Autore Džūlija Galle Baggentosa.
Flamenko dejotājiem ir ugunīga, dinamiska un emociju pilna reputācija, un sitamie pēdu darbi ir salikti pret maigi riņķojošām rokām. Šī spēcīgā tēla pamatā ir mūzikas kodu tradīcija, kas dejotājus nostāda pavadoņa lomā, kas ir daļa no grupas sinerģijas. Flamenko dejotāji uzmanīgi klausās dzīvo mūziku, lai izmantotu savu vārdu krājumu, lai veidotu emocijas, ko pauž dzīvs dziedātājs. Neverbālās komunikācijas kods bija pēdējā La Compañía Manuel Liñán četru dienu semināra nodarbība martā, kamēr uzņēmums atradās Atlantā, lai uzstātos Rialto mākslas centrā.
Flamenko, kā mēs to zinām uz teātra skatuvēm un deju studijām, šodien radās gandrīz pirms 150 gadiem Spānijas dienvidos, saukts spāņu valodā par “Andalūziju”. Tas radās no muzikālās tradīcijas, kad čigāni eksemporāli siksnoja dzejas rindas, lai izteiktos privātās sapulcēs. Flamenko deja parādījās vēlāk kā dzīvās dziedāšanas pavadījums, tāpat kā ģitāra. 1800. gadu beigās flamenko eksplodēja teātra skatuvēs, un publika visā pasaulē to ātri pieņēma. Mūsdienās, pamatojoties uz tās saknēm, flamenko deja joprojām tiek veidota kā dziedāšanas pavadījums, kas var mainīties un dažreiz pilnībā mainīties no vienas dienas uz otru atkarībā no tā, kā dziedātājs emocionālās dzejas rindas ievieto standarta melodijās. Dzīvā performanču mākslā tas rada strukturētu improvizāciju, kas ir aizraujoša daudziem.
ricegum hits gabbie
“Katram ir sava loma. Flamenko neviena nav sala, ”sacīja Ērika Poole, sešus gadus ilga flamenko audzēkne un dalībniece no dziedāšanas un deju nodarbībām firmas“ Liñán ”darbnīcā Atlantā. 'Tam nepieciešama sinerģija un uzmanība vienam pret otru.'
Izmantojot kopēju un individuālu vārdu krājumu, dejotāji reaģē uz pastāvīgi mainīgo dzīvo mūziku. Izmaiņas liek dejotājiem aizkavēties vai reizēm ierasties agri ar akcentiem, piemēram, pēdu plankumiem, lai uzlabotu dziesmas izteiksmi. Un pretī dejotāji ietekmē dziesmas nākamās rindas.
“Dziedātāja atnes flamenko dziesmu (stāstu), kas ir flamenko darba pamatā. Pārējās disciplīnas veido savus darbus, balstoties uz to interpretāciju, ”sacīja flamenko deju studente Jolanda Bella, kura apmeklēja darbnīcu Atlantā.
Semināra laikā ģitāristi, dziedātāji un dejotāji klasēs tikās atsevišķi, lai apgūtu jaunu materiālu “por tango” (pēc tango ritma un melodijas, dziesmas formas flamenko.) Nodarbības beidzās ar visām disciplīnām telpā, kopā izpildot jauns darbs geštalta formā, ļaujot studentiem izjust savstarpēji saistītās disciplīnas.
'Es varētu atrast savu kustību un ķermeņa ritmu, kas nāk kopā ar dziedātājiem un ar ģitāristu, kaut arī Manuels ir ideāls skolotājs, kurš liek dzirdēt mūziku kustībās bez ģitāras vai dziedātāja telpā,' sacīja flamenko dejotājs Fani, kurš māca un izpilda flamenko Atlantā.
Darbnīcas pēdējā skaņdarbā dziedāšana sākās astoņus skaitījumus vēlāk, nekā bija paredzēts. Dejotāji un ģitāristi izmantoja iespēju klausīties un attiecīgi reaģēt uz negaidītajām pārmaiņām. Saskaņā ar improvizācijas struktūru viņi gaidīja šos astoņus skaitījumus, lai sāktu savu nākamo darbību, lai grupa turpinātu.
'Kā dejotājam jums patiešām ir jāuzklausa mūzika un' cante '(dziesma), lai būtu daļa no šīs vienības, it īpaši, ja esat ar muguru pret mūziķiem un nevarat redzēt, ko viņi dara, ”Sacīja Debija Fung-A-Wing, kura vairākus gadus studē flamenko Atlantā.
Dejotāju kā pavadītāju prasmes rodas no mūzikas izpratnes, pašiem kļūstot par mūziķiem, kad viņi perkusīvi iemieso melodiju. Dziedātāju spēja vadīt dejotājus rodas, izprotot dejotāju vajadzības. Deju studente Bella to redzēja, apmeklējot dziedāšanas nodarbības, kā arī deju nodarbības semināra laikā. Viņa paskaidroja par savu dziedāšanas skolotāju Huanu Debelu: “Kad [students] jautāja, kāpēc skaitīšana šķita garāka, viņš teica, ka tas uzņems dejotājus. Viņš arī uzsvēra ‘remates’ (spēcīgas dziesmu vārsmu beigas) ar ‘palmām’ (roku klapēšana) un vietu, kur būtu dejotāji. Vēlāk, kad mēs dziedājām kopā ar visiem, tas mums palīdzēja saprast, kā visas disciplīnas flamenko darbu iekļauj vienā skaistā gabalā. ”
Šmitija Mirklesone
Bella apmeklēja dziedāšanas klasi, lai labāk izprastu mūziku, ko viņa pavada kā dejotāja. 'Ir nepieciešams, lai visas disciplīnas saprastu, kā pārējie integrējas flamenko darbā, it īpaši attiecībā uz' compás '(mūzikas laiku), lai flamenko uzturētu tīru un pastāvīgu saziņu,' sacīja Bels.
Disciplīnu apvienošana atklāj nodarbības, kas papildina individuālo apmācību un praksi. 'Dziedātājs var zināt, kad dejotājam vislabāk ir' pārveidot '(akcentēt dziesmas vārda vai muzikālās frāzes beigas), kad gaidīt vai kad klausīties, kad dejotāji' pārdzīvos ',' sacīja Lināns.
Tāpat kā dejotāji var radīt burvību - tas brīdis, kas liek cilvēkiem teikt: 'flamenko ir tik kaislīgs', viņi var arī nogalināt iespēju. 'Flamenko ir vienīgā māksla, kurā mācību procesā viss var sabrukt, ja katrs komponents patiešām nepapildina otru,' sacīja Pūls. “‘ Baile, cante un toque ’(dejai, dziesmai un ģitārai) visiem jābrauc ar vienu vilni. Ja nē, tad jebkurš elements var jebkurā brīdī avarēt, pilnībā zaudējot impulsu visiem. ”
Šī atbildība vienam pret otru ir daļa no flamenko kopīgā gara, kas iedvesmo mirkļus gan lieciniekiem, gan māksliniekiem darbībā. Spēja strādāt kopā dzīvot un attiecīgajā brīdī ir mērķis daudziem, kas martā piedalījās nodarbībās Atlantā.
“Viņiem ir materiāls. Tagad viņiem tas ir jāpraktizē, ”sacīja Liņāns. 'Viņiem ir jāpraktizējas daudz, daudzas stundas,' piebilda ģitārists Viktors Márkess 'Tomate'. Dziedātājs Huans Debels paskaidroja: “Kad viņi daudz laika velta praksei, viņi var sanākt kopā. Mēs mācījām viņiem materiālu, lai viens otru papildinātu. Tagad viņi praktizē paši un pēc tam atgriežas kopā, viņi uzlabosies. ”
kā pārspēt vasaras karstumu
Tā notiek, ka flamenko dejotāji un viņu pavadītie mūziķi gadiem ilgi strādā paši, lai attīstītu tehniku, repertuāru un mūzikas ausu, lai viņi varētu būt lieliski “kadro” komandas locekļi. arī pilnveidot savas prasmes klausīties, skatīties un reaģēt grupas apstākļos. Laika gaitā visa pārnesumu pagriešana, kurai jānotiek flamenko dejotājas prātā, kļūst par otro dabu. Domāšana dod vietu sajūtai, kā saka flamenko.
Dejotājs Pūls par pavadošajiem mūziķiem Atlantas darbnīcā teica: „Nebija domu, vai man jāgaida divi ritmi, jo es jutu, kur man vajadzētu dejot ar„ cante ”(dziesmu), kā arī es atpazinu, kad biju īpaši aicinot uz vairāku ēdnīcu. ”
Daži saka, ka tieši tad, kad dejotājs jūtas, kā skaidro Pūls, viņa spēj pilnībā sazināties ar lieciniekiem dziedātājas emocijām, kuras viņa iemieso. Šī saikne ar mūziku palīdz radīt brīžus, kad flamenko trāpās lieciniekos, sūta zosu pumpas pa ādu un pievilina “¡Olé!” Uzmundrinājumus. Spēcīgā flamenko dejotāja bieži saņem nopelnus par emociju paaugstināšanu, kad, daudziem nezinot, viņu tur veda dziedātāja.
Fotogrāfijas: Dejotāji piedalās četru dienu seminārā ar La Compañía Manuel Liñán Atlantā. Ērika Vosa fotogrāfijas.
