Elektra teātris, Ņujorka, NY.
Otrdiena, 2016. gada 19. jūlijs.
zaļā lauka foto
Jaunākā tendence uz deju skatuves? Interaktīvas izrādes. Ar hitu šoviem, piemēram Gulēt vairs un Nakts karaliene aizraujot satrauktu satraukumu visā Ņujorkā, nav brīnums, ka daudzi citi horeogrāfi arī pēta savienojumu ārpus ceturtās sienas. Dejas vairs netiek izpildītas tikai uz norobežotas skatuves, veidojot dalījumu “mēs pret viņiem” starp dejotājiem un publiku. Tagad visi ir daļa no izrādes.
Šīs vasaras deju iegremdēšana? Ephemera . Pats vārds ir vilinošs mēlei un, šķiet, kavējas gan runā, gan uzrakstīts uz lapas. “Ephemera” tiek definēts kā mirkļi vai lietas, kurām ir īslaicīga nozīme vai lietderība. Pārveidoto iestudējumu (sākotnēji tas tika atskaņots pagājušā gada rudenī) ir iecerējusi un horeogrāfējusi Avital Asuleen, un to komponējis Frederiks Aldens Terijs. Viņu vārdiem sakot: Ephemera ir deju teātra pieredze, kas pēta mīlestības, attiecību, kaisles un iekāre tēmas jauno ņujorkiešu acīm ārpus pilsētas. ”
Uzkāpiet trīs kāpņu pakāpienos uz teātra Elektra Firefly Lounge 43. stūrīrdIela un 8thAvenue. Burleska-y bārs ir vāji apgaismots ar dziļi sarkaniem aizkariem un grezniem metāla griestiem. Atpūtas telpas centrs ir tukšs, kamēr istabu ieskauj bāra galdi un mīļi sēdekļi. Pasūtiet savu bezmaksas parakstu Ephemera kokteili un aptiniet virkni sarkanu Mardi Gras krelles ap kaklu, lai izpildītāji zinātu, ka vēlaties piedalīties (vai atstājiet savas krelles un izbaudiet izrādi kā neredzams voyeur).
Bez oficiālas runas vai paziņojuma “Lūdzu, apklusiniet savus mobilos telefonus”, gaismas mirgo un atkal koncentrējas uz centra skatuves telpu. Septiņi dejotāji (piecas sievietes un divi vīrieši) visu stundu garajā šovā uzstājas sporādiski un dejas un dialoga ceļā sajaucas un sajaucas ar skatītājiem. Katrs dejotājs pārvietojas un mijiedarbojas, pamatojoties uz viņa vai viņas noteikto personības iezīmi: Puuma, Dumjš, Nepilngadīgais, Vaifs, Raunchy, Iedomātā un Vadošais Cilvēks. Izpildītāji nebūt nav atsevišķi varoņi, bet drīzāk Ņujorkas mūsdienu nakts ainas arhetipi. Sižetu secība bārā atspoguļo īslaicīgu nakti Ņujorkā: dzeršana, dejošana, flirts, cīņa un aizmiršana.
‘Ephemera’ izpildītāji. Foto pieklājīgi no ‘Ephemera’.
Asulēna horeogrāfiju visas nakts garumā pavada Terija mūzika. Lai gan šķiet, ka abas oriģinālās mākslas formas darbojas kopā, spēcīgais elektroniskais rādītājs mani dažreiz izveda no izstādes mūsdienu Ņujorkas pasaules un atgriezās astoņdesmitajos gados. Bet neatkarīgi no tā, vai tas ir tango, mīksti apavi, balets vai visiem brīvi pieejama deju ballīte, horeogrāfija un mūzika ilustrēja dažādus mīlestības veidus: rotaļīgu, kaislīgu, nevainīgu, vardarbīgu, zinātkāru un pat sevis mīlu.
Divas izcilas ainas ilustrēja Asulēna horeogrāfisko radošumu un stāstīšanu. Pirmais bija tango iedvesmots duets starp “Cougar” Kimberu Beneditu un “Leading Man” Nicky Romaniello. Tā kā abas spēcīgās personības, šķiet, iekrita “iekāre”, kustību vārdnīcā atkārtoja asu plakņu un ātru leņķa izmantošanu ķermeņa apakšdaļā, muguras augšdaļā un ekstremitātēs. Pāris bieži dejoja viens otram pretī, ar piespiestu enerģiju. Viņu dedzība un agresija auga visas ainas laikā, un koķets duelis beidzās ar kaislīgu skūpstu.
“Waif” Anna Terese Stouna un “Nepilngadīgais” Kriss Jehnerts izpildīja kontrastainu ainu, pievēršot acis viens otram bārā: nevainīgu baleta duetu. Pāris dejoja plecu pie pleca, skatīdamies viens uz otru ar nedrošiem smaidiem. Atšķirībā no iepriekšējā dueta asajām formām, šīs kustības bija plūstošas, apļveida un piepildītas ar elpu. Aina rotaļīgumu papildināja vieglprātīga mīksta kurpe. Bez oficiāla dialoga vai dziesmu tekstu partitūras pavadīšanai horeogrāfija palīdzēja auditorijai sekot sižetam (vai drīzāk stāstam) līnijas ).
Kaut arī izrāde bija novatoriska un izklaidējoša, man jāatzīst, ka interaktīvas izrādes mani sarūgtina ... labā nozīmē. Kā auditorijas loceklis esmu tik ļoti pieradis sēdēt starpstāvā un skatīties pilnu priekšnesumu uz skatuves priekšā - gandrīz kā skatīties to uz ekrāna. Rāda, piemēram Ephemera ne tikai nojauc ceturto sienu starp mākslinieku un auditoriju, bet arī atvieglo ikviena auditorijas locekļa pilnīgu individuālu, skaistu, iesaistītu teātra pieredzi. Ar Ephemera uzstājās kārtā ar dejotājiem, kas ieauda iekšā un ārā no galdiem, mans fiziskais skats uz izrādi bija pilnīgi atšķirīgs no jebkura cita sēdekļa telpā. Es biju gan greizsirdīgs, gan ziņkārīgs par to, ko pieredzēja citi mecenāti. Ko tas dejotājs čukstēja mīlas sēdeklī sēdošajam vīrietim? Kā tas partneru pacēlājs izskatījās no kosmosa otras puses? Vai es saņēmu “pilnu stāstu”, jo redzēju kaut ko atšķirīgu no visiem pārējiem?
Es aicinu dejotājus, horeogrāfus, skolotājus un vispārējos teātra apmeklētājus apmeklēt interaktīvu izrādi. Tas ir daudz vairāk nekā izrāde ar skatītāju līdzdalību. Jūs satricinās no parastās, blakus esošās sēdvietas starpstāvā, mudinās iegūt savu pieredzi un izaicinās pārdomāt tradicionālās teātra normas, kuras esam uzskatījuši par pašsaprotamām. Ephemera var izskatīt īslaicīgus mirkļus un pieredzi, taču iestudējuma ietekme ir tikai īslaicīga.
Vizīte www.ephemeranyc.com lai iegūtu vairāk informācijas.
Autore Marija Kalahana no Dejas informē.
Foto (augšpusē): izpildītāji ‘Ephemera’. Foto pieklājīgi no ‘Ephemera’.
Jums ieteicams
