Belinda Ādams. Foto autore Aimee Lalonde Photography. Dažreiz tiek teikts, ka māksla var darboties kā dzīves spogulis, atspoguļot pasauli sevī, lai mēs to redzētu no jauna - vai, dažreiz, tiešām skatiet tā daļas pirmo reizi. Pēdējais, šķiet, ir galvenais virzītājspēks Belindas Ādama mākslā. Ādams ir Ņujorkā dzīvojošs deju mākslinieks, kurš dzimis, audzis un pirmo reizi apmācīts dejās Indonēzijā.
Belinda Ādams. Foto autors Endijs Moreta.
Viņas darbs ir cieši un dažreiz smags, aplūko starpposmu, neredzētu un nepietiekami atzītu individuālajā un kolektīvajā cilvēka pieredzē. Viņa pārbauda identitātes, marginalizācijas, bieži netīrā un sarežģītā dziedināšanas procesa jautājumus un daudz ko citu.Deja Informarunāja ar Ādamu par šo darbu, savu deju braucienu, savu dzīvi kā NYC deju mākslinieci, kas vēl nav naturalizējusies ASV, un ne tikai. Mēs ceram, ka viņa dod jums auglīgu vielu pārdomām.
Lūdzu, pastāstiet mazliet par savu izcelsmi un to, kā jūs ieradāties dejot.
“Es uzaugu Medanā, pilsētā Sumatras ziemeļu provincē Indonēzijā. Šķiet, ka daudznacionālā piederība (malajieši, indieši, ķīnieši un bataki) no ārpuses, šķiet, laimīgi pastāv līdzās, tomēr lepnums un aizspriedumi joprojām ir spilgti jūtami. Atrodoties vidē ar ļoti ierobežotiem mākslas resursiem, kur lielākā daļa cilvēku ir pārāk aizņemti ar izdzīvošanas pamatvajadzību izpildi, es iemīlējos kustībā.
Mana ģimene mani lika deju klasē, kad man bija trīs gadi. Bija sajūta, ka deja un uzstāšanās man deva mērķi. Tā bija vienīgā noieta vieta, kur man ir paveicies piekļūt, vietai, kur, manuprāt, man tika dota telpa, lai pilnībā, brīvi un godīgi izteiktos un, pats galvenais, lai cieši savienotos. Augot ļoti niecīgā sabiedrībā un konservatīvā kultūrā, kur jautājuma uzdošana tiek uzskatīta par sliktu un tiek svinēta paklausība, deja man piedāvāja dziļas provocējošas domas un pieredzi. Tas man deva slepenu vietu, kur es varu klusi sacelties un sarunāties ar sevi par sevis daļām, kuras nejutos saprasta vai pieņemta.
Dejas un izpildītājmāksla man vienmēr ir bijusi izdzīvošanas komplekts. Tā ir mana reliģija, mana garīgā motivācija. Mana mākslinieka, imigranta un aktīvista misija ir ar savu darbu pārliecināt cilvēkus, ka tas, ko mēs jūtam, ir lielāka nozīme nekā tas, ko mēs redzam, vai tas, ko mēs domājam, ka redz citi. Tas, ko patiesi jūtam, būs virzošais spēks, lai paaugstinātu sevi un savas kopienas. ”
Jūs teicāt, ka ieradāties Amerikā, lai ‘atrastu savu citādību’. Vai jūs varat to mazliet paplašināt?
“Atnākot uz Ameriku, es varēju gleznot un atjaunot savu identitāti no tukša audekla, dodot sev vietu no kultūras fona un uzskatiem, kas bija izvietoti manā ciltsgrupā, kuru man vajadzēja nest. Es nebiju ieradies nevienā Amerikas daļā. Es pārcēlos uz Losandželosu, lai 2009. gadā iegūtu labāku izglītību, un uz Ņujorku, lai 2015. gadā izveidotu savu karjeru izrādes mākslā. Šīs vietas ir kultūru un stāstu kausēšanas katli. Esmu sev uzcēlis mājas un piederības sajūtu, kas man nav izaugusi.
Belinda Ādams. Džeremijas Kamberbačas foto.
Tikšanās, darbs un kontaktu veidošana ar cilvēkiem, kuriem ir pilnīgi atšķirīga audzināšana, ir atvēruši manu skatījumu un pazemojuši mani tik daudzos veidos. Tas manī uzcēla līdzjūtības spējas pret sevi un citiem, ko iepriekš nevarētu sākt saprast. Man nav jāstāv uz melna vai balta, lai justos kā piederīgs. Es kļūstu pelēka, eksistēju starp tām. Man nav jāpieder, lai justos piederīgs.
Un šī ir mana citādība, kas man liek justies veselam - kopiena, kas svin manu atšķirību, kura klausās manu stāstu ar patiesu nodomu izveidot savienojumu, un telpa, kas nepārtraukti mudina mani izpausties līdz galam. Mājas man nevar būt tikai manā dzimtajā pilsētā un tās nevar būt tikai Amerikā. Mājas man ir izsalkums, kustība, pārmaiņas, kuras es nepārtraukti meklēju sev un uz kurām tiecos, lai labāk izprastu savu vienīgo eksistences mērķi. ”
Kāda ir bijusi vislielākā problēma, strādājot par deju mākslinieku NYC?
'Es domāju, ka vislielākā problēma būt māksliniekam vispār ir resursu atrašana un brīvība radīt darbu tādā mērogā, kādu mēs vēlamies, vienlaikus saglabājot uzticību savai ticības sistēmai. Trūkst finanšu struktūras, kas varētu atbalstīt mākslinieku nepārtrauktus pētījumus, īpaši tos, kas atrodas jaunās un karjeras vidū. Ir ļoti reāli un patiesi, ka šī dziļi nepilnīgā sistēma bieži noved pie izdegšanas, starppersonu traumām un savītiem aizsardzības mehānismiem. Tāpat kā daudzi mākslinieki-kolēģi, kas dalās šajā pieredzē, arī mēs uzturam sevi neveselīgas attiecības ar darbu.
Piemēram, ir daudz brīva darbaspēka - tā ir galvenā sistēma, uz kuras balstās deju pasaules produktivitāte. Pat ja tas nav augšpusē, tas sākas tur, ja vien jums nav trasta fonda vai attiecības ar kādu, kurš vēlas ieguldīt jums savu naudu. Finanšu struktūra vienkārši nav izveidota, lai to kompensētu. Ja mēs atņemtu bezmaksas darbaspēku deju sabiedrībā, iespējams, gandrīz nekas vairs nebūtu stāvējis. Tas ir milzīgs jautājums, jo tas trivializē gadu ilgo apmācību un pieredzi, ko dejotāji ir iztērējuši, attīstot sevi, tas ir ne tikai apvainojums maksāt dejotājiem ar „ekspozīciju”. ”
Jūs arī teicāt, ka cenšaties padarīt darbu, kas “demistificē cilvēku”. Ko, konkrētāk, tas nozīmē jums? Vai jūs varētu aprakstīt piemēru, kā jūsu darbs to paveicis?
Belinda Ādams. Foto autore Aimee Lalonde Photography.
'Tas nozīmē, ka es cenšos padarīt darbu, kas iegulda manas zināšanas un resursus, lai atklātu to būtību, kas mūs visus padara par iekšējiem un dziļiem cilvēkiem - ārpus tām etiķetēm, kuras sabiedrība mums uzliek. Piemēram, es esmu māksliniece imigrante, mana partnere Talija Moreta ir dīvaina Afro-Latina māksliniece, un mūsu līdzstrādnieki galvenokārt ir mākslinieki, kuru identitāte atrodas pelēkajā zonā. Mēs uzskatām, ka mūsu identitāte ir atstāta malā, jo pasaule mums nav devusi instrumentus, lai saprastu, ka mēs esam tikpat cilvēki kā visi pārējie. Šīs etiķetes nāk ar kavēšanas sajūtu, kas mūs nošķir no priviliģētās grupas.
Dienas beigās mūsu darbi ir domāti, lai atzīmētu, cik unikāli mēs esam kā indivīdi un universāli mēs kopumā - ka, neskatoties uz mūsu etiķetēm, neatkarīgi no tā, vai mēs sistemātiski esam vairāk vai mazāk privileģēti, mēs visi jūtam prieku, sāpes, nesaprastu un mīlestība. Šīs izjūtas un sajūtas ir tas, kas liek mums justies dzīviem, tas padara mūs visus cilvēkus, un to ikviens var saprast, neskatoties uz rasi, ticības apliecību, izskatu.
Šī ir iedvesma, kas mudina Taliju un es izveidot savu deju laboratoriju ar nosaukumu Cilšu deju laboratorija . Suku Dance Lab ir radikāli iekļaujošs uzņēmums - mēs cenšamies būt iekļaujoši ne tikai ar sava darba klātbūtni un estētiku uz skatuves, bet arī ar citu dalībnieku lomu un stāstītajiem stāstiem. Mēs cenšamies izvirzīt priekšplānā it īpaši marginalizēto grupu balsi un stāstus, izveidojot drošu telpu, lai mēs varētu pilnībā izpausties un svinēt sevi, atbalstīt viens otru un stāstīt “savus stāstus”.Ir ļoti svarīgi, lai šie stāsti tiktu stāstīti, izmantojot iesaistītās personas neapstrādāto pieredzi, nevis caur filtrētiem ģentrifugētiem traukiem.
Piemēram, mūsu jaunākais darbs ir nosaukts ANIME . Tā ir visaptveroša monoizrāde, kas parāda sievieti, kura dominējošajā patriarhālajā kultūrā saskaras ar sievišķības izaicinājumiem. Darbā attēlotie attēli ir domāti, lai parādītu daudzās sabiedrības cerības, kas tiek liktas pret sievietēm, saistībā ar izpildītāju iekšējām traumām, bērnības atmiņām un viņas personīgo ceļojumu.
Īpaši šī skaņdarba horeogrāfēšana, režisēšana un izpildīšana man ļāva demistificēt domu, ka dziedināšana ir skaista lieta. Mums ir tendence slēpt domu par dziedināšanu, slēpjot realitāti, ka tā patiešām ir grūta, neglīta, neparedzama un nekārtīga. Un vēl svarīgāk ir tas, ka šis netīrs process ir kārtībā. Ir labi, ja nākas piedzīvot smagu, neglītu un neprognozējamu dziedināšanu.
Tas ir iemesls, kāpēc mums un Talijai patīk savos darbos iekļaut kādu auditorijas interaktivitāti, lai viņi varētu aktīvi atbalstīt un liecināt par izpildītāja ceļojuma attīstību un būt par tā reālu daļu. To darot, auditorija nav tikai kameras objektīvs, kas skatās izpildītāju kā objektu, kas tagad ir attiecībās ar izpildītāju. Redzot ārpus sevis iedzimtāko cilvēku un neaizsargātāko kāda cita atbrīvošanas daļu, viņi var saprast un pieņemt savu. ”
Ko jūs domājat NYC un Amerikas deju ekosistēmā, ka jūs unikāli veicat savu ieguldījumu? Ko jūs varētu vēlēties, lai varētu dot savu ieguldījumu, pieaugot un attīstoties kā māksliniekam un pārorientējot uzmanību?
'Man ir daudz uzdots šis jautājums, un es par to esmu daudz domājis. Es pastāvīgi jūtu, ka man tiek lūgts pierādīt, kā es varu unikāli dot ieguldījumu ne tikai darba vidē, bet arī ar tiesību sistēmas starpniecību, jo esmu imigrants, lai man ļautu uzturēties manai vīzai un turpināt attīstīt darbu. Ir svarīgi sev atgādināt, ka es savus ieguldījumus skatos caur objektīvu, kas atbilst manai pamatvērtībai.
Jay Towers wikipedia
Belinda Ādams. Džeremijas Kamberbačas foto.
Es kā cilvēks veicinu godīgumu, integritāti, līdzjūtību un stingru pārliecību, ka katrs cilvēks patiešām ir pelnījis tiesības gūt panākumus, kādi tie ir, bez nepieciešamības papildināt, pelējuma veidus, mainīt vai izlikties par to, kas viņi nav. Man ir grūti liecināt, kā cilvēki to dara, ka tas man atgādina pagātnes atspoguļojumu, kad es tik ilgi izliekos par kādu citu, ka man ir grūti pieņemt koncepciju, kā mums jāmaina sevi, lai mūs pieņemtu. Es mīlošā un līdzcietīgā veidā izgriezu virspusējo telpu - patiesi mudinot citus būt pašiem un radīt no godīgas vietas.
Es to arī daru, paturot šo integritāti sev pat tad, kad esmu blakus citiem. Kad dejoju un veidoju savā telpā, esmu ārkārtīgi godīgs - godīgs, kad esmu satraukts, kautrīgs, neveikls, drošs, godīgs pat tad, kad neesmu godīgs pret sevi. Kad kāds man jautā kaut ko tādu, kas ar mani nereaģē, es par to runāju mutiski un fiziski. Es to uzturu ne tikai kā režisors un radītājs, bet arī kā dejotājs. Es ieguldu savas prasmes darbā ar cilvēkiem, kuri ciena un ļauj man saglabāt savu godaprātu. Godīgums un godaprāts šajā smēķēšanas spoguļu pasaulē ir ļoti svarīgi.
Tas ir tas, kas mainīs visvairāk: stingri stāvot tajā, kas jūs esat un kam jūs ticat, it īpaši, ja tas, ko jūs ticat, ir ārpus parasti atbalstītās pārliecības. Tas ir tas, kas patiesībā ir pārmaiņu veidotāji - cilvēki, kuri neatlaidīgi izturas pret savu pārliecību un prasa vietu, lai tos izmantotu. Es uzskatu, ka man ir šī pārmaiņu veidotāja personība un iespējas. Es vienmēr veicu izmaiņas, neatkarīgi no mēroga, savā būtībā un ārpus tās.
Es neesmu tik pretimnākoša, kā es varētu domāt par sevi. Savā kodolā es stingri stāvu tajā, kas esmu, zinu, kas, manuprāt, ir pareizi, zinu, ko esmu pelnījis, un vēlos to, ko vēlos. Un ko es vēlos, ir taisnīgums un brīvība. Tā es dodu savu ieguldījumu: bruģējot un izveidojot telpu taisnīgumam un brīvībai, izmantojot godīgumu, un neatlaidīgi mudinot citus dalīties telpā ar mani. ”
Jūs varat sekot Belinda Adam un Suku Dance Lab vietnē Instagram: @adambelinda un @suku_dance . Lai uzzinātu vairāk par viņas darbu, apmeklējiet vietni www.sukudancelab.com .
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
