Pinas Baušas “Vollmand”. Džuljetas Servantes foto. Pagājušajā gadā es mēģināju uz izrādi - dejas teātra adaptāciju Tenesijas Viljamsas lugai - NYC centra studijā. Vēlāk tajā pašā dienā es saņēmu e-pastu ar paziņojumu, ka es nevaru mēģināt teātri deju studijās. Uzreiz es uzrakstīju kaislīgu atbildi, izskaidrojot deju teātra būtību. Es, pirmkārt, esmu deju mākslinieks, un darbs, kuru es daru, balstās uz deju. Turklāt teātra studijās bieži ir betona grīdas, mazākas telpas un tās ir pārblīvētas ar krēsliem un balstiem, kas tos padara dejotājiem nedrošus. Man bija neskaitāmas atbildes: dusmas, bailes, apjukums, vilšanās. Šī studija apkaro dažādus uzstāšanās stilus. Kāpēc tika apšaubīta mākslas forma, kurā strādāju? Lietas tika viegli atrisinātas, taču tas man lika aizdomāties, kāpēc deju teātris tiek tik pārprasts?
Kas ir deju teātris?
Nicole Colbert Dance / Theatre ‘Lovers and Strangers’. Foto Pers Mortens Abrahamsens.
Deju teātris ir uz dejām balstīta mākslas forma, kurā pasaule tiek radīta, fiziski un psiholoģiski mijiedarbojoties uz skatuves. Rolands Langers (1984) parāda elementus, kas balstās uz “deju, runāšanu, dziedāšanu, parasto teātri, kā arī rekvizītu, scenogrāfu un kostīmu izmantošanu vienā amalgamā. Parasti tā vietā nav sižeta, tiek pasniegtas īpašas situācijas, bailes un cilvēku konflikti. ” Rezultātā tas bieži ir tikpat konceptuāls kā dramatisks un fizisks.
Vēsture
Deju teātra pirmsākumi ir saistīti ar Rūdolfu Labanu (1879–1958), Kurtu Joosu (1901–1979) un Mēriju Vigmani (1886–1973), kuri izstrādāja ekspresionistisku dejas formu, ko vācu valodā dēvē par Ausdruckstanz. Viņus iedvesmoja 20. gadsimta sākumsthgadsimta vācu ekspresionisma kustība glezniecībā, kuras mērķis bija uzsvērt iekšējās jūtas un idejas, nevis realitātes atkārtošanu. Pēc Pirmā pasaules kara mākslinieki uzskatīja, ka vecais veids, kā rīkoties, ir nemainīgs. Dejās balets tika uzskatīts par vecgarda žanru, kas neizteica cilvēku un viņu situācijas reakcijas, piemēram, bailes un ilgas, uz kara notikumiem un tā sekām.
Pinas Baušas ‘Nefés’. Stefānijas Bergeres foto.
laura san giacomo krūštura izmērs
Joosa mācekli Pinu Baušu (1940-2009) uzskata par deju teātra doyenne. Raids Klimenhaga (2018) liek domāt, ka Baušu, kura bija jauna horeogrāfe sešdesmitajos gados, ietekmēja ne tikai viņas darbs ar Džosu un vācu ekspresionisms, bet arī teātra mākslinieku eksperimenti, kuri centās “radīt skatuves pasauli, nevis pasauli uz skatuves ”tajā laikā.
Bauša darbam nav tradicionālas teātra loka. Tā vietā tas ir konstruēts kā vinjetes sērija, un to iedvesmo kāda tēma vai vieta. Uz skatuves fiziskā pasaule tiek uzburta, izmantojot simboliskus apzīmējumus, piemēram, ūdeni, ziedus, netīrumus un drupas. Šajā pasaulē izpildītāji runā, skrien, dejo, svīst, sit viens pret otru un pārgurst. Individuālas reakcijas uz cilvēku pieredzi tiek rīkotas intensīvi, un kustību vārdu krājums ir atšķirīgs un izteiksmīgs. Viņas darbs ir palīdzējis nopietni estētiski apsvērt žanru Eiropā.
cirio kolektīvs
Deju teātris uz Amerikas zemes
Bils T. Džoness / Arnijas Zanes kompānija ‘Still / Here’. Foto: Dan Rest, pieklājīgi no BAM Hamm arhīva.
Deju teātrim ASV nav vēsturiskas tradīcijas, un tāpēc tas nav bijis tik populārs. Mūsdienu dejas pirmie pionieri, piemēram, Marta Grehema, Sofija Maslova un Anna Sokolova, veidoja dejas ar sabiedriski apzinātām tēmām un izstrādāja izteiksmīgu deju vārdu krājumu, taču līdz 1940. gadiem no ekspresionisma tika virzīta uz abstraktu deju veidošanu, ko raksturoja darbs. Merce Kaningema.
Tomēr uz īsu laika posmu, sākot no 80. gadu vidus līdz 1990. gadiem, parādījās horeogrāfu paaudze, kurus varēja uzskatīt par deju teātra māksliniekiem. Šie horeogrāfi - Bils T. Džonss / Arnijs Zane, Dags Varone, Bebe Millers, Ralfs Lemons, Sāra Pīrsone un Patriks Vidrigs, kā arī Tere O'Konora, kuri vēl joprojām veido darbu, bija Ņujorkas pilsētas centra dejotāji, kuri pētīja politisko un sociālo jomu. tēmas un radot darbu, kas līdzīgs Eiropas deju teātrim ar tā apvienoto deju un teātri, izteikto vārdu, teātra vinjetēm un ķermeņa izmantošanu kā izteiksmes vietu. Viņi būtu zinājuši par agrīnās mūsdienu dejas pionieru darbu, kā arī būtu redzējuši vai zinājuši eksperimentālo darbu, kas iznāca no Džudsona teātra 1960. gados un kurā mākslinieki apvienoja žanrus un apstrīdēja estētiskās izpildījuma normas. .
Annas Sokolovas ‘Klusuma soļi’. Foto: Stīvens Pisano.
Astoņdesmitie gadi, tāpat kā sešdesmitie gadi, bija arī lielu sociālo un politisko pārmaiņu laiks, un atsevišķus māksliniekus ļoti ietekmēja ekonomikas lejupslīde Reigana laikā, AIDS epidēmija, neokonservatīvisma pieaugums un turpinātais rasisma mānīgums. un mizogija, kas izteikta ikdienas sabiedrībā. Millere paziņo, ka viņas darbs sakņojas cilvēka stāvoklī. Šī mākslinieciskā izmeklēšanas līnija piesaista šīs horeogrāfu paaudzes rūpes un atgādina agrīno vācu un citu Eiropas deju teātra veidotāju impulsus.
Deviņdesmito gadu beigās deja atkal mainīja dziesmas, un uzsvars tika likts uz abstraktu un uz kustībām balstītu horeogrāfiju. Deju teātris kļuva par izteiksmīgu.
Un tagad?
ASV pieaug interese par deju teātri. Deju kritiķis Siobhans Burks (Siobhan Burke, 2017) kā pašreizējos deju teātra māksliniekus min Anniju B. Parsonu, Okvuī Okpokvasili un Faju Driskolu. David Neumann un Raja Feather Kelly būtu jāpievieno šim sarakstam. Kad arvien vairāk deju veidotāju sāk interesēties par deju teātri, tā identitātes ziņā joprojām ir zināmas grūtības. Angļu valodā pat nav vienotas rakstības. Kongresa bibliotēka citē Deju teātris (Vācu valodā) kā Eiropas deju teātra nosaukums, bet angļu valodā tas ir deja / teātris , deju teātris un deju teātris . Semantika malā, reālās problēmas, ar kurām saskaras forma uz Amerikas zemes, ir apmācības un snieguma iespēju sfēra.
Pina Bauša ‘kā sūnas uz akmens, ak jā, jā, jā ...’. Stefānijas Bergeres foto.
deju skolotāja interneta tiešraide
Apmācība dejotājiem, kuri vēlas uzstāties deju teātra darbos, ir kritiski svarīgi. Koncertā, kuru redzēju topošais horeogrāfs (rēķins par deju teātri), darbs lielā mērā balstījās uz stāstījumu, taču dejotājiem nebija prasmes uz skatuves dzirdami runāt. Pieredze bija ļoti nomākta, piemēram, mūzikas klausīšanās ar vienu austiņu ieslēgšanu un izslēgšanu.
Turklāt mazo teātru kuratori, kas piedāvā deju, programmēšanas laikā var apzināti izveidot vietu deju teātrim. To darot, viņi māksliniekiem sniegtu vairāk iespēju attīstīt idejas un izstrādāt radošus jautājumus (piemēram, runāt uz skatuves). Iespējams, ka kuratori izvairās no deju teātra prezentācijas, jo ir grūti noteikt žanru. Turklāt bez vienotas pareizrakstības kuratori var pat nezināt, ar ko sākt. Rezultātā deju teātra māksliniekiem tiek zaudētas daudzas svarīgas iespējas.
Amerikas mākslas skatuves ētika vēsturiski vienmēr ir bijusi ļoti eksperimentāla. Tajā pašā laikā Amerikas sabiedrību vada etiķetes. Šīs divas vērtības mākslas kustības un formas bieži ir novirzījušas malā. Varbūt ir pienācis laiks pārtraukt uztraukties par to, kā to iezīmēt vai definēt. Ļaujiet tam būt tam, kas tas ir: deju māksla, kas balstās uz formu apvienojumu. Tā vietā pievērsīsimies jautājumiem, kas tai dos iespēju attīstīties un augt uz Amerikas zemes un kļūt par kaut ko savu.
Autore Nikola Kolberta no Dejas informē.
Jums ieteicams
