NYU Skirball skatuves mākslas centrs, NY
2014. gada 12. janvāris
Autore Tara Šeina.
ndt pilsētas centrs
Skatuves mākslas vadītāju asociācija (APAP) katru janvāri pieprasa savu vareno monopolu Ņujorkas performanču pasaulē. Neatkarīgi no tā, vai izrāde ir saistīta tikai ar APAP, vai nē, tikai paaugstinātā izpratne nozīmē nepārtrauktu, pilnas droseles labāko pagājušā gada deju priekšnesumu demonstrēšanu. Tas nozīmē arī to, vai jūs esat izpildītājs vai nepieciešams izpildītājs, jums nebūs garlaicīgi. Viena no šīm izrādēm notika NYU Skirball centrā Deju Gotham sērija, kuru prezentēja FOCUS Dance. FOCUS ir iniciatīva, kas apņēmusies iepazīstināt amerikāņu horeogrāfu darbus gan vietējā, gan ārzemēs. Es apmeklēju izrādi svētdien, 12. janvārī, kurā tika demonstrēti Deivida Dorfmana dejas, Gregorija Dolbašiana (Habarda ielai 2), Dusana Tyneka deju teātra un LeeSaar The Company (Lee Sher un Saar Harrari) darbi.
'Kreisais, aizmugurējais ... pieskaries,' horeogrāfs-izpildītājs Deivids Dorfmans ierunājās mikrofonā. Viņa instrukcijas valoda - instrukciju saņēmējam, kuras mēs nevaram redzēt - iegrima atmiņā, turpinot: 'Mans tētis aizgāja ... viņš atgriezās.' Nāc un atgriezies vēlreiz ir deju darbs, kas ir ļoti nostalģisks, vienlaikus stājoties pretī arī mirstībai. Es neesmu redzējis daudzus horeogrāfus, kuri spētu tik spēcīgi sajaukt ļoti personiskus stāstījumus ar neiespējami viscerālu kustību, taču Dorfmana stils ir veidots tā, lai abi spēki būtu vienādi spēcīgi. Viņš ir stāstnieks, pat ja stāsti dažreiz var būt pa daļām. Faktiski visu darbu veidoja savstarpēji saistītas sadaļas. Kustību plūdi steidzās uz skatuves ar ierobežojošiem soļiem, augstiem sitieniem un bezgalīgiem griezieniem un strādāja, lai atdalītu Dorfmana stāstus. Dejas šķērsoja telpu kā vardarbīga ūdens straume - koncentrēta un kinētiska. Tikpat asa grupa, kas stāstīja rokenrolu Smoke un Patti Smith zīmolos, papildināja šo satraukumu. Nav pārsteigums, ka skaņdarbs palēninājās - gandrīz sevi nogurdināja - kā izpildītāja Jenna Riegel mums izskaidroja mūsu 'mīlestības aprēķinu' maigā monologā, un starp Dorfmani un viņa trupu notika draudzīga vadoņa sekošana. Šis fragments, kas iegūts no visa skaņdarba, kura pirmizrāde notika Bruklinas Mūzikas akadēmijā pagājušā gada oktobrī, sasniedza visus emocionālos augstākos un zemākos līmeņus kā garāku versiju, bet joprojām atstāja man vēlmi pēc vairāk. Dorfmana atgriešanās pie domām par mirstību noslēdza darbu, piezvanot sievai, kolēģei horeogrāfei Lisai Rasai, kur viņš apsolīja 'iztīrīt manu jucekli'. Nepabeigtais bizness un gaidāmais derīguma termiņš man atstāja iespaidu, ka šis darbs man vienmēr var radīt vēlmi vairāk.
Kur Dorfmana darbs man lika vēlēties vairāk, Gregorijs Dolbašians, iespējams, man ir piedāvājis pārāk daudz. Priekš Ar manu zobu ādu Habarda ielas 2 aizraujošie virzītāji radīja nepārtraukti mainīgu darbības impulsu, kas izstājās telpā un ārpus tās. Dueta partnerība viegli bija šīs darbības galvenā uzmanība, uzsverot kakla satveršanu un saikni starp galvu un rokām. Ja tas izklausās bīstami, vajadzētu. Izpildītāji pastāvīgi saputoja sevi zemās eņģēs un augstos kāju pagarinājumos, apstājoties uz dimetānnaftalīna, lai iededzinātu viņu fiziskuma nospiedumu jūsu modrajā acī. Darbu turpinot, šķiet, ka izpildītāji veidojās agresijā, kas pusaudžu dusmās bija jūtas nepareizi. Neatkarīgi no tā, vai tas bija pārspīlēts vai kaut kas vairāk virzīts, Dolbashian aprēķināti riskantās kustības fiziskums laipni aizēnoja visus performatīvos traucējumus. Darbam bija labvēlīga attieksme, ka Dolbašians ir izveidojis savu individuālo štāpeļšķiedrām, un, lai arī tas reizēm var būt pārāk blīvs manai gaumei, jūs nevarat noliegt, ka jebkurš izpildītājs, kurš mēģina tikt galā ar savu dinamisko kustību, ir pilnīgi aizraujoši skatīties.
Danka Šeins
Dusan Tynek’s Caurspīdīgas sienas ir iespaidīgs ar rūpēm par formālu kustību un tikpat formālu kompozīciju. Šāda darba strukturēšana ir līdzīga sava labirinta labirinta izveidei un mēģinājumam virzīties pa to - apzināti tā sarežģītībā, bet sakārtotajā struktūrā. Atbalstot Roderika Mareja apgaismojuma dizainu, vispievilcīgākā šīs struktūras daļa bija melnā tukšums, kas bija uzstādīts augšupejas perifērijā. Dejotāji nepārtraukti lēca, virpuļoja un šaudījās iekšā un ārā no šīs melnās zonas, radot efektu, ka skatuve jūdzēm stiepās garām tam, ko mēs redzējām sev priekšā. Šī melnā tukšība nekad neaizkavēja un neapturēja Tynek braukšanas kustību. Katram izpildītājam bija apzināts uzbrukums, kas padarīja pastāvīgu kustību vēl dinamiskāku, it īpaši, ja tas bija vērsts pret centrālo duetu (krāšņo Ann Chiaverini un Tim Ward). Duets ļāva mums koncentrēties uz darbības uzplūdiem, darbojoties kā stabilitātes balsts pret haosu. Tomēr galu galā pat šī skulpturālā dueta spēks galu galā tika iesūcies tukšumā - mēs to nekad nevaram zināt.
Noslēguma darbs, Princes Krokodils , bija no bezbailīgā Izraēlas dueta Lī Šera un Zāra Harari jeb LeeSaar. Uzvilkušas melnas un baltas triko, ar garām piedurknēm, septiņas sieviešu kārtas izpildītājas bija femme bot, daļa ingénue. Sākot ar aizraujošu solo no Hsin-Yi Hsiang, mēs redzējām tās pasaules saldās robežas, kurā mēs ienāksim. Viņa izstiepās lielā žāvā, lai ar kompaktu spēku ievilktos zemā nogrimušajā tupē. Es nezinu, kā kāds var iemiesot tik daudz galējību vienlaikus. Kustība, ko vada iegurnis, ļāva augstām kājām izlīst no gūžas kauliem un grūdiena motīvs, kas, šķiet, izstaro no iekšpuses uz āru. Tam visam bija arī ļoti suģestējošs elements, izpildītājiem nepārtraukti skatoties ārā ar koķetu skatienu. Mana mīļākā skaņdarba daļa bija tā, ko es uzskatu par “dekonstruēto deju ballīti”, kur visi izpildītāji bija salipuši uz skatuves, veicot palēninātu, sadrumstalotu to, ko jūs varētu atrast uz deju grīdas ģimenes locekļa kāzās. Tas bija neērti un nesaskaņoti, bet vienlaikus pilnīgi aizraujoši.
Foto (augšpusē): Deivids Dorfmans Deju pavadonis. Foto: Adam Campos
