‘Maze’ pie The Shed: Hip hop laikmetīgajā mākslā

'Labirints' pie nojumes.

Šķūnis, Ņujorka, NY.
2019. gada 24. jūlijs.



Labirints ir pasaules pirmizrāde Shed komisija ar dejotājiem no The D.R.E.A.M. Ring and The Shed’s FlexNYC programma. To kopīgi vadīja Redžijs ‘Regg Roc’ Grey un Kaneza Schaal, un The Shed spēlē līdz 17. augustam.



Galvenais pārstāvētais stils ir flexn, ielu deju forma ar Jamaikas saknēm. Šis gabals ir domāts, izmantojot “gaismas labirintu”, lai izpētītu cilvēku līdzāspastāvēšanas mīklas un dzeju, kā arī redzamos un neredzamos spēkus, kas atrodas apkārtējā pasaulē.

Gabals sākas ar to, ka skatītāji ir izkaisīti visā lielajā melnās kastes teātrī, un pa istabu dejo milzīgas gaismas Xs. Pēc dažu minūšu pļāpāšanas dejotāji sākumā sāk ienākt pa vienam, bet pēc tam grupās, līdz tie tiek izkaisīti starp auditorijas locekļiem. Daži cilvēki sākumā skatās paralizēti, bet citi uzreiz sajūt savu brīvību staigāt pa telpu, kad dejotāji sapulcējas pāros zem katra gaišā X.

‘Labirints’ pie nojumes.



Dažas lietas uzreiz pārsteidz. Pirmkārt, visdažādākie ķermeņa veidi, ko pārstāv dejotāji (kaut ko es novērtēju gan estētiski, gan arī par tā sūtīto ziņojumu). Arī kostīmi uzsvaru liek uz tādiem zīmoliem kā Nike, Supreme un citiem lielākajiem ielu apģērbu zīmoliem (kas likās ļoti apzināta izvēle un iespējami komentāri). Starp skatītājiem un izpildītājiem bija plūstoša gan fiziska, gan metafiziska robeža (atstājot auditoriju autonomijas sajūtu, ko daudzi izteica, izvelkot tālruņus video un fotografēšanai, regulāri uzmundrinot un pārvietojoties pa teātri). .

Sākotnējā visaptverošā iekārta radīja galerijas sajūtu (vēlāk to aizstās ar tradicionālāku skatītāju sēdēšanu priekšpusē), un, ejot starp katru duetu, es jutos kā no gleznas līdz gleznai, skatoties līdz es biju apmierināta ar savu izpratni par to, kas tiek prezentēts, un pēc tam pārietu uz nākamo “attēlu”. Lai gan sākumā es atklāju, ka auditorija viņu telefonos novērš uzmanību, mans aizkaitinājums drīz pārvērtās par preciositātes un pretenziju trūkuma novērtējumu telpā, neraugoties uz to, ka tā atrodas modernā vietā ar augstu produkcijas vērtību.

Kad dzīvās bungas sāka crescendo, pāri cikliski mainījās vietām viens ar otru, kas beidzās ar tableaux centra posmu. Man patika veids, kā auditorija organiski izveidoja loku ap grupu, un es apzinājos, ka izpildītāji, iespējams, precīzi nezināja, kā auditorija telpiski reaģēs uz darbu, ņemot vērā, ka tas ir atvēršanas vakars. Kopš šī centrētā brīža dejotāji viens pēc otra nolobījās, atstājot garu, liesu vīrieti zilās biksēs, kura elastīgais solo (noteikts vakara izcilais notikums) mijās ar staccato un slithering un bija pirmais no daudzajiem elpu izraisošajiem posmiem.



“Bruto ārā” faktors, kad pleci izlec no kontaktligzdas, un rokas, kas savijas neiespējamās pozīcijās, vakaram kalpoja kā caurspīdīga līnija, un tas bija dažu veiksmīgāko skaņdarbu pamats. Šķietami neiespējamie kropļojumi teātra gaismu labirintu (iespējams, sociālpolitiskās pasaules labirinta pārstāvi) pārnesa indivīdam, liekot domāt, ka arī ķermenis (un jo īpaši prāts) ir labirints.

‘Labirints’ pie nojumes.

Citi tropi ietvēra cepuru trikus un atdarināšanu, lai gan neviens no tiem nebija gandrīz tikpat veiksmīgs kā deformētais leksikons. Gandrīz puse cepuru triku beidzās ar nomestu cepuri, un liela daļa atdarināšanas šķita pārspīlēta un trūkst patiesā kontakta. Bija arī daži piemetināšanas gadījumi, kas bija ļoti spēcīgi un piesaistīja uzmanību. Es atklāju, ka vēlos, lai frāzes būtu ilgākas un tiktu aizvestas tālāk, it īpaši, ja leksiku dejotāji izmantoja, lai fiziski manipulētu viens ar otru.

Vēl viens izcilais faktors bija spēcīgā dzīvā mūzika, kas pavadīja darbu, salīdzinot ar repa mūziku, kas iejaukta tikai pareizajos intervālos. Sākot no čukstiem “vai tas nenotika iepriekš”, līdz intensīvai cilts bungu spēlēšanai līdz Evaņģēlija melodijām, daudzveidīgais skaņas rādītājs nemanāmi pāriet no vienas dziesmas uz otru. Pēdējā dziesma nebija izņēmums - vokālists iznāca kosmosā un aptvēra acapella, kamēr viens no izpildītājiem ar vismazāk stereotipisko “dejotāja ķermeni” dedzīgi pārvietojās pa skatuvi. Mūzikas nepārtrauktība tomēr netīšām uzsvēra daudzu izrādes pāreju nemierīgumu, un dažos gadījumos dejotāju enerģija šķita zemāka par mūzikas enerģiju.

Labirints izpētīja daudzus melnās pieredzes elementus Amerikā, sākot no vardarbības pret ieročiem un policijas nežēlības līdz nelokāmai ticībai kristīgam Dievam, bandu darbībām un daudz ko citu. Kaut arī bija daži efektīvi oriģināli šo jautājumu atkārtojumi, daudzas no ainām jutās pārspēlētas un acīmredzamas. Vēl viens atsevišķu skaņdarba daļu trūkumu veicinošais faktors bija tas, ka dejotājiem šķita atšķirīgs prasmju un apņemšanās līmenis. Visvairāk ieguldītie dejotāji bija iepletušas acis, robežlīnijas rāpojošas un piesātinātas ar dzīvniecisku intensitāti, bet dažas citas bija tukšas sejas (viena meitene pat smaidīja, kas bija diezgan mulsinoši).


shadypingvīnu sieva

Tomēr, Labirints ir veiksmīga hiphopa kontekstualizācija laikmetīgās mākslas pasaulē, un es vēlos vēlēties vairāk. Vairāk hiphopa “augstās mākslas” pasaulē, vairāk mijiedarbības starp hiphopu un citiem stiliem, kā arī vairāk etiķetes.

Autors Čārlijs Santagado no Dejas informē.

Jums ieteicams

Populārākas Posts