Alvina Ailija Amerikas deju teātris. Foto: Endrjū Eklss. Ņujorkas pilsētas centrs, Ņujorka, NY.
2019. gada 6. decembris.
Izsmalcināta, pārdomāta deju māksla - un tās prezentācijas plānošana - var tikai vienā dejas naktī pārvest auditorijas dalībniekus dažādās noskaņās, atmosfērā un pat pasaulē. Alvina Ailija Amerikas Deju teātra rudens programma Ņujorkas pilsētas centrā, trīskāršais rēķins, bija šāda deju māksla un programmēšana. Izmantojot lietpratīgu horeogrāfiju, koncepciju un dizainu, tas uzsvēra, kā sabiedrībā - un jo īpaši afroamerikāņu kultūrā un vēsturē - ir gan svinības, gan sēras, prieks un traumu rezonanse. Tikai pēc divām deju mākslas stundām es jutos atdzīvināts, apbēdināts, ieintriģēts, apburts un vēl vairāk.
kāpj tālāk
Pirmais darbs Alvin Aliey’s Nakts būtne (1974), jutos kā jazzed-up versija Holivudas “sapņu balets” (no tās senās “zelta dienas”). Kustību vārdu krājums no baleta pārgāja uz klasiskā džeza divdesmitā gadsimta mūsdienu deju. Atsevišķi mirkļi ir izplūduši, piemēram, padziļināšanās pliejā vai izstiepšanās caur kāju. Citi izlēca, piemēram, rokas, kas nāk pie gurniem, un gurni artikulējas. Mazie baletiskie lēcieni un lēcieni visai darbībai pievienoja organizējošu klasisku ietvaru. Bija arī konsekventa augstas enerģijas un darbības dungošana - ātri mainīgi veidojumi, partneru pārslēgšanās, kustības ātruma mainīšana. Šo komponentu rezultāts bija daudzveidība, kas mani ievilka. Dažreiz es tomēr gribēju redzēt, ka daži mirkļi kavējas vairāk - lai patiesi uzņemtu to garšu un sajūtu.
No otras puses, tas, kā grupas mainījās un mainījās, mani konceptuāli ieinteresēja, it kā darbs pievērstu uzmanību dažādām lielākas grupas grupām, kas pulcējās nakts jautrībai (jo virsraksts, džeza mūzika un kostīmu elegance mani novestu domāt). Lielākā sociālajā vidē ir daudz mazāku sociālo tikšanos - joki, drāmas, flirts utt. Cik interesanti un patīkami to redzēt horeogrāfijā!
Kostīmi bija gandrīz balti un zili, to vizuļi arī dzirkstoši koši un tālu (atjaunojusi Barbara Forbes). Partitūrai no Hercoga Ellingtona bija spilgta un dzīvespriecīga kvalitāte, kas atbalstīja šo kvalitāti pārējā darbā. Arī klasiskā džeza elementi pievienoja sirdi sildošu nostalģisku sajūtu. Tas viss jutās priecīgs un dzīvespriecīgs. Darbs man atgādināja, ka pat satraucošos laikos, pagātnes un tagadnes laikiem, mākslai kā katarsei un novirzīšanai ir patiesa, svarīga vieta un mērķis. Tas var spīdēt gaismu caur tumsu un atgādināt mums par šīs gaismas brīnumu.
Sekojošs Nakts būtne bija Roberta Kata duets Viņa (2008. gads, Ailijas pirmizrāde 2016). Renaldo Maurice un Chalvar Monteiro dejoja darbu prasmīgi un ar prieku. Darbs parādīja daudzus mākslinieciskā vadītāja horeogrāfiskās balss elementus, piemēram, ātru kustību un žestu pielāgošanu mūzikas ritmiem, tomēr piedāvāja arī jaunu noskaņu un atmosfēru.
Abi vīrieši pārvietojās kopā ar Ellas Ficdžeraldas daudzpusīgajiem toņiem, dziedot korus un citas klasisko dziesmu parakstu daļas. Ficdžeralda nesalīdzināmo balsu skaņās, trileros un skrējienos dueta partneri atrada unikālus žestus, klasiskās tehnikas izmaiņas un laiku. Viņu sarkanbrūnie un melnie uzvalki, kas bija dzirkstoši un asi, tam visam piešķīra papildu eleganci (dizaina autors: Džons Teilors), kam dejotāju šiks klātbūtne pilnībā pieskaņojās.
Es domāju, vai mazliet mazāka vienotība mainīs darbu tālāk, jo dueta partneri lielākajā daļā darba pārvietojās pilnīgā sinhronitātē. Bija viens vilinošs, neaizmirstams brīdis, kad viens dejoja, noliecies tuvāk otram, mazliet atdalījās telpā, un otrs noliecās - mazliet “pakaļdzīšanās”, ja vēlaties, un spēlējaties ar “negatīvo telpu” (telpisko un enerģiska valstība uz skatuves, kur dejotāji nebija). Vēlāk es šeit pārbaudīju savu reakciju, lai uzzinātu, vai tā bija teorētiskāka, akadēmiskāka atbilde nekā viena no manām autentiskajām darba pieredzēm. Patiesībā darbs mani ievilka un lika pasmaidīt - reizēm pat pasmieties.
Arī darba īsums bija atsvaidzinošs. Kad tas beidzās, es pie sevis nodomāju “tikai pietiekami”. Arī ar ļoti enerģisku kvalitāti darbs patiesi iesita un atstāja iespaidu. Visbeidzot, dejotāji uz skatuves uzslējās “x” formā, nemierīgi noslīdot, kad mūzika kādu brīdi turpināja spēlēt, pirms noklusēja. Šī izvēle pievienoja atšķirīgu laika kvalitāti. Es arī pasmējos, redzot šo viņu izsīkuma galējo iemiesojumu (kas, ja tas būtu autentisks, būtu saprotams - darba izpilde, šķiet, prasīja daudz fiziskas, garīgas un garīgas enerģijas).
Tad nāca Donalds Bērds Grīnvuds (2019), ievedot mūs pilnīgi citā pasaulē, atmosfērā un noskaņojumā. Kopš darba sākuma dūmu un zaļā apgaismojuma pavadošās sekas radīja sajūtu, ka kaut kas nav īsti pareizi. Sarkans apgaismojums citos punktos radīja intensitātes sajūtu (Džeka Mehlera apgaismojums). Grupa valkāja nedaudz vecmodīgus apģērbus (šķietami no 1920. gadiem) un dejoja kopā harmoniski - cerīgi, tomēr piesardzīgi, ekspansīvi, bet reizēm pārvietojās ar lielāku atturību. Pietiekami drīz teātrī skanēja sievietes kliedziens. Pēc tam ienāca hroma valkātas figūras (Dorisas Blekas kostīmi). Šīs figūras pārvietojās pa līnijām un drīz vien draudīgi tuvojās tiem, kas harmoniski dejoja kopā. Bija drausmīga rutinizācijas un atbilstības izjūta, un pēc tam kaut kas parazitārs tādā veidā, kā viņi pārvietojās.
ejot ar tranu
Partitūra arī kļūst atonāla un nojauta (Emmanuel Witzthum mūzika). Likās skaidrs, ka šīs hroma nēsātās figūras nebija šeit, lai palīdzētu - patiesībā viņu mērķis šķita kaitēt šiem ikdienas cilvēkiem raksturīgajiem varoņiem. Viņi izgāja pa fona atveri. Tad dejotājs “ikdienas cilvēki” skrēja vietā, izraisot sajūtu, ka jāpieliek ievērojamas pūles, nekur nenokļūstot - vai varbūt aizbēgot no draudoša spēka, bet nekur ātri netiekot. Dažādās variācijās, pagarinot vai saīsinot dažādas diskrētas daļas un paplašinot kustību tēmas, šī secība atkārtojās. Šī atkārtošanās radīja sajūtu, ka gandrīz viss notiek atkārtoti - vēsture varbūt ne gluži atkārtojas, bet noteikti rimējas.
Duets, kas pārgāja no kaislīgas līdz nicinošai, mani ieveda šo dejotāju pasaulē - reālus cilvēkus ar priekiem un bēdām, pat ja neskaita ekspluatāciju un apspiešanu, ko šīs hroma ietērptās figūras periodiski nesa. Es pārdomāju programmas diskusiju par Grīnvudu kā “Melno Volstrītu” - līdz balts aizvainojums par afroamerikāņu izcilību un divu pusaudžu starprašu tikšanās dzirksts noveda pie burtiskas sacīkstes slaktiņa Grīnvudā. Mana sirds iegrima, un mans prāts atkal iegrima manās neregulārajās meditācijās par sevis un savu tuvinieku balto privilēģiju. Vairāk nekā garīgi, es patiesi juta šīs tēmas - manos kaulos un dziļi manā dvēselē.
Es pārdomāju mākslas spēku likt mums vairāk nekā domāt, bet patiesi just. Man arī likās ievērības cienīgs tas, ka tūlīt pēc dzīvespriecīgā un dzīvespriecīgā Nakts būtne un Viņa , pavisam atšķirīgs darbs mani atveda uz šo atstarojošo vietu. Māksla mums var parādīt labākos, bet arī zemākos punktus. Tas var ilustrēt mūsu augstākos priekus un visdziļākās bēdas. Es domāju par šo dinamiku arī kopienas līmenī, it īpaši Āfrikas amerikāņu kopienā. Ņemot vērā visu, kas viņu kopienai ir bijis jāpārvar, melnādainie mākslinieki nenoliedzami ir bijuši nacionālās, starptautiskās, mākslas un kultūras līderi - un Alvina Ailija Amerikas Deju teātris ir šīs vadības priekšgalā. Brava un sirsnīga pateicība šiem māksliniekiem par viņu vadību.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
