'Ar to nepietiek, lai veidotu lielisku mākslu. Tam jābūt kaut kam lielākam. ”
dzīvā deja
Autore Stefānija Volfa.
Kas ir laikmetīgā deja? Šis jautājums satrauc pat ievērojamākos deju profesionāļus. Bez konkrētas atbildes definīcija tiek atstāta to mākslinieku interpretācijā, kuri atrodas Amerikas laikmetīgās dejas skatuves līderpozīcijās. Vai tā būtu pārnozaru sadarbība, cilvēku emociju izpēte vai populārās kultūras komentāri, laikmetīgā deja ir veidota tā, lai tā būtu aktuāla un rosinātu domāt - tā liek mums domāt par mākslu dzīves ziņā, bet dzīvi - par dzīvi. māksla.
Šajā deju progresijā priekšplānā izvirzās vairākas personas un organizācijas. Tie ir mākslinieki, kuri ir nolēmuši izcelt savu likteni tautas deju profesijā, nevis novest savu novatorisko darbu lielākos, jau izveidotos uzņēmumos. Viens no šiem deju vizionāriem ir Treijs Makintīrs, kurš 2005. gadā sāka māksliniecisku darbību, kas tagad ir pazīstama kā Treja Makintīra projekts (TMP). Pašlaik trupa ir pilna laika kompānija, kas dzīvo Boise, ID un priecē auditoriju visā pasaulē.
“Tajā laikā amerikāņu dejā notika evolūcija. [McIntyre] teica, ka viņš ir ieinteresēts turpināt savu mākslu ... lai nonāktu dziļākā līmenī, ”par sākotnējo motivāciju dibināt jaunu deju kompāniju saka TMP izpilddirektors un līdzdibinātājs Džons Maikls Šerts. Būdams vīzijas daļa kopš sākuma, Šerts ir vērojis, kā kompānija no četru nedēļu vasaras rezidences White Oak, Floridā, kļūst par pilnvērtīgu amerikāņu deju štāpeļšķiedrām.
Trīs “pāragri un ambiciozi” indivīdi, Makintīrs, Šerts un bijusī Oregonas baleta teātra dejotāja Anne Muellere, sāka likt TMP darboties zemē. 'Mums bija nulles apmācība, veidojot deju kompāniju ... un mācījāmies, kā gājām.' Pirmajā vasarā Makintīrs sapulcināja “sapņu komandu” no “līdzīgi domājošiem” radošiem cilvēkiem no visas ASV, ieskaitot dejotājus no Vašingtonas baleta, Oregonas baleta teātra un Baleta Memfisas. Viņš bija bijis rezidents horeogrāfs visos šajos uzņēmumos.
Dejotājs Bendžamins Behrends no Trey McIntyre projekta. Luisa Grīnfīlda foto
Sākumā TMP četras nedēļas pavadīja Floridā, uzstājoties auditorijai Džeksonvilā, FL apgabalā un ceļojot pa tādiem deju orientieriem kā Vail International Dance Festival (kur kompānija debitēja), Aspen, Jacob’s Spillow, Wolf Trap un Boise, ID. 2008. gadā, valsts recesijas uzplaukuma laikā, TMP kļuva par pilnas slodzes uzņēmumu, atrodot mākslinieciskas mājas Boisē un nolīgstot “neticamu dejotāju jauno ražu”.
Ņemot vērā smagās sekas, ko rada grūtībās nonākušā ekonomika un samazinās finansējums mākslai, Makintīrs un viņa kolēģi ātri nonāca savas misijas saknē. Viņi izvirzīja savu mērķi palikt uzticīgi un autentiski pārliecībai, ka “nepietiek, lai radītu lielisku mākslu. Tam jābūt kaut kam lielākam. ”
Uzsverot optimistisko skatījumu, Šerts uzskata, ka ir lielisks laiks būt amerikāņu laikmetīgās dejas kompānijai. Viņš drīzāk redz tikai “iespējas”, nevis izaicinājumus. Tas nenozīmē, ka grūtos ekonomiskos laikposmus uzņēmumu pilnībā neietekmē. Lai nodrošinātu neatlaidību, TPP organizē “ļoti daudzveidīgu” finansiālā atbalsta plūsmu, izmantojot vietējo un valsts finansējumu un dotācijas. Šī pozitivitāte un atjautība ir ļāvusi uzņēmumam izveidot unikālu, spēcīgu biznesa modeli un katru gadu pieaugt gan savā budžetā, gan spējās.
marci hustead
Tātad, kā starptautiski apceļojošā laikmetīgās dejas kompānija sauc Boisu, ID par mājām? Sākotnēji Boiss ne vienmēr bija mākslinieciskās un administratīvās bāzes līderis. Makintīrs un Šerts apskatīja daudzas pilsētas, kurās Makintīram bija personīgi sakari. Viņi izsvēra daudzus mainīgos lielumus: auditorijas un biļešu pārdošanas potenciālu, līdzekļu vākšanas potenciālu, sabiedrības iesaisti utt. Paturot prātā visus šos faktorus, Boiss sāka parādīties kā dzīvotspējīga un pārsteidzoša perspektīva.
paula faris mērījumi
'Tā ir pilsēta [kurā] mēs patiešām varam būt daļa no kopienas struktūras, mēs varam vairāk ietekmēt.' Turklāt Boisam ir “noteiktā laikmeta ēra”. Boiss iegulda “savu enerģiju, atbalstu un finansējumu tam, kā viņi sevi parāda kā radošu pilsētu”. Šis mākslinieciskais ieguldījums lieliski sader ar TMP ambīcijām gan radošā, gan biznesa ziņā.
Kā pauž uzņēmuma misijas izklāsts, nepietiek ar to, ka pastāv tikai kā snieguma grupa. Katru dienu TMP cenšas 'uzlabot auditorijas pieredzi un iesaistīt un izglītot veselas kopienas [caur] klātienes attiecībām'. TMP ir liela Boisa kopienas daļa, kas iesaistīta vietējās iniciatīvās, informēšanas programmās un uzņēmumos.
Schert arī kaislīgi runā par to, kas padara TMP atšķirīgu no citām Amerikas laikmetīgās dejas kompānijām. “Trejs rada pilnīgi jaunu būšanas veidu. Darbs ir ļoti emocionāls, bet ne melodramatisks. Nav obligāti sižets, bet ir emocionāls stāstījums - nav ne pareiza, ne nepareiza. ” Viņš McIntyre sauc par “meistaru, kas aušanas emocijās ar izgudrojošu horeogrāfiju”, bet uzsver, ka viņa darbs ir vairāk nekā deja dejas labad. 'Tas ir ļoti svarīgi tam, ko amerikāņi šobrīd redz un jūt. Māksla ļoti atsaucas uz cilvēkiem. ” Saziņa ar auditoriju ir liela daļa no tā, kas padara uzņēmumu veiksmīgu.
Pagaidām TMP veic tikai Makintīra darbu. 'Uzņēmumam ir jādefinē viņa ideja, vīzija un zīmols,' skaidro Šerts. Nākotnē varētu parādīties “citas balsis”, bet, tā kā TMP tiecas nepārtraukti virzīt mākslas parametrus “dinamiskos”, aizraujošos veidos, ideāli un estētika vienmēr būs saskaņoti ar McIntyre’s. Katru gadu TMP apceļo 25 līdz 44 pilsētas un pirmizrādi piedzīvo jauns, saistošs darbs, kas vēl vairāk nostiprina savu vietu Amerikas deju ainavā.
Kaut arī maza izmēra (uzņēmumā strādā tikai desmit dejotāji), TMP atstāj lielu iespaidu uz saviem māksliniekiem un auditoriju. Ar darbu, kas “izvelkas no ikdienas”, šī bezbailīgā un spēcīgā trupa uzrunā gan dejotājus, gan dejotājus. Tādējādi, veidojot jaunu laikmetu amerikāņu dejai un kliedējot mītus, ka deja ir elitāra mākslas forma. Uzņēmuma “pārpilnības gars” un pilnīga sirdsapziņa sabiedrībai un dejai ļauj skatītājiem atgriezties vēl vairāk.
Augšējā fotogrāfija: Dejotāji Trevis Walker, Ashley Werhun un John Michael Schert no Trey McIntyre projekta. Loisa Grīnfīlda fotogrāfijas.
