Kopš cilvēka pirmsākumiem mēs dejojām sabiedrībā. Attīstoties un dažādojoties kultūrām, mainījās arī viņu dejas. Tādējādi visā pasaulē parādījās unikālas kultūras dejas. Mūsdienu deju darbos dažkārt tiek ievērotas šīs atšķirīgās tradīcijas. Citreiz viņi koncentrējas uz mūsu kopīgajām iezīmēm - mēs visi, neatkarīgi no rases vai etniskās piederības, virzāmies kopā. Dažiem laikmetīgās dejas pavadoņiem izdodas paveikt abas šīs lietas, un diezgan mākslinieciski. Viens no šādiem uzņēmumiem atrodas Ņujorkā H.T. Čens un dejotāji , dibinātāja un asociētā biedra H.T. Čens un viņa sieva un asociētais direktors Diāns Dongs.
Diāns Dongs, H.T. Čens un Chen deju centra studenti. Džo Boniello foto.
Dance Informa nesen bija prieks sarunāties ar Dongu. Kā viņa apraksta, Chen galvenie darbi ir balstīti uz “Āzijas Amerikas imigrāciju un darbaspēku”. Tie ietver Caurspīdīgas eņģes (1996), pamatojoties uz Eņģeļu salas Imigrācijas staciju Slēptās balsis (1994), pamatojoties uz 1870. gada stāstu par ķīniešu streikotājiem Rietumsačūsetsā Mott Street (1984), pamatojoties uz NYC ķīniešu kvartālu Cerības krasts (1979), pamatojoties uz vjetnamiešu laivu cilvēkiem Bians Dens (2000), pamatojoties uz akulturāciju un paaudžu plaisu Āzijas ģimenēs un pavisam nesen Uz dienvidiem no Zelta kalna (2015), pamatojoties uz ķīniešiem, kuri pirms Otrā pasaules kara apmetās dziļi segregētās dienvidu kopienās.
Uzņēmums nedzīvo nekādā veidā nošķirtā kultūrā, tomēr uzņēmuma dejotāji ir daudzu tautību pārstāvji. Dongs var droši un precīzi apstiprināt, ka H.T. Chen and Dancers vienmēr ir bijusi ļoti starptautiska trupa. “In Uz dienvidiem no Zelta kalna , [piemēram,] jūs redzat ļoti atšķirīgu izpildītāju sastāvu tautības un vecuma ziņā, ”viņa raksturo. Uzņēmums arī sniedz plašu informāciju par visu etnisko grupu, vecuma un sociāli ekonomisko apstākļu cilvēku kopienām. Dongs stāsta, kā “papildus koncertturnejām un koncertu prezentēšanai H.T. Čens un dejotāji katru gadu piedāvā plašu izglītības programmu. Uzņēmumam ir ikgadēja matinee sērija skolu grupu apmeklēšanai, kur fragmenti no repertuāra darbiem tiek prezentēti kurācijas programmā par konkrētu tēmu. ”
H.T. Čens un dejotāji filmā “Starp debesīm un zemi”. Foto pieklājīgi no Chen deju centra.
Piemēram, nesenajās izrādes Uz dienvidiem no Zelta kalna Ostinā, Teksasā, uzņēmums “sadarbojās ar AARP, lai nodrošinātu kustību nodarbības senioriem, pusdienās uzklausītu mutvārdu vēsturi un uzstātos grupā… [un] strādāja ar amerikāņu leģiona veterāniem, universitātēm, ķīniešu kopienas centriem, ģimenes apvienībām un vietējie dejotāji, ”Dongs stāsta. Skaidrs, ka uzņēmums sniedz vērtīgus pakalpojumus deju kopienās un ārpus tām.
Izmantojot tēmas, kas saistītas ar Āzijas amerikāņu identitāti, Čena repertuārā tiek aplūkotas spēcīgas universālas tēmas - vietas un piederības izjūta, migrācija uz un no turienes, kur zvana mājās, asimilējas normā vai stāv no tās. Viņi saka, ka labi rakstnieki raksta par to, ko zina, tomēr runā par lietām, kas tālu pārsniedz to. Manuprāt, tas attiecas arī uz horeogrāfiem. Veidojot kustību un kustību stāstījumus, mūsu unikālā identitāte ir sākumpunkts. Tas ir tikai loģiski, jo to mēs zinām vispilnīgāk un skaidrāk. Bet caur to mēs atrodam kopības, kas runā skaļāk nekā mūsu atšķirības - kustībā, neteicot ne vārda.
Izrādes uzņēmums ir tikai viena daļa no trīsdaļīgas sistēmas Čena un Donga vadībā. Viņi vada arī deju skolu un uzstāšanās telpu. Pēc Dongas teiktā, performanču telpa ir “alternatīva uzstāšanās telpa topošajiem deju māksliniekiem, lai parādītu savu darbu Ņujorkas auditorijai un kritiķiem, kā arī nodrošina atbalsta pakalpojumus mūsdienu dejotājiem”. Viņa paskaidro, ka panākumus mēra nevis ar pārdotām biļetēm vai citu nodrošinātu finansējumu, bet gan ar “mijiedarbības kvalitāti” - tādējādi Āzijas amerikāņu sabiedrībā ar Čena deju centra teātra starpniecību izveidotie sakari praktiski runājot ar daudziem ķīniešu kvartāla dejotājiem un viņu mākslinieciskie līdzstrādnieki. Papildus tam mijiedarbībai, kas rodas, ir spēcīgs potenciāls lepnumam un lielākam mieram visai vietējai sabiedrībai.
Deju centra Chen skolas audzēkņi. Džo Boniello foto.
Runājot par skolu, Donga apraksta, kā viņa, viņas vīrs un instruktori cenšas tur radīt vidi, kurā nav komercijas, apejot dārgus tērpus un konkursus. Patiesībā viņa ļoti skaidri apstiprina, ka viņi nekad neapmeklē sacensības. Tā vietā studenti valkā vienkāršus un funkcionālus kostīmus un uzstājas, lai atalgotu to, ka viņi kopā veidojas viņu mākslas formā. Šī pieeja, šķiet, atmaksājas. Dongs apraksta, kā “mūsu studenti iegūst laimi, padziļināti mācoties, un daudzi no viņiem atgriežas pēc koledžas vai kā jauni vecāki, lai reģistrētu savus bērnus”. Pieejas pamatā ir pārliecība, ka, kā apgalvo Dongs, “komercialismam ir liela ietekme uz dejas mākslu, taču mēs atsakāmies ļaut mūsu apmācības programmai iet šajā virzienā”.
Tas atbilst Chen un Dong uzņēmuma filozofijai un rezultātam, kas sastāv no visām trim daļām. 'Mūsu ieguldījums ir atstāt sabiedrībai kaut ko nākotnei, nākamajai paaudzei,' paziņo Dongs. “Ķīniešu kvartālā, Ņujorkā, vajadzētu būt kultūras centram, kurā bērni un ģimenes varētu piedalīties mākslas baudīšanā. Ņujorkas deju māksliniekiem vajadzētu būt vietai, kur radīt un prezentēt oriģināldarbus, un ķīniešu mantojums Amerikā būtu jāpiedāvā plašai auditorijai. ”
Čens kopā ar sievu un dejotājiem, kā arī ar skolas un uzstāšanās vietām iesaistītajiem cilvēkiem katru dienu strādā šo mērķu sasniegšanā. Viņi pārņem tradīcijas, vienlaikus uzņemot visus, kas vēlas būt daļa no viņu redzējuma. Viņi dejo, lai atcerētos, vienlaikus radot arī no jauna. Lai viņi rāda iedvesmojošu un skaistu piemēru mums visiem!
Klikšķis šeit lai uzzinātu vairāk par un / vai atbalstītu H.T. Čens un dejotāji.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Foto (augšpusē): H.T. Čens un dejotāji ‘maiņā’. Foto: Carol Rosegg.
