AAADT Alvina Ailija “Atklāsmes”. Foto: Donna Ward. Ņujorkas pilsētas centrs, Ņujorka, NY.
2018. gada 2. decembris.
Dejas kā mākslas forma ir daudz parādā mantojumam - mākslinieku dāvanām nākamajiem māksliniekiem un pašas mākslas formas virzienam. Tikai daži amerikāņu deju mākslinieki ir atstājuši nozīmīgāku mantojumu nekā Alvins Ailejs. Deju kompānija, kas ir viņa vārda brālis, un liela daļa šī mantojuma, Alvina Ailija Amerikas deju teātris, piemin vīrieti un viņa mantojumu šī gada Ņujorkas pilsētas centra sezonā. Ņemot vērā, ka kompānijai ir 60 gadithjubilejas sezonā, šī uzmanība šķiet diezgan piemērota.
AAADT Rennie Harris ’’ Lazarus ’’. Foto: Paul Kolnik.
Renijas Harisas darbs, Lācars , kaut arī diezgan unikāls un novatorisks, tomēr atspoguļoja Ailijas darba garu un dvēseli. Darbs sākās ar dejotāju pārmeklēšanu, zemā telpā un arī zemu apgaismojumu. Kolumbs, kas atgādina evaņģēlija garīgo, skanēja caur teātri, lai pavadītu šos dejotājus. Tas mijās ar raudāšanas skaņām. 'Es varu nobaudīt gaisu un raudāt,' sacīja balss pārstāve, izvirzot domu, ka pat negatīvas emocijas var turēt skaistumu, jo vismaz tas ir dzīvs un jūtams. Pārsteidzošās ēnas pāri skatuvei (Džeimsa Klotfeltera apgaismojums) papildināja noslēpumu un neskaidru nemiera sajūtu.
No turienes sākās spēcīgs solo, solists dažreiz dejoja zemu un dažreiz piedāvāja akrobātisku kustību (piemēram, rokas statīvs, kas vienā pusē ieslīdēja sēdeklī). Cita kustība bija žestiska un minimāla, apliecinot, ka pietiek ar ķermeņa dabisko darbību. Grupa atkārtoti iegāja, lai izveidotu pakāpeniskas līnijas pudurī, un izpildīja hip-hop iedvesmotu kustību (kas atbilst Harisa fonam un tipiskajam horeogrāfiskajam parakstam) - gurni grozījās un sprēgāja, kājas mainīja bumbas un 'staigāja ar kājām' (atvēršana un aizvēršana) uz viena un otra papēža). Viņi izgatavoja “kaktusa” formas rokas (rokas tieši pāri platiem elkoņiem) un pacēla sirdis līdz debesīm. 'Alleliua' dziedāja partitūru, kad viņi to darīja. Visi efekti kopā bija pievilcīgi acīm, sirdij un prātam.
AAADT Rennie Harris ’’ Lazarus ’’. Foto: Paul Kolnik.
melānija Vilkinga
Mūzikas ritmi pastiprinājās un paātrinājās. Līdz ar šo maiņu kustība kļuva ātrāka un pamatotāka. Uzturot zemu svaru, kā arī mugurkaula viļņošanos un sinkopētus ritmus kustībās, tradicionālā Āfrikas deja tagad atgādināja vairāk nekā hiphopa deja. Grupa izkliedējās, gaismai nodziestot. Gaismas atkal radās lielākai grupai trapeces formā. Vienkāršs, atkārtots kāju darbs kļuva meditatīvs un sniedza pārliecību par sevi. Tas lieliski atbilda partitūrai un dziedāja atkal un atkal “Es esmu melnādains cilvēks baltā cimdā!” Kustība kļuva plašāka un virtuozāka ar lēcieniem un pagriezieniem paralēlā attieksmē. Atsevišķi dejotāji sāka atdalīt kolektīvo kustību un atrast savu kustību. Tomēr saglabājās harmonija. Pat neatkarīgu, autonomu indivīdu vidū pieauga sociālās kohēzijas izjūta. Kopumā Hariss skaņdarbā piedāvāja skaņas un kustības smordasbordu.
Drebuļi, balss pārraide atsaucās uz verdzību - “skropstu mūziku… [psihopātisku melodiju” ”. Runātājs runāja arī par “domām, kas ļauj sacelties pieaugt”. Apgaismojums atkal izbalēja, tāpēc ēnas atgriezās, un dejotāji lēnām virzījās no skatuves - tāpat kā viņi bija iegājuši, tupēdami zemu telpā un pārvietojoties ar svērto kvalitāti. Tas bija, ja viņi visi būtu Asis ar pasauli uz pleciem. Gaismas izgaist un priekškars. Tomēr man palika domāt par šo otro “Lācaru” - tiem, kas atkal piecēlās pēc verdzības dehumanizējošā spēka.
Nakts beigas bija Ailey ikoniskais darbs, Atklāsmes . Partitūras izmantošana un kustības kvalitātes elementi bija intriģējoši savienojošie pavedieni starp šo darbu un Lācars . Tomēr strukturālās atšķirības bija skaidras. Katra sadaļa Atklāsmes bija Evaņģēlija himna kā virzītājspēks, kā arī kraukšķīga un tīra (un tāpēc apmierinoša un neaizmirstama) beigas. Pirmā no šīm sadaļām bija “Skumju svētceļnieks” - dejotāji, kas sākās trīsstūra veidojumā. Skatīšanās uz augšu nelielā aizmugurē, apvienojumā ar mūzikas niansēm un ēnām apgaismojumā, radīja garīgu sajūtu. Viņu vienotais port de bras frāžu darbs, ieskaitot ieročus apļveida ceļā, kas beidzas ar paceltu elkoni un nolaižamām rokām, izraisot putnu spārnus, bija valdzinošs. Viņi beidzās ar šo veidojumu tādā veidā, kas bija neaizmirstams, pārsteidzošs un dvēseli rosinošs. Tas noteica nākamo līdzīgu galu standartu.
AAADT Alvina Ailija ‘Atklāsmes’. Džeimsa R. Brantlija fotogrāfija.
'Visā pasaulē ir nepatikšanas,' skanēja nākamā dziesma. Kustība šajā dziesmā atgādināja ikdienas elpas ieelpošanu un izelpu - krītot telpā un atgūstoties no šī kritiena, un veidojumiem ritmā virzoties uz iekšu un uz āru. Sekojošais trio piedāvāja to pašu atvēršanās un aizvēršanas sajūtu. Tajā pašā laikā spirālveida un viļņojošā kustība ļāva individualizēt. Kompleksie lēcieni un pagriezieni pavēra vietu katram dejotājam, lai ar virtuozo izaicinājumu starpniecību parādītu savu unikālo meistarību. Tomēr saglabājās kolektīvā harmonija. 'Vai mans Kungs neizdeva Danielu?' dziedāja partitūru, noskaņojums turēja gan individuāli, gan kolektīvi. Lai beigtu, viņi nometās ceļos un pacēla roku uz augšu. Tas radīja sajūtu, ka cerība raisa garu. Tabletes kraukšķīgais, tīrais laiks un forma padarīja to par galu tāpat kā jebkuru citu gabalā - veselu, pilnīgu, pieejamu un apmierinošu.
Sekoja jauka pas de deux, “Fix Me Jesus”, kuru dejoja Grai DeVore un Džamars Roberts. Viņu starpā bija nepārprotami saikne ar dvēseli, tomēr tas jutās mazāk atklāti romantisks un vairāk domāja par kopīgu tuvošanos augstākam spēkam. Izmantojot iespaidīgas frāzes, piemēram, DeVore, uzņemot arabesku, piruetējot un pēc tam krītot uz priekšu, lai Roberts viņu noķertu, viņu savstarpējā uzticēšanās un sapratne bija skaidra. Skaidras un intriģējošas bija arī opozīcijas enerģijas starp tām - pārvietošanās atsevišķi un pēc tam kopā, grūdiens un vilkšana.
Džūlija Diāna
Drīz nāca lielāka grupas sadaļa, kas bija priecīgāka un pacilājošāka, neskatoties uz dziesmas vēstures svērto realitāti, izmantojot garīgo klasiku “Wade in the Water”, mirdzoši zili un balti karodziņi tika turēti, lai aptvertu skatuves atdarinātā ūdens platumu. , un dejotāji pārcēlās pāri skatuvei, lai atdarinātu tos, kuri pārvietojas pa ūdeni ceļojumā uz brīvību. Tas viss bija jūtams, liels, drosmīgs un skaists - pat ja atsaucieties uz bēdīgu pagātni (kaut arī ar cerību un izpirkšanas stāstiem šajā pagātnē).
AAADT Solomon Dumas Alvina Ailija ‘Atklāsmes’. Foto: Paul Kolnik.
Atklāsmes beidzās ar vairākām lielākām grupas dziesmām “Pārvietojieties, biedri, pārvietojieties” - sadaļā ar spilgti dzelteniem kostīmiem, kas uzsver kustības saulaino prieku (šīs sadaļas tērpus pārprojektēja Barbara Forbes). Dejotāji tika sadalīti vīriešu un sieviešu rindās, un viņi pārmaiņus stāvēja uz augšu (vai uz leju). Āfrikas deju pamatotības un ritma sinkopēšanas ietekme bija skaidra, taču tāpat bija arī džeziski paraksti, piemēram, lineāri port de bras un “zīmuļu pagriezieni”. Horeogrāfija vienmērīgi sapludināja šos elementus, lai padarītu kaut ko diezgan unikālu un diezgan skaistu.
Kopumā darbs ir horeogrāfijas meistarklase, ko šajā izrādē atzīstami pasniedza pašreizējā kompānija Ailey. Katrs mirklis bija tik bagāts, tomēr arī tik skaidrs. Salīdzinājumā ar Lācars , varēja redzēt mantojuma elementus, kas ir pārnesti - tomēr arī laikmetīgās dejas dažādos elementus (piemēram, kustību kvalitāte plūstamāka un mazāk definējama ar atsevišķiem soļiem un kustībām). Toni un estētiku varētu saistīt arī ar radīšanas laikā dominējošās afroamerikāņu pieredzes psiholoģiju. Gadu gaitā māksla ir mainījusies, un daži elementi ir pārnesti no dārgiem priekšgājējiem, tomēr tās potenciālā vara ir saglabājusies.
Autore Katrīna Bolanda no Deja Informa.
Jums ieteicams
