Maija Beisere un Vendija Velana filmā 'Diena'. Nila Šlebuša foto. Džoisa teātris, Ņujorka, NY.
2019. gada 22. oktobris.
Meistaru pulcēšanās laikā ir tikai kaut kas tāds - viņu apvienotā pieredze ir tāda, ka viņi sajaucas un sajaucas tā, ka viņi kļūst vairāk nekā viņu daļu summa. Meistaru pulcēšanā bija kaut kas īpaši uzkrītošs un savā ziņā negaidīts Diena Džoisa teātrī - dejoja Vendija Velana, horeogrāfēja Lūsinda Čaildsa un čellu pavadīja Meja Beisere. Deivids Lengs sastādīja divus galvenos darba partitūras. Tēmas universālums varētu piedāvāt attiecību un savienojuma punktu jebkuram apmeklējošās auditorijas loceklim. Lai arī ar daudzām stilistiskām niansēm estētisko elementu atdalīšana ļāva šai universālajai tēmai uzņemties vadību un būt tās uzmanības centrā.
Sanākušie meistari varēja ļaut centrālajai vietai būt ārkārtīgai virtuozitātei, kas var justies atsvešināta un erudīta, ja tā ir iespaidīga. Tas, kas notika šajā izrādē, atzinīgi vērtējams, ka pretēja virtuozitāte bija acīmredzama elegantā vienkāršībā, kas varētu būt patiesi patīkama un nozīmīga visiem apmeklētājiem. No priekškara pacelšanās bija skaidri redzama estētika - čellists, kas spēlēja garas, dvēseliskas notis, un Whelan attēls parādījās uz fona.
'Es atceros dienu,' viņa teica, turpinot aprakstus parastajiem dzīves gadījumiem un epifānijām: 'Es nolēmu mainīt savu dzīvesveidu', 'Es nolēmu pārcelties uz turieni', 'Es nolēmu, ka sāpes, ko es uzlieku man bija pilnīgi izvēles iespēja. ” Šie apgalvojumi bija vienkārši formulēti un vienkārši, bet rosinoši caur spēcīgām emocijām, kuras mēs piedzīvojam, piedzīvojot šīs dzīves norises. Acīmredzot autentiskums šeit daļēji slēpās paziņojuma “Es atceros dienu, kad…” papildinājumu meklēšanā. no plašas sabiedrības pārstāvjiem, izmantojot internetu - kā Beisers (arī radošais direktors) paskaidroja programmas piezīmēs.
Lai gan šie apgalvojumi izriet no atsevišķu cilvēku pieredzes, šķiet, ka arī šo pārdzīvojumu kopīgums ir nozīmīgs, šķiet, ka šeit tika parādīts vienlaicīgais valodas spēks un tā nespēja patiesi uztvert tādu dzīves notikumu un epifāniju smagumu kā šie. Traucējot no šī kontrasta, stīgas nolaidās, veidojot kvadrātu (Sara Brauna gleznainais dizains). Tīra, vienkārša skatuves ģeometrija arī bija tieši pretrunā ar sacītā svaru.
Velans ienāca un sāka kustēties - ar žēlastību, tomēr pašpārliecību, spēku, bet tomēr padošanos kaļamības robežās. Vienkāršā baltā tunikā (Karenas Jangas kostīmu dizains) viņa iemiesoja šo dualitāti, pastāvošo pretstatu saspīlējumu, kas pastāv līdzās. Dejojot ar garu nūju, turot to starp abām rokām, viņa, šķiet, atrada brīvību ierobežojumā, ko tas viņai uzlika. Viņa dejoja vēl vienu kustības frāzi krēslā, sēžot pavēra kājas, lai skatītos uz augšu, rokas un krūtis paceltu, lai sekotu viņas skatienam. Šeit bija pašpārliecinātība, ievietojot sevi - citos punktos šķiet īslaicīgāka.
Visu laiku Beiser dziļi čellu toņi turpinājās, un vēl ienāca dažas garas, bet vairāk staccato piezīmes. Aiz viņiem abiem bija projicēti aizņemtas dzelzceļa stacijas attēli, cilvēki visi kopā kosmosā, tomēr savā pasaules pieredzē. Velana pamatotība pretstatīja viņu kustībai.
Dženiferas Saimes autoavārija
Paziņojumi turpinājās, iekļaujoties paziņojuma sākuma grupējumos - “es uzzināju”, “dzirdēju”, “dabūju”, “pazaudēju”. Šiem izteikumiem bija priekšroka un tiešums, saspringti ar viņu aprakstīto notikumu dziļo emocionālo nozīmi.
Izteikumi sāka iegūt arvien lielāku emocionālo svaru - “man tika diagnosticēts”, “es nosūtīju atkāpšanās vēstuli”. Rekvizīti kļuva arī lielāki. Whelan pievilka pie divām lielām virvēm, šķietami izvilka no otra gala ārpus skatuves, dziļi saliekdamies un iezemējoties stiprās kājās. Šeit es domāju par to spēku svaru un noturību, kas dzīvē var piesaistīt vienu. Tas, kā šī koncepcija kļuva taustāma, izmantojot rekvizītus un kustību, bija pārsteidzošs un neaizmirstams.
Estētiskais un konceptuālais priekšmets turpināja pieaugt, riski un uzdrīkstēšanās palielinājās. Drīz tas tomēr samazinās šo pieaugošo enerģiju. Gaismas nokrita lejā, tad spīdēja caur apgaismotām logu rūtīm. Es domāju par to kā “nakti” uz “dienu” - nostiprinot dzīves cikliskumu, kā arī tās iņ / jaņ līdzsvaru starp neskaitāmajiem pretstatiem. Gaismas augšup, es pamanīju, ka Velans un Beisers ir mainījušies vietām - Beiser tagad uz skatuves pa kreisi un Whelan uz paceltās konstrukcijas, slīpums tās priekšpusē. Kaut kas par šo slēdzi mani uzrunāja par izrādē aprakstīto pārdzīvojumu universālumu.
dejotāji un suņi
Sekojošajai sadaļai trūka stāstījuma, kas bija pirmajai sadaļai, un tāpēc man šķita mazāk kustīga un nozīmīga nekā iepriekšējā sadaļā, tad vārdi un kustība kopā sanāca, lai iegūtu diezgan nozīmīgu rezonansi. Tomēr Childs kustības vārdu krājums šeit bija daudz niansētāks, ietekmīgāks un virtuozāks. Whelan pagrieza viņas ķermeni, lēca, ripoja lejup pa ķīli, dziļi noliecās, lai pagrieztos. Horeogrāfija bija dinamiska un vilinoša, un Whelan to dejoja ar izsmalcinātību un dvēseliskumu, kas liecināja par viņas gadiem ilgo mākslinieciskuma pilnveidošanu.
Vēlāk liels palags nokrita, un ēnas, kuras tā meta spocīgi un noslēpumaini. Whelan ietvēra sevi tajā, izvēlei ar šķietami neierobežotu interpretācijas teritoriju. Šis daudzo īpašību raksturojums atspoguļo to, kā darbs iedziļinās kopējā pieredzē, tomēr atsevišķi cilvēki šo pieredzi izdzīvo unikālos veidos. Riņķojošu lokšņu projekcija, gaismas atkal aptumšojoties, piedāvāja meditatīvu efektu, kas man bija atstarojošā telpā ar tik kopīgu, tomēr individuālu pieredzi.
Kad Whelan un Beiser paklanījās un auditorijas locekļi skaļi klapēja, es domāju par to, kā visi šie dažādie cilvēki, kas klapē - visi ar savu dzīves pieredzi, izdzīvoja šāda veida stāstus savos unikālajos veidos. Tādējādi, visticamāk, visiem tajā brīdī viņu pašu prātos bija dažādas atmiņas un domas. Māksla var būt spēcīgs spēks, kas mūs savieno, bet tas var arī mūs novest pie mūsu pašu domām un jautājumiem. Tā ir daļa no tās burvības.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
