Dilans Krosmans Danss (c) e. Foto Džūlija Lembergere. 92ndStreet Y, Ņujorka, NY.
2019. gada 16. marts.
Dzīve 2019. gadā šķiet pilna pārmaiņu, pārmaiņu un satraukumu - mūsu prātos, kā mēs ceļojam, kur strādājam, kur dzīvojam. Sociopolitiski visā pasaulē daudziem ir sajūta, ka lietas vienkārši netiek atbalstītas un tiek sakņotas. Dylan Crossman Dan (s) ce Nekad vairs (aptuveni no franču valodas tulkots kā “nekad vairs”) aicināja ķermeņus, priekšmetus un nemateriālos pārvietot un sagraut telpā, lai ilustrētu šo bezsakņu izjūtu.
Dilans Krosmans Danss (c) e. Foto Džūlija Lembergere.
melodija rožu sterliņu mārciņas
Tajā pašā laikā pamats bija “cilvēcei ar visu tās skaistumu un tumsu” - “mīlestībā, šaubās, bailēs un [mūsu] atšķirību atzīšanā” un “atgrūšanā” pret ikdienas darbiem. vardarbība ”starp„ politiskiem nemieriem ”, kā aprakstīts programmā. Sākot veidot šo jēgu, daži auditorijas dalībnieki, iespējams, jutās mazliet nemierīgi, redzot dejotājus, kuri jau ieradās uz skatuves, kā viņi ieradās (“vai mēs kavējam?”, “Vai mēs varam vēl runāt?”, Daži, iespējams, sev jautāja). Tomēr maiga, grumbaina, tomēr tik ļoti skaidra un tīša kustība man vismaz lika justies diezgan apmierinātai.
Precīzai ģeometrijai pazīstamās formās bija netradicionāli pieskārieni, piemēram, gurni, kas pacelti no iezemētiem pleciem un pēdām (jogā “Bridge Pose”), un viena roka pagarinājās uz sāniem (prom no ķermeņa). Dejotāji no tā uzslējās dēlī ar saliektu vienu ceļgalu un kāju uz augšu. Kopumā kustība bija leņķu un līkņu kolekcija. Mēs auditorijā nezinājām, ka redzēsim to vēlreiz.
Šīs kustības pamatā visu laiku bija mūzikas partitūra, kas atgādināja vētru, kas radās tālumā (skaņu dizains - Džesijs Stiless). Mēs arī saņēmām nelielu logu uz dejotāju pasauli, kur tik bieži tika teikts: “turies!”, Un to viņi darīja, apstādinot savu atrašanās vietu un pēc tam atsākot pēc pāris elpas vilcieniem, kad viens teica “ej”. Pietiekami drīz vijolniece (Pauline Kim Harris) sāka spēlēt ārpus skatuves, un gaismas uz skatuves parādījās, kad nāca gaismas. Labi, tam tiešām bija jābūt izrādes sākumam, es domāju.
Trīs dejotāji, kuri bija dejojuši, turpināja to darīt, kad ienāca ceturtā dejotāja. Viņi lēnām kustējās, joprojām stāvot uz zemes, kad ceturtais dejotājs dejoja augstu un dažādos tempos. Šeit bija skaidrs kontrasts starp to, kas radīja kaut ko meditatīvu un to, kas radīja kaut ko saspringtāku. Šis kontrasts bija viens no vairākiem citiem Crossman izmantotajiem līdzekļiem, lai kalpotu jēgai un noskaņojumam visā darbā.
Arī visā kustībā acīmredzami bija pietiekami patīkams nepietiekams novērtējums. Mērķis nebija lēcienu un pagarinājumu augstums vai apgriezienu skaits pagriezienos, bet gan kontrole un apņemšanās. Tas arī kalpoja jēgai un noskaņojumam. Ieguldījums abos bija veids, kā vijolnieks ienāca un iznāca. Vienā brīdī viņas sānos spēlējās gaismas, un pamazām nāca arī uz skatuves, lai atklātu dejojošu solistu (Davidsona Skandreta apgaismojuma dizains). Šī attīstība bija saskaņota ar biežām darba maiņām un izmaiņām, kā arī negaidītas pārdzīvošanas sajūtu.
Džūlijas Borstinas vecums
Šis dejotājs drīz vien pievienojās citiem dejotājiem uz skatuves vertikālā līnijā, un visi dejoja lēnu slaucīšanas un meklēšanas frāzi. Drāma veidojās. Vienkāršība kustībā saglabājās pat tad, kad parādījās virtuozāka kustība. Tas viss šķita veiksmīgs, lai gan progresējot šai sadaļai, atstarpes un vienotais laiks varēja būt skaidrāks. Šī kvalitāte, iespējams, šķita tikai acīmredzama, jo šie elementi bija tik skaidri redzami visur citur darbā.
Daži dejotāji izgāja, atstājot uz skatuves trīs dejotājus, kuri izveidoja vēl vienu kontrastējošu dinamiku - divi pret vienu - kustējās lēnām, bet pārējie ātri. Krosmans visā darbā parādīja savu vēlmi strādāt ar dejotāju skaitu šāda veida pārliecinošos veidos. Stingruma sajūta kustībā pastiprinājās, lai gan joprojām bija maigums - piemēram, iniciējot no elastīgiem elkoņiem. Turpinājās un pastiprinājās arī tas, ka radīsies pārvietošanās, sakņu izjūtas izjūta, bet tikai uz brīdi, līdz veidosies jauns veidojums.
Vēl vairāk veicinot šo sajūtu, vēlākā solo centrā bija galvenā uzmanība, tomēr solists dejoja ārpus tās. No šīs izvēles bija sajūta, ka atrodaties nepareizā telpā, tomēr nevarat pāriet uz pareizo. Arī šī “kaut kas ne visai pareizi” jēga bija grupas sadaļa gandrīz pilnīgā tumsā, nedaudz vēlāk darbā. Kustība bija pārsteidzoši skaista un prasmīgi izpildīta, tomēr vājā apgaismojuma ietekme praktiski runājot bija nedaudz pārspīlēta, to bija diezgan grūti saskatīt.
Vēl viena neaizmirstama sadaļa neilgi pēc tam bija viena dejotāja, kas krāja krēslus, pa vienam spiežot arvien pieaugošu kaudzi ar galvu, viņš piebilda krēsliem, kas ložņāja pa skatuvi pa labi, kad kaudze kļuva lielāka. Vienkāršie krēsli ar melnu atzveltni bija salikti rindās, dejotājs tos pa vienam novietoja. Pēc pārliecinošas sekcijas kustības ar vienotu un individuālu laiku, kustība ar apļveida un lēnu uzbūvi kā augošs ciklons notika šo krēslu pārvietošanā pa galvu. Kaut kas formalizēts, veikls un pasūtīts tas ilgi nepaliks.
Dilans Krosmans Danss (c) e. Foto Džūlija Lembergere.
Arī mūzika bieži mainījās un mainījās - no vairāk vai mazāk atonāliem instrumentālajiem partituriem līdz vijolniekam, kas spēlē tiešraidē, līdz atkal instrumentālām partitūrām. Visa mūzika bija dramatiska un pietiekami nemierīga, lai veidotu drāmu un šo neuzticamo sajūtu. Pat ar visu šo pārvietošanos un traucējumiem dejotāji bija sakņoti un spēcīgi. Viņu pārliecinātā, niansētā, bet arī būtiskā kustību kvalitāte runāja par Krosmana tēmu sakņot “mūsu cilvēcē ar visu tās skaistumu un tumsu”.
skota hoying sieva
Arī kustību motīvi bija zemiski - piemēram, pagrieziens gaisā ar cieši saspiestām kājām (tornis gaisā) un rokas ir izpletušās plaši kā lidojošs helikopters, kas redzams dažādos horeogrāfijas punktos. Šīs atjaunotās kustības sniedza līdzības elementu tik lielu pārmaiņu vidū. Kustība, kas atgriezās no sākuma sadaļas, bija arī interesanta un dīvaini mierinoša, lai redzētu - 'Es to atceros!' Es pie sevis nodomāju, sajutusi sevi viegli smaidu.
Mazāk nekā mierinošas bija beigas - duets ar diviemdejotājika jutos kākapoeiraar tīšu kontaktu pievienošanu (punktos, faktiskā cīņa). Viņi atdalījās, paskatījās viens uz otru - viens stāv, otrs uz zemes - un gaismas izgaist. Šis secinājums manī radīja neizpratni, jo man nebija izšķirtspējas, bet vai man bija īslaicīga atkāpšanās no cīņām, vai tas nozīmēja nepārtrauktu vardarbības ciklu un saspringtu atpūtu? Šķiet, ka tai trūka arī rūpīgi izstrādātas drāmas, kas redzama citur gabalā. Kā skatītājs es gribēju, lai tas būtu ilgāks un slāņaināks, lai būtu pamatīgāks un skaidrāks.
Tomēr kopumā Dilans Krosmans Dens (s) ce Nekad vairs bija pārliecinoša deju mākslas izpēte par mūsu cilvēces traucējumiem, pārvietošanos un iesakņošanos. Mūsdienu pasaulē, kas katru dienu cenšas mūs neatbalstīt un pārbaudīt mūsu cilvēcību, esmu pateicīgs, redzot, kā šis komentārs tiek atskaņots uz skatuves.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
