Autore Katrīna Mūra no Deja Informa .
Pēdējos gados, kad Sintija Hārvija apmeklēs baleta izrādi, viņa sāka pamanīt, ka kaut kā trūkst. Tā kā neapmierinātības dēļ viņas apmeklējumu biežums samazinājās, viņa pamanīja šo tendenci parādīties arī sarunā ar kolēģiem un draugiem.
'Es sapratu, ka es vai nu izvēlējos neapmeklēt baletu tik bieži, kā manā pagātnē, vai arī pametu sajūtu, ka esmu nedaudz nobijies par dažiem izrādes aspektiem,' saka Hārvijs. 'Tad, runājot ar arvien vairāk cilvēkiem, kurus es cienu deju pasaulē, kļuva skaidrs, ka es nebiju viens savā vērtējumā. Tas nenāca no vienas sarunas, bet gan no vairākām. ”
garām bišu vecumu
Bijusī Amerikas baleta teātra un Karaliskā baleta galvenā dejotāja Hārvija tagad ir starptautiski atzīta pasniedzēja un baleta aizstāve, kura nolēmusi visu pārņemt savās rokās. En Avant fonds, kur tagad Hārvijs ir mākslinieciskais vadītājs, ir jauna organizācija, kuras misija ir 'vēlreiz apstiprināt kvalitātes, integritātes, muzikalitātes un mākslinieciskās nozīmes nozīmi klasiskajā baletā, tādējādi panākot azartu priekšnesumos', teikts fonda tīmekļa vietnē.
Hārvijs saka: 'Man šķita, ka vislabāk ir mēģināt kaut ko darīt lietas labā, nevis žēlot lietu stāvokli.'
Šī jaunā fonda sirds ir izglītība, kas notiks kā meistarklases un mentors, kas ļaus izciliem māksliniekiem nodot savas amata gudrības jaunākajām paaudzēm. Īpaši Hārvijs ir saistīts ar baleta izrādes mākslinieciskuma un dziļuma atkārtotu atklāšanu.
'Baletam ir jābūt nozīmei, pretējā gadījumā dejotājs ir tukšs trauks,' saka Hārvijs. 'Maikls Somess, Margot Fonteyn lieliskais partneris un kādreizējais Karaliskā baleta baletmeistars, mēdza teikt:' Tev ir jābūt domai galvā. '
Sniedzot šīs idejas jauniem, izciliem dejotājiem, En Avant fonds patiešām kalpo divām populācijām: jaunākajai deju paaudzei un bijušie dejotāji, kuriem nepieciešami veidi, kā piedāvāt savas unikālās prasmes un tradīcijas.
Hārvijs paskaidro: “Ir arī šie bijušie dejotāji, kuru vajadzības šādā veidā var apmierināt, atdodot mantojuma bagātību - mantojumu, ko viņi tik prasmīgi demonstrēja savas karjeras laikā. Tie ir baleta meistari, kuru balsis būtu jāuzklausa. ”
Katrs no šiem skolotājiem ir uzstājies augstākajā mākslinieciskā līmenī lielākajās klasiskā baleta kompānijās un tagad strādā, mācot, atkārtoti iestudējot baletus vai vadot savus uzņēmumus. Turklāt Hārvijs paskaidro, ka šie skolotāji vienā brīdī arī mācījās no tādiem meistariem kā Balančīni, Eštons, Nurejevs, De Valoiss, Makarova, Barišņikovs vai Makmilans. Varbūt vissvarīgākais ir tas, ka visiem šiem skolotājiem ir patiesa vēlme darboties un palīdzēt talantīgiem dejotājiem sasniegt jaunus izsmalcinātības un mākslinieciskuma līmeņus.
oļegs Brianskis
Nesen Hārvijs ar Dance Informa runāja par En Avant fondu, daloties tajā, kāpēc mentorings ir tik svarīgs jaunajiem dejotājiem, kāpēc dzīvā mūzika ir vitāli svarīga baletam, kādus gaidāmos pasākumus, kurus En Avant vadīs, un kā tiek izvēlēti dalībnieki.
Kā mentoringa un mācīšanas loma darbojas En Avant?
“Manuprāt, En Avant fonda mentorings un mācīšana iet roku rokā. Kā daudzi En En Avant ceļojumu padomdevējas komitejas locekļi un asociējas ar starptautiskām kompānijām, kas gan ir labāks ieskats nekā spēt piedāvāt ieteikumus, kur konkrētā studenta talanti varētu būt vispiemērotākie?
Kā piemēru es mācu un trenēju skolas un uzņēmumus Londonā, Drēzdenē, Sanfrancisko, Austrālijā un Honkongā. Edvards Vilelja piedalīsies Džeksona konkursā, un viņš ir Balanchine Trust pārstāvis un mācījis Amerikas baleta skolā, kā arī daudzos dažādos sasniegumos. Izabella Gerēna visā pasaulē iestudē [Rūdolfa] Nurejeva baletus un trenerus.
Mēs esam tikai trīs no mūsu komitejas, kas ir uzņēmuma un skolas dzīves liecinieki aiz mūsu mājas durvīm. Mēs redzam, kas tiek sagaidīts dažādos uzņēmumos visā pasaulē, tāpēc mums ir labas iespējas apspriest karjeras iespējas ar studentiem. Kāpēc viņiem vajadzētu tērēt naudu klausīšanās vietās, kur viņu talanti nebūs vajadzīgi? Turklāt En Avant sagaida, ka mūsu stipendiju ieguvēji mums apbalvošanas ietvaros uzrakstīs mums informāciju, ko un kā viņi dara, un uzdos visus atbilstošos (vai nepamanītos) jautājumus. Mēs esam gatavi saņemt karjeras padomu, un tas, ka tur ir Dr. Linda Hamiltone, kas mūs konsultētu, ir pluss.
Ko mēs varam sagaidīt no jūsu pasākuma jūnijā BAC, Ņujorkā?
“Būs klase, kurā mēs izskatīsim pamataspektus un, iespējams, strādāsim pie kaut kā konkrēta, teiksim, piemēram, piruetes vai grande jetés. Pēc tam sekos solo un / vai pas de deux trenēšana, ko students / profesionālais dejotājs mums atnesīs. Pārējie, kad netiks apmācīti, drīkstēs novērot.
Sestdien, 7. dienā, Dr. Linda Hamiltone, Ph.D., uzstāsies ar tematu “Veiktspējas stresa pārvarēšana”. Nākotnē būs atvēlēts laiks tam, ko es saucu par “mazliet kaut ko papildus”, piem. dejotājiem noderīgas lietas, kuras viņiem parasti nedod. Esmu runājis ar Patriku Rumpu par darbu, ko viņš veic The Royal Ballet un Anglijas Nacionālā baleta uzņēmumos par dejotāju traumu profilaksi un rehabilitāciju. Mēs ceram sadarboties ar viņu kaut kad nākotnē. ”
Kāpēc ir svarīgi, lai baleta treniņus pavadītu atzīti un cienīti mūziķi?
“Man šķiet, ka, ņemot vērā faktu, ka dejotāji, šķiet, jau lielā mērā koncentrējas uz sevi un savām tehnikām, mūzika kļūst otršķirīga, un tas vienkārši nav pareizi mākslas formā, kur mēs dejojam pēc mūzikas. Ir saprotams, ka lielākā daļa vietējā līmeņa studiju nespēj nodrošināt klases pavadītājus, un tas nozīmē, ka skolotājs stundās un mēģinājumos paļaujas uz kompaktdiskiem. Kad dejotājs nonāk uzņēmuma situācijā, viņiem būs dzīvā mūzika - vai orķestris uz skatuves, vai pianists klasē. Dejotājiem jāpielāgojas mūzikai un nav jāmēģina noteikt tempu. Ja dejotāji atkal un atkal mēģina atskaņot vienu konkrētu kompaktdisku ar ritmisko un muzikālo dinamiku, kuru bija iesakņojušies šie mūziķi vai diriģents, tad dejotājs kļūst nedzirdīgs tam, ko viņi pēc tam nokļūst uz skatuves ar dzīvo mūziku. Tā ir dzīvā mākslas forma, un daļa no tā nozīmē pielāgoties dotajam. Dejotājiem ir jāuzklausa, nevis jāmeklē vieglākā alternatīva.
Baleta forma ir pārgājusi no tā, kā tā izskatījās 1850. gadā, un ķermeņa uzbūve ir kļuvusi ekstrēmāka, taču šīm galējībām nav jābūt uz mūzikas rēķina. Ja šodien dejotāji ir tehniskāki, viņiem vajadzētu būt iespējai dejot pēc mūzikas tā, kā tas bija paredzēts. ”
Kā tiek atlasīti dalībnieki un kā jūs izlemjat, kurš saņem stipendijas?
“Mūsu NY pasākuma dalībniekus atlasa pēc kārtas, kas pirmais, kas apkalpo, bet viņiem jābūt profesionālam vai profesionālam.
Stipendijas tiek piešķirtas pēc video vai DVD nosūtīšanas uz mūsu Lielbritānijas adresi vai uzinfo@enavant.com, pamatojoties uz kritērijiem, kas norādīti mūsu vietnes lietojumprogrammā. Mēs meklējam muzikalitāti, mākslinieciskumu, fizisku apdāvinātību, potenciālu un, visbeidzot, vajadzību. Dalībniekiem jāpārbauda mūsu vietne: www.enavantfoundation.com .'
Ričards Džorla
Maria-Helena Buckley fotogrāfijas.
