cēliens notika miglainā mežā, Vilis mājās - nodoto sieviešu garos. Viņas karalienes Mirtas (Rītausmas Atkinsa) vadībā viņi piespiedīs jebkuru vīrieti, kurš ienāk viņu domēnā no pusnakts līdz sešiem no rīta, dejot līdz nāvei. Arī šajā aktā lauksaimnieka komplekts tika sagrozīts ar pareizo pārliecinošo detaļu daudzumu. Apgaismojums (dizaina autors Brendons Stirlings Beikers) radīja citplanētu, noslēpumainu sajūtu. Albrehts gāja cauri, parādījās meklēt, un redzēja Žizeli, pirms viņa bija jāuzsāk kā Vilija. Viņas kustībā viņa bija maiga, tomēr izšķiroša, apejot skatuvi ar nelieliem lēcieniem.
Albrehts izstājās, un Hilarions drīz ienāca. Vilis bija gatavs likt viņam dejot līdz nāvei! Tāpat kā pirmajā cēlienā, arī inscenēšanas un kustību vārdnīca bija vienkārša, tomēr kaut kā intriģējoša un unikāla. Vilisa centra posma apļi pārvietojās līnijās, slīpi vai taisni, uz sāniem - atbrīvojot ceļu duetiem un solo (no galvenajiem Mirtas, Žizeles un Hilariona spēlētājiem, kuri arī iekļūs).
Bostonas balets ‘Žizelē’. Rosalie O’Connor fotogrāfija, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Ieroči apļa formā virs galvas, piektais en haut, izgāja no centra un plaukstas sakrustojās, kad Wilis pagriezās en pointe. Šis kustības motīvs vizuāli apmierināja, kā arī radīja sajūtu par pārējo, traģisko, spocīgo. Apgaismojuma zilā krāsa, cauri plūstošā migla un tam cauri skrienošo dzeloņains koku zaru un zaru ēnas papildināja šo ēterisko sajūtu. Kustības noturības mirkļi, piemēram, Viliss, kurš tur arabeskas, ļāva trāpīt gaismai un nokrist ēnas tā, ka šī spokainā sajūta bija vēl skaidrāka. Tas viss bija patiesā klasiskā vienkāršība.
Partnerattiecību darbs, kaut arī ar šo klasisko tiešumu, vienā neaizmirstamā mirklī radīja oriģinālāku un modernāku izšļakstīšanos. Albrehts pagrieza Žizeli, kamēr viņa turēja ķermeni horizontāli, rokas, piemēram, šajā piektajā en haut. Yocum joprojām nesa šo faktiski nepietiekamo skaidrību, un Kapitonova joprojām nesaņēma šo nesteidzīgo īpašību, kas šajā darbībā jutās vēl prasmīgāk uzticama raksturam. Drāma tika uzcelta, un viņu varoņi palika patiesi, kā tas bija.
Vilis noslēdzās, dejojot ātrāk un satracinātāk - sakrustojot līnijas centrā un vienā brīdī, piemēram, jaunos sastāvos - darbība visu laiku dinamiska.
Albrehts bija gandrīz nāvējoši noguris no Vilisa, kurš lika viņam dejot stundām ilgi, Žizele palīdzēja viņam piecelties. Nakts radības dejoja aiz abiem, ceļos un viņu torsi un rokas virzījās uz priekšu un atpakaļ - vienoti un skaidri. Kad saule sāka lēkt un vilieši zaudēja spēku, Žizele tika atbrīvota no viņu aizturēšanas vietas, jo viņas mīlestība pārsniedza nāvi. Albrehts tika atstāts uzmanības centrā, lai domātu par visu, kas tikko notika. Cilvēks domās viens - patiešām vienkārša, klasiska parādība. Būtisks romantisks balets, piemēram, Žizele , kas pasniegta ar tāda uzņēmuma kā Bostonas balets atjautību un vispārējo izcilību, var mums atgādināt par šādas klasiskās vienkāršības vērtību.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
pete hegseth laulības gredzens
