Dalasas Melnā dejas teātra tiešraidē “Petit Performance” māksla nonāk tiešsaistē

Dalasas Melnās dejas teātris Dalasas Melnā dejas teātris filmā 'Awassa Astrige / Stručs'. Šarenas Bredfordas foto, Dejojošais attēls.

2020. gada 10. jūlijs.
Tiešsaistē - www.dbdt.com .



Māksla vainaga laikā ir saistīta ar veidu, kā tiešsaistē sazināties ar savu kopienu. Dalasas Melno deju teātris ir atradis veidu, kā to izdarīt tieši ar savu tiešraidi Mazs sniegums , un Dance Informa bija prieks skatīties uzņēmuma atklāšanas virtuālo šovu.



Trīs priekšnesumu kolekcija, kuras tika prezentētas kā deju filmas, no dzīvās mākslas tulkotas līdz metodei, kas ir visjūtīgākā viņu pašreizējai tiešsaistes platformai. Starp katru skaņdarbu Dalasas Melnā dejas teātra mākslinieciskā vadītāja Melisa Janga velta laiku, lai uzaicinātu un iesaistītu mūs uzņēmuma sabiedrībā un vēsturē, kā arī atgādinātu par to, “kāpēc māksla dziedē un kāpēc tā jums ir nepieciešama. Mums visiem tas ir vajadzīgs. ” Dalasas Melnā dejas teātris ir iestāde, kas no deju studijas kļuvusi par starptautisku kompāniju, kas atrodas bijušajā Moorland YMCA. Uzņēmums atzīst savas mājas vēsturi kā vietu, kur vēsture ir arī tādiem tiesnešiem Thurgood Marshall, Ella Fitzgerald un Mohammed Ali.

Makkinijs Viliss iekšā

Makkinijs Viliss filmā ‘Būtība’. Foto pieklājīgi no Dalasas melnā dejas teātra.

Pirmais bija Kristofers L. Huggins Būtība , kas bija veltīts sievietēm, kuras viņu iedvesmoja, un konkrēti nosauc uzņēmuma dibinātāju Annu Viljamsu. Gabals ataino sievieti visos līmeņos, plūstot cauri laikmetiem un emocijām, neapmierinātībai un ierobežojumiem, triumfiem un visam pārējam, kas veido sievietes dzīvi. Mēs skatāmies dejotāju Makkinliju Vilisu, kurš sēž uz krēsla starp koku kolonnu un dejo visu mūžu. Saliekusies sevī, viņa eksperimentē ar maziem rotaļīgiem roku un kāju žestiem, kas pārvēršas par lielām bezrūpīgas neprātības kustībām, kas pārvēršas par smiekliem, raudāšanu, dusmām un tālāk. Jūs noķerat mirkļus, kad Vilisa satver vēderu vai pieliek roku pie matiem, vai koncentrējaties uz apgrūtinātām elpām, vai atkārtoti kaut ko izslaucat ar izsmeltām rokām, vai pilnībā izputējat tikai, lai mierīgi nostāvētu un izlīdzinātu kleitu. Gabals beidzas ar to, ka Viliss mums caur kameru vicina kā ar draugu, tikai tāpēc, ka šī atpazīšanas dzirksts no viņas acīm izgaist, sēžot atpakaļ krēslā. Redzēt sievietes dzīvi, kas iemiesota caur sievietes ķermeni, ir kārums un dārgums, un tas padara Būtība izcils sniegums.



Awassa Astriga / Strauss sākotnēji horeogrāfēja Asadata Dafora, Sjerraleones mūziķe, dejotāja un horeogrāfe, kura bija pirmā, kas ASV ieveda afrikāņu bungošanas ritmus. Šeit darbu atjaunoja Čārlzs Mūrs, un to atkārtoja Ella Tompsone-Mūra. Gabala būtība ir notvert strausa iespaidu. Bet tiem no mums, kas nekad nav redzējuši strausu tuvplānā vai reālajā dzīvē, tas izklausās maldinoši. Šis putna attēlojums nav neērts vai nepatīkams. Kā lielākais putns uz zemes, stāvot deviņu pēdu augstumā un ar spārnu spārnu sešas ar pusi pēdas, strauss pavada spēcīgu klātbūtni.

Daforas sniegtais putns, izmantojot Mūra, Tompsona-Mūra un Pradjē interpretāciju, ir karaliska būtne. Kas kā dejotāji nedrīkst būt šoks. Aizraušanās ar putniem horeogrāfijā aptver daudzus stilus. Klasiskajā baletā kā kopīgi varoņi un attēli tiek izmantoti gulbji, zili putni un pat baloži. Pradjē izdodas pārliecība, skatoties uz leju no deguna no auguma un strauji pagriežot galvu, parādot nebeidzamu katra muskuļa kontroli, kad viņš viļņo ar rokām kā spārni. Tie nav plandoši vai smalki. Viņi ir plaši un nosvērti, tos notur tikai spēks, kas rodas no muguras centra. Viņa mugurkauls ir sakārtots iegurņa augšdaļā tā, ka tas atdarina strausa garā kakla arku vai tā spēcīgo, aizmugurē liecošo kāju līkumu. Pārstrukturēt sevi, lai attēlotu šos attēlus, ir pietiekami grūti, taču Pradjē dejo tādā formā un dara to tik skaisti.

'Ko teikt? Piezīmes par Ehu un Narcisu ”. Foto pieklājīgi no Dalasas melnā dejas teātra.



Pēdējais programmā bija Ko teikt? Piezīmes par Eho un Narcisu , horeogrāfs Džamals Stāsts un izpilda Hana Delonga un Klods Aleksandrs III. Senais stāsts par neatbildētu mīlestību, Echo un Narcissas pasaka varēja justies kopīgs. Bet Story horeogrāfija un Delonga un Aleksandra III prezentācija par to ir kas cits. Antenas gabals, Ko teikt pēta, kas var kavēt mīlestību, horeogrāfējot savus dejotājus divās atsevišķās plaknēs. Delongs sākas uz grīdas, izkūstot un paceļoties no virsmas, ienesot emocijas grīdas darbos diezgan reti. Aleksandrs III nokāpj no augšas, savainots baltā zīdā. Savienojot zemi un debesis, viņi sāk savu duetu un paceļ Delongu gaisā. Duets gaisā prasa papildu uzticību un sapratni starp partneriem, kas acīmredzami piemīt abiem. Pārvietojoties kopā, viņi dalās līdzsvarā, piešķir spēku un atrod savu kopējo smaguma centru, kamēr ir pakļauti gaisam.

Kamera koncentrējas uz Aleksandru III, kurš bez piepūles un maigi atpūšas, kad viņš karājas no zīda priekšplānā, savukārt Delongs dejo nedaudz ārpus fokusa aiz muguras ar dusmām un uzbrukumiem, kas rada sajūtu, ka zem mierīgas virsmas vētra plosās. Kad viņš pievienojas viņai uz zemes, kustība kļūst smagāka, ar mirkļiem, kas peld uz augšu, pirms nokrīt atpakaļ. Visbeidzot, viņa tiek pacelta zīdā, auduma kokonā, kā pamats, kas maigi sabrūk līdz grīdai.

Kad uzņēmumi mēģina orientēties šajā jaunajā skatuves COVID-19 laikā, Dalasas Melnā dejas teātra pieeja ir solis uz priekšu jaunā teritorijā. Vienlaikus stāsts par uzņēmuma vēsturi un ielūgums uz jauniem patroniem, tas darbojas kā vizītkarte, lai piesaistītu jaunu auditoriju un noturētu pašreizējo sabiedrību šajā starpbrīdī.

Autore Holly LaRoche no Dejas informē.

Jums ieteicams

Populārākas Posts