Arkas balets. Džastina Jiu foto. Šīna kultūras un inovāciju centrs, Ņujorka, NY.
2020. gada 20. februāris.
Estētika un nozīme - neaizmirstama māksla kaut ko sasniedz abās jomās. Arka Baleta darbs mani vienmēr intriģē un apmierina, jo tajā ļoti novatoriska estētika sniedz spēcīgu nozīmi mūsu mūsdienu pasaulē. Mākslas direktores Šeinas Annalize vadībā uzņēmuma misija liecina par tiekšanos pēc atjautības, kā arī par mūsdienīgu jūtīgumu, kas darbojas, lai “nodrošinātu nepārtrauktu baleta evolūciju, kas paredzēta iekļaujošam un daudzveidīgam 21svgadsimta auditoriju. ”
Divu cēlienu programma sākās ar Pointe kustībā (2017) , ko horeogrāfējusi Annalize, un dejoja pilna kompānija - Gabrielle Girard, Tori Hey, Ari Mayzick, Aoi Ohno un Nathan Rommel. Annalize veidoja arī tērpus. Rezultātu sastādīja Aks & El. Darbs ir spilgtas krāsas džambalaja, pārsteidzoša kustība un patīkami āķīga elektronikas mūzika. Tā ir deju mākslas pieredze kā rūpīgi savienoti un blakus radoši mediji, kā arī tas, ko balets var ieraudzīt 20 gadosthgadsimtā un pēc tam.
Sirreāls līdzīgi piedāvāja pārsteidzoši novatorisku un unikālu estētiku, pārliecinošu partitūru un robežu virzīšanas kustību. Arī šis uzņēmums dejoja šo darbu. Tas sākās ar dejotājiem, kas izgaismoti galdā, radot noslēpumainu formu ēnas. Nāca gaismas, un dejotāji sāka pāriet uz jauniem veidojumiem. Viena no pirmajām lietām, kas man iekrita acīs, bija balerīnas, kas nēsāja galvassegas, kas izvirzījās no pakauša (arī Annalize dizainētie kostīmi šim gabalam). Šis atsvaidzinoši netradicionālais stils raksturoja lielu gabala estētiku. Dejotāji sāka kustēties klasiskajā vārdu krājumā, kuru Annalize mīcīja, izstiepa, pagrieza otrādi un iekšpusi.
Ekstremitāšu izvietojuma leņķiskums, locītavu un ķermeņa daļu ripošana un asas žests pievienoja hiphopa un džeza deju vārdu krājuma garšu. Eklektika bija dzīva visā skatuves. Dejotāji to visu izpildīja pārliecinoši un skaidri, tomēr arī patīkami maigi. Veidojumi mainījās pietiekami bieži, lai būtu pārliecinoši, bet ne tik bieži, lai radītu haosa sajūtu. Partitūra no Parīzes Petite Biscuit pievienoja frenētisma elementu tam, kā tas viss apvienojās. Dažādu krāsu un piegriezumu tērpi ar neaizmirstamajiem “aizmugurējiem” galvassegiem iederas tieši šajā intriģējoši neparastajā estētiskajā pasaulē. Nosaukums šķita piemērots - tas bija viss sirreāls, piemēram, Pikaso vai Dali glezna atdzīvojas.
Tāpat kā tik daudz Annalise darbu, arī kustībai un atbalstošajiem estētiskajiem plašsaziņas līdzekļiem bija pietiekami, lai apmierinātu - nebija vajadzīga atklāta tēma. Pasaulē, kurā pastāvīgi pļāpā par savu stāvokli, ņemot vērā sociālo mediju pieaugumu un pastāvīgus tiešsaistes ziņu brīdinājumus, šī estētiskā uzmanība var būt neticami atsvaidzinoša. Annalise darbs mums atgādina, ka var būt jēdzīgi piedzīvot vizuālo radošumu tā paša prieka dēļ.
Tajā pašā laikā bija noteiktas radošas izvēles, kas runāja par dziļu nozīmi - piemēram, divu danseuru pas de deux. Šai sadaļai bija spēcīga sociopolitiskā un vēsturiskā nozīme, kā arī nozīme baletam kā mākslas formai. Vēl viena neaizmirstama sadaļa bija dejotāji pa apli un trīs no viņiem atspiedās kā ziedlapiņas no zieda centra. Tā bija pārliecinoša tēlainība un ilūzija, kas, manuprāt, varēja tikt piesaukts vairāk darbam - balstoties uz šo sirreālās estētikas tēmu.
Noslēguma sadaļa ienesa vēl interesantus pagriezienus, piemēram, lēnāku kustību uz beigām - kvalitātes un tempa maiņa, kas piesaistīja manu uzmanību. Dejotāji saliedējās un pirmo reizi visi skatījās uz publiku. Likās, ka auditorijas locekļiem tika uzdots jautājums, kā jums iet tālāk? Vai jūs atvedīsit kaut ko savu, vai jūs iederēsieties dotajā veidnē? Gaismas aptumšojās un priekškars nokrita. Kad vēlāk pulcējās auditorijas locekļi, viens teica: 'Es tikai vēlos, lai tas būtu ilgāks!' Es to uztvēru kā komplimentu no viņas, ka viņa to izbaudīja pietiekami, lai gribētu vairāk. Tas noteikti atradās īsākā galā kā darbs - kas man patika. Tas jutās kā ideāls iepakojums, tikpat sirreāls un patīkami ārpus iepakojuma kā tas bija.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
