ELSCO Dance 'Aizvērt'. Foto: Maikijs Vests. Hantingtonas avēnijas teātris, Bostona, Masačūsetsa.
2018. gada 11. augusts.
Bridget Lancaster wiki
Dueta forma var likt mākslai runāt ar vienu no iedzimtākajiem cilvēciskajiem pārdzīvojumiem: diviem cilvēkiem, kas mijiedarbojas laikā un telpā. Bostonas laikmetīgās dejas festivālā, kuru rīko Urbanity Dance, pulksten 20:00 paredzētajā izrādē bija daudz ievērības cienīgu darbu ar dažādu dejotāju skaitu. Tomēr visspilgtākie bija milzīgais duetu skaits un stilistiskā dažādība. Tas bija pārliecinoši un atsvaidzinoši, ņemot vērā laikmetīgās dejas vispārējās tendences.
Trešais nakts sastāvā bija Roberts Marks Dejs ieausta ēna , ko horeogrāfs ir Roberts Marks Bērks, mūsdienu baleta duets, kas pārsteidz gan tehniskā drosmē, gan atmosfērā. Dejotāja Monika Gonzalesa sāka pozēt, uzmanības centrā, sasniedzot centienus. Sākās klasiskās kora dziedāšanas partitūra, radot priekšstatu par augstākas varas klātbūtni. Viņa sāka kustēties ar pavēli, tomēr ar satraukumu.
Roberts Marks Dejs ‘savijušā ēnā’. Foto: Maikijs Vests.
Drīz vien uzliesmoja gaismas, un viņai pievienojās viņas partneris Džareds Makabojs. Gaismas leņķojās tā, ka dejotāji dejojot radīja ēnas - tātad nosaukums ieausta ēna. Kustības, mūzikas un apgaismojuma intensitātei pievienoja sarkanie un zelta kostīmi. Viņi dejoja kopā magnētiskās attiecībās - dažkārt nekontrolējami pievilka viens otru, citreiz atbaida.
Bija brīži, kad šķietami padevās, piemēram, Gonsaless izkusa Makabojā vai pārvietojās daudz zemākā telpā. Tad viņa paceltos augstāk vai attālinātos no viņa. Izgudrojošs frāžu darbs, ko ierosināja kopīgas artikulācijas, atbilda pārsteidzošajai mūzikas dinamikai. Dramatiskam efektam un paaugstinātai virtuozitātei bija tīša asimetrijas balančīna garša. Pārsteidzoša frāze bija fouttée pārvēršanās par lēcienu, kas aizgāja līdz grīdai (caur dēļu).
Marks Bērks neko neatturēja, un arī viņa dejotāji to nedarīja. Noslēgumā Gonzaless, šķietami padevies, dejoja zem Makaboja, labu laiku. Vecumā “#metoo”, “#timesup” tas bija nedaudz sociāli nedzirdīgs. Tomēr, par laimi, Makabojs aizgāja, un Gonzaless piecēlās, lai beigtu skaņdarbu, kad viņa sāka - pozēja uzmanības centrā. Šī izvēle radīja spēcīgu “pilna apļa” struktūru.
Pirms iestājās pārtraukums Vaigu pie vaiga , ko horeogrāfēja Žaklina Volša sadarbībā ar Brendonu Koepselu. Tas bija laikmetīgās dejas pagrieziens uz gludas, klasiskas mīkstas kurpes. Darbs kaut kādā veidā vienlaikus iemiesoja savvaļu un velna, iespējams, rūpju dīvainību. Izklausījās Freda Astaira dziesmas versija, ar mazliet šo klasisko ierakstu atgriezenisko saiti audio - atmosfēriskā, nevis nepatīkamā.
Dejotāji Volšs un Koepsels izpildīja klasiskus mīksto apavu pēdu veidus ar mūsdienīgiem pieskārieniem, tostarp saliektām kājām, apgriezieniem un izgudrojuma pacēlājiem. Vienā brīdī, piemēram, Koepsels pagrieza Valsi pret viņu, kad viņa paņēma aizmuguri. Pēc nedaudz smalkiem pēdu darbiem viņš viņu pacēla, lai pēc tam viņa grieztos horizontāli ap muguru. Kaut kā šādas stilistiskas nobīdes nejutās raustošas, bet bija zīdaini gludas.
Žaklina Volša un Brendona Koepsela ‘Vaigi uz vaigu’. Foto: Maikijs Vests.
Kostīmi bija pagājušā gadsimta 50. gadu stilā - ikdienas kleita - uzpūsta zila polka punktota kleita Volšam un bikses ar apkakli kreklam Koepsellam.
Šķiet, ka šie lieliski izveidoja un saskaņo viņu kustību. Līnijas enerģija un precizitāte aizstāj pagarinājumu augstumu. Līnijas tīrība, lietojot skatuves telpu, kad tās pagriezās pa soli pa skatuvi, bija tikpat precīza - precīza, nejūtoties šķībi vai pārlieku formāla.
Tas viss jutās tikpat dabiski kā elpošana. Es jutos tā, it kā es elpotu kopā ar pāri, ar šo vieglumu es skatījos. Nebija atklāta romantisma, taču dejotāju ciešā saikne ar cilvēkiem, kuri rūpējās un saprata viens otru, bija skaidra. Kad viņi pabeidza skaņdarbu un gaisma norima, publika izplūda ar asām ovācijām. Labi pelnīts, es domāju.
Uzreiz pēc pārtraukuma bija ELSCO Dance Aizvērt , ko horeogrāfējuši Džefrijs Gugloti un Elenore Skota, un dejojuši Gugloti un Amēlija Lova. Tas radīja skaidru toņu nobīdi no iepriekšējā skaņdarba. Zibens (no Chris Fournier) radīja krēslas toņus, un kostīmi bija melni. Līdzīgi kā ieausta ēna, tomēr ar kustību diezgan stilistiski atšķirīgi, ēnas ienesa vizuālas intrigas.
claire abbott ig
Sejas, vienkāršs (tomēr skaidrs) kāju darbs un līmeņi telpā - nevis virtuozitāte - ienesa intrigas. Partnerattiecībās ceļa iztaisnošana un locīšana radīja formu un niansi. Pārliecinoša sadaļa ar vienu dejotāju vērstu uz priekšu un otru uz aizmuguri. Es kosmosā jutu skaidras enerģētiskas līnijas. Šī tēma, kas vērsta uz priekšu, vērsta uz aizmuguri, atkal parādījās šeit un tur, piemēram, kad Lowe nokrita uz priekšu (bet uz augšu) Gugliotti (vērsts uz leju).
Pēc tam viņa piecēlās uz priekšu, pagriežoties kosmosā ar savu un Gugliotti dzinējspēku. Izpratne bija par atbalstu viens otram, tomēr virzoties uz priekšu pa savu ceļu. Šī tēma ilga līdz galam - divas stāvošās, apgaismotās centra skatuves, kas apskāva, bet arī sniedzas augšup. Attēls un tā nozīme bija patiesi rezonējoši.
Holisa Bartleta un Natālijas Trogdonas ‘pārveidošana’. Foto: Maikijs Vests.
Otrais pēdējais naktī bija pārveidošana , horeogrāfē un izpilda Hollis Bartlett un Natalie Trogdon. Īpaši intriģējoši par šo darbu kā duetu bija viņu vienotība, neveidojot kontaktu (acu vai fizisku) vai pat nesasniedzot visu, kas tuvu kosmosā. Darbs bija arī diezgan estētiski pievilcīgs vistiešākajā un vienkāršākajā nozīmē, bez jebkādiem trikiem un bezgaumības. Vienīgais rezultāts bija viņu elpa un kāju skaņas visā skatuvē. Kostīmi bija tīri, vienveidīgi zili pelēki. Apgaismojums bija zili pelēks, ar spilgtumu, kas atbilst dzeltenai nokrāsai.
Pāris sāka darbu ar vienotiem kāju modeļiem, viņu soli pilnīgā sinhronizācijā. Viena kāja slaucījās aiz muguras, lai izgrieztu otru kāju un lai tā nokristu uz priekšu - apstājieties un sliecieties no neizbēgamiem fiziskiem likumiem, kas palīdz radīt ritmu. Tas man lika atcerēties kaut ko par laikmetīgo deju, kas mani patiesi aizrauj un iepriecina - tā bieža izpēte par to, kā fizikas likumus izmantot sev par labu, nevis mērķis tos izaicināt.
Nedaudz vēlāk kratīšana un balss iestatīšana vietā bija patīkama stilistiska maiņa. Kaut kas par to bija neticami smieklīgs, un auditorijas locekļi noburkšķēja. Citā sadaļā viņi paņēma vēl vienu maiņu, izmantojot ilgu pauzi. Pēc tam sekoja īsākas pauzes pēc frāžu izstrādes - kamēr viņi saskārās ar kāpnēm, lēnām atritinot torsus, lai atgrieztos lejā.
Šīs skaidras struktūras atkārtošana kopā ar atkārtojumu un skaidrību visā darbā jutās meditatīva. Gabals parādīja, kā ir neaprēķināmi veidi, kā dejot kopā kā pāris - tas prasa tikai iztēli un uzdrīkstēšanos. Ar vairākiem izdomas bagātiem, pārdrošiem duetiem Bostonas laikmetīgo deju festivāla vakara šovs izrādījās tik skaļš un skaidrs.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
