Bruklinas balets. Aktieru fonda teātris, Bruklina, NY.
2020. gada 13. februāris.
Šajā postpostmodernajā laikmetā tiek svinēti un kritizēti gan moderni, gan klasiski. Visi stili un īpašības ir godīga spēle izpētei. Klasisko un mūsdienu darbu atklātās konvencijas un vērtības - neatkarīgi no tā, vai tās tiek pasniegtas kopā vai atsevišķi - runā par tādiem jautājumiem kā pārstāvība, privilēģijas un vara. Mēs varam redzēt veidus, kā mūsu kultūra ir mainījusies un attīstījusies, un veidus, kādos tā nav. Bruklinas balets Revisionistu vēsture II drosmīgi runāja šajos veidos, izmantojot koncepciju un citas radošas izvēles.
marsija Sūzena Lawlere
Atkārtota ikona Nav četras attēlotas četras krāsainas sievietes (Paunika Džounsa, Miku Kawaruma, Kristīne Emi Sojere un Kortnija Kočrana), spēcīgs paziņojums par pārstāvību un rasi baleta pasaulē un ārpus tās. Pēc tam bija kvartets ar četriem krāsainiem vīriešiem, kas dejoja dažādus hiphopa stilus - apmēram tikpat atšķirīgus no sākotnējā romantiskā baleta skaņdarba, cik varēja iegūt, atrodoties vēl vienā struktūrā. Nakts noslēdzās ar Krustojums , darbs, kas runā par mūsdienu pilsētas stāvokli, kurā pastāvīgi kustas un nav patiesas kopienas - mūsdienu balets ar stabilu klasisko pamatu.
Nav četras sākās tajā arhetipiskajā tablo - līmeņi, skatieni un port de bras, kas lieliski veidoti estētiskai harmonijai, kā arī savienojuma un vientulības līdzsvaram katram dejotājam. Dejotāju apņemšanās bija uzreiz skaidra. Viņu tērpi bija vienā tēmā (krāsā, dizaina stilā, materiālā), taču katrs dejotājs valkāja kaut ko nedaudz atšķirīgu - katram piešķirot konkrētu individualitātes zīmi.
Viņi pārvietojās pa solo, duetu un grupu sekcijām, visi piedāvājot savu kustību kvalitāti un estētiku. Viens dejotājs bija īpaši maigs un skaidrs. Viens nāca ar koncentrēta, akcentēta uzbrukuma sajūtu. Citam bija kaut kā maiga pamatojuma izjūta. Vēl citai viņas kustībā bija izteikti dzīvespriecīga, viltīga klātbūtne un veiklība.
Pēc kārtas bija vairāki klibojumi, un es patiešām domāju, vai horeogrāfiju varēja mainīt, lai to novērstu. Tas mazināja jauko klasisko horeogrāfiju un nemainīgo četru dejotāju klātbūtni. No otras puses, varbūt tas bija saistīts ar vietas apstākļiem - piemēram, slidenu grīdu vai apgaismojumu, kas apgrūtināja plankumus.
Tomēr kopumā dejotāji piedāvāja drosmīgu, sīvu individualitāti, kā arī harmonisku žēlastību. Viņi bija pilnībā pieskaņojušies savai grupai un partneriem. Es dzirdēju viņu pointe kurpes pāri skatuvei. Stingrā tehniskajā mācībā teikts, ka jūs nevēlaties to dzirdēt, bet šis efekts piedāvāja vēl vienu dzirdes slāni, kas man patika. Visi veidojumi bija strukturāli skaidri un vizuāli baudāmi.
Darbs beidzās ar tablo, kā tas sākās - četras sievietes kā savu unikālo garu, bet priecīgā, harmoniskā sabiedrībā savā starpā. Es pārdomāju šeit esošo attēlu spēku, četras krāsainas sievietes dejojot ikoniskā darbā, kura ikonu daba bija īpaši balta. Es prātoju, kāds krāsains bērns vai jebkura vecuma krāsains cilvēks, kurš ieradās uz izrādi, varētu pirmo reizi ieraudzīt sevi baletā un iedvesmoties pašiem uzvilkt baleta dzīvokļus.
Kvartets Pēc tam ar dejotāju horeogrāfiju un Lynn Parkerson (Bruklinas baleta mākslinieciskā vadītāja) koncepciju. Četri krāsaini vīrieši (Maikls “Big Mike” Fields, Džeimss “J-Floats” Fable, Bobijs “Anime” majors, Ladell “Mr. Ocean” Tomass) dejoja līdzīgā struktūrā kā Nav četras - katrs savā parakstā zem lielāka hiphopa kustības lietussarga. Viens pārvietojās „saliekuma” stilā, saliekot un novietojot locītavas tādā veidā, kas nešķita cilvēciski iespējams. Viens “izlēca un aizslēdzās”, ar spēku akcentējot un pēc tam atbrīvojoties. Vēl viens sasprindzināja muskuļus krūtīs, sēžamvietā un rokās komēdiskos, vieglprātīgos veidos, liekot publikai noburkšķēt. Vēl citam bija vienmērīgāks, liriskāks stils, viņš ar ritmiem vienmērīgi vicinājās un plūda caur locītavām.
Interesanti, ka Nav četras tulko no franču valodas kā Kvartets . Tās sākās un beidzās ar dažādu līmeņu un formu tablo, tāpat kā iepriekšējais gabals. Kā sadaļu variācija Nav četras kad dejotāji riņķoja pa apli, vēršoties uz āru, vīrieši darīja to pašu, bet ar plakanām pēdām un pārmaiņus vienā līmenī ar elkoņos saliektām rokām (kas bija vizuāli un enerģētiski patīkami) . Mūzika sākās un beidzās tādā pašā partitūrā kā Nē Qu uz rte , tomēr pa vidu “R & B” un hip-hop melodijas pavadīja dejotājus.
Šajā darbā bija arī vairāk humoristisku un teatrālu momentu nekā iepriekšējā rakstā, uzsverot atklāta teatrālisma pieaugošo vietu mūsdienu, postmodernajā un postpostmodernajā dejā. Tomēr, tāpat kā iepriekšējais skaņdarbs, tas spēcīgi apšaubīja klasiskās un sociālās dejas mākslas koncepcijas, piedāvājot patīkamu, labi paveiktu alternatīvu - pat ja tas atrodas ļoti līdzīgā struktūrā.
Krustojums sekoja pārdomāts un labi izstrādāts darbs pie mūsdienu pilsētas stāvokļa ar pastāvīgu kustību un patiesas cilvēciskas saiknes trūkumu. Pārkersons horeogrāfēja šo darbu. Dejotāji iegāja un izkāpa, pārvietojoties pa pāriem. Ziņojumi no MTA (Ņujorkas tranzīta sistēmas) skanēja pa teātri. Dejotāji valkāja stilizētus ikdienas apģērbus, katrs nedaudz atšķirīgā apģērbā (kaut arī ar dažiem līdzīgiem gabaliem un rakstiem). Visas šīs izvēles un īpašības apvienojas, lai veidotu ilustrāciju cilvēkiem, kas aktīvi un ātri pārvietojas pa pilsētas telpu.
Sievietes valkāja pointe apavus un dejoja klasiskākā stilā, bet vīrieši vairāk hip-hop stilā. Pārkersons aicināja lineārus aspektus abos kustības stilos, lai radītu pārliecinošu partnerību - piemēram, motīvu, kurā vīrieši tiek atbalstīti ar izstieptām rokām un viņu partneri ar aizrautību. Citreiz viņi pārvietoja savus toršus pa laukumiem, kurus vīrieši arī izgatavoja ar rokām. Vēl viens neaizmirstams motīvs bija partneri, kas atradās viens otram pretī un sievietes, kas satikās līdz galam un pēc tam atgriezās līdz plakanai - vienkārši, bet tīras, intriģējošas un neaizmirstamas.
Dejotāji turpināja pārvietoties pa dažādiem sastāviem un grupām, šīs MTA domofonu ziņas ar pārtraukumiem spēlējās. Kad viņu nebija, dejotājus pavadīja dzīvs čells (autors: Malkolms Parsons) un bungas (Kilians Džeks Venmans). Šo instrumentu rezonanses toņi radīja sajūtu par kaut ko dziļāku zem piepilsētas braucēju ārējās prezentācijas kņadas režīmā un neskaitāmos sensoros stimulus, kas cilvēkiem, kas dzīvo pilsētā, pārvietojas.
Dejotāji izgāja atsevišķi un grupās, un gaismas nodzisa. Darbs beidzās, taču tas telpā bija atstājis jaunu vibrāciju. Klasiskie un mūsdienu elementi nozīmes un estētikas ziņā kopā patiesi bija atstājuši iespaidu. Mēs varam godināt pagātni, kamēr mēs strādājam, lai pēc iespējas labāk labotu tās kaitīgos pārkāpumus. Māksla var būt vieta, kur sākt.
jun sung ahn augums
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
