Ābrahāms. Foto autors Kristofers Duggans. Džoisa teātris, Ņujorka, NY.
2019. gada 15. oktobris.
Kyle Abraham’s Abraham.In.Motion (A.I.M.) mērķis ir “radīt uzmundrinošu starpdisciplināru darba kopumu” un būt “dejotāju no dažādām disciplīnām un atšķirīgas personiskās izcelsmes pārstāvis”. Kompānijas programma Džoisa teātrī apstiprināja šīs būtiskās misijas sastāvdaļas - eklektiku un sadarbību. Gan no pavasara, gan arī uzplaukuma nepieciešamība ir attieksme, kas ir atvērta attieksmei pret dalīšanos un citu perspektīvu apsvēršanu. Šāds gars un pieeja darbam A.I.M. šķiet dzīvs un labs, ņemot vērā šos eklektiskos darbus, kuru pamatā ir sadarbības metodes.
Lielie Gredzeni , programmu pirmizrādi piedzīvoja pasaules pirmizrāde, kuras autore bija Keerati Jinakunwiphat. Kustība - veidojumā un ķermeņa līmenī - atspoguļoja basketbola dejotāju kustību, kas pakāpeniski pārvietojās pāri skatuvei pa līnijām, sasniedzot zemu un augstu, it kā trenējoties driblēt un šaut. Skaņas, kas uz laukuma atspīdēja atstarotās kedas. Apgaismojums (autors: Dan Scully) izraisīja vēlu vakara spēli vai praksi, dramatiski zemu un apgaismojot dejotājus no sāniem.
Lēcieni un žesti balstījās mūsdienu un hiphopa vārdu krājumā, taču tiem bija arī gājēju pieskāriens. Šī kvalitāte humanizēja dejotājus, kā arī palīdzēja apstiprināt basketbola tēmu. Pienāktu vairāk tehnisku kustību, pat pārsteidzoši partnerattiecības - piemēram, viena dejotāja apgāž gurnus, lai pieskartos vienai pēdai līdz zemei, kamēr viņas partneris turētu otru. Arī estētiskie efekti kļūtu daudzveidīgāki un sarežģītāki, piemēram, sadaļa ar dejotājiem, kas ir izgaismoti un līdz ar to arī siluetā.
Nāks arī šķietami improvizētas sadaļas, turpretī kustība pirms šīs skaņdarbā - vienoti un atsevišķās grupās vienlaikus dejojot - šķita noteikta. Jinakunwiphat piedāvāja dažādus veidus, kā dejotāju grupa var pārvietoties uz skatuves atsevišķi un kopā. Tas viss radīja dinamiskas enerģijas sajūtu un grupu savstarpēju harmoniju. Lirikas beigās bija teikts: 'Es esmu labs', bet dejotāji kustējās ar vieglu gropi. Kustība un veidojumi šajā pēdējā sadaļā (un citās) patiešām atspoguļoja opozīciju - tomēr pat tad šeit darbojās funkcionāla, harmoniska sistēma. Šķita, ka visi spēj patiesi pateikt: “Es esmu labs”. Jinakunwiphat kustībā atspoguļojās daudzveidīgas kustību formas un iedvesmas, ko veica Ābrahāma daudzpusīgie dejotāji - eklektisms un sadarbība darbībā.
Parādīt poniju , Ābrahāma horeogrāfija un Marcella Lewis dejošana, nāca nākamā. Tas arī deva vieglu atdzist, kā arī dejotājas lepnumu un pārliecību par savu ādu. Luiss valkāja zelta unitāru (Fritz Masten kostīmu dizains), spīdot tieši pret dzelteno / oranžo gaismu (Lighting Design by Scully), visas krāsas bija pilnīgi kontrastējošas, tomēr kaut kā harmoniski satikās. Lūiss pārcēlās ar sava veida sassu, zemu taustiņu, kas, šķiet, teica, ka viņai nav absolūti nekas jāpierāda.
Viņa noliecās ceļos, dziļi piezemējoties, tomēr gludi izstieptajām ekstremitātēm sniedzās tālu ārpus sevis. Izpētot dažādus līmeņus, viņa pārliecinoši un bezbailīgi pārvietojās pa kosmosu. Šķiet, ka žesti atdarina marioneti, kā arī lepna zirga kustība, veicinot darba tēmu, kā arī hiphopa kustības vārdu krājumu. Tomēr šie šķidruma pagarinājumi un grīdas balstītās kustību sadaļas atspoguļoja mūsdienu kustību vārdu krājumu.
Mikija Galla tīrā vērtība
Šis darbs parādīja Ābrahāma spēju nemanāmi sajaukt tik dažādas kustību idiomas, prasmīgu un pārliecinošu eklektiku. Noteiktos brīžos man ienāca prātā Dorisa Hamfrija citāts par to, ka visas dejas ir pārāk garas. Es prātoju, vai darbs ar astoņdesmit procentiem no tā garuma būtu devis lielāku ietekmi. Darbi, kas ir solo, patiešām uzskatu šo jautājumu. Tomēr kopumā darbs bija neaizmirstams un patīkams piedzīvot.
Pēc šī darba nāca Triša Brauna Tikai Oloss (atdzejojis Cecily Campbell un Stuart Shugg), postmodernu kustību sastāvdaļu darbs, kuru veidoja postmodernie procesi. Lai iegūtu daudz klusuma (izņemot viņu pašu elpu un kāju skrāpēšanu), dejotāji iegremdēja galvu, lai muguriņas sekotu, pārejot no sēdus uz guļus. Viņi ienesa elkoni sānos, otra roka noveda tos pret sāniem ar plakanu mugurkaulu, tā elkonis noveda savu roku, lai pievienotos otrai rokai, lai sasniegtu priekšu - tomēr ar akcentu ar gludumu, kas visas kustības želē kopā. To visu viņi sākumā dejoja vienoti.
Tad skaļrunī kāds viņiem deva norādījumus, piemēram, “atpakaļgaita” un “sazarojums”. Tāpēc šķietami šeit bija improvizācijas elements, dejotāji nezināja, kādas instrukcijas notiks. Neskatoties uz šo negaidīto raksturu, kas viņiem pēc personīgās pieredzes tiks lūgts darīt tālāk, viņi bija iespaidīgi un es varu teikt, ka tādas kustību izmaiņas kā retrogradēšana ir diezgan grūti aptinot cilvēka smadzenes un ķermeni. Savā ziņā tas ir postmoderna dejotāja virtuozitātes elements. A.I.M. tajā esošie dejotāji šeit parādīja savu daudzpusību, un lielākajai kompānijai tā eklektisma gars, iekļaujot šādu pārliecinoši postmodernu darbu (var pamatoti apgalvot, ka mēs tagad dejas un plašākās mākslas laikmetā esam nonākuši postpostmodernā laikmetā) . Visbeidzot, skaļruņa balss teica: 'Mēs turpināsim.' Tas jutās kā logs uz deju mākslinieka realitāti, kā viņi strādā pie darba daudz, daudz ilgāk, nekā tas pats ilgst laikā.
Pētījumi par atvadu bija horeogrāfiska sadarbība starp Ābrahāmu un viņa kompānijas dejotājiem. Kā tas notiek visbiežāk, kad horeogrāfi strādā šādā veidā (un tādējādi arī priekšrocība to darīt), šķiet, ka kustība atspoguļo dejotāju stiprās puses un individuālos kustības stilus. Dažādi dejotāju grupējumi, kas izšķīst dažādos veidos, atkal un atkal darbā, atspoguļoja to noskaņu un enerģiju pārpilnību, kuras var atspoguļot ardievas - tas viss bija ar sava veida spriedzi vai skumjām, tomēr šīs situācijas reti ir vieglas vai patīkamas. Noslēgums bija īpaši spēcīgs - viens dejotājs viens pats stāvēja uz skatuves un skatījās apkārt. Šis jautājums man parādījās, kas paliek pēc atvadīšanās, sevī un sev apkārt?
Kokons , ko horeogrāfēja un dejoja Ābrahams, aicināja uz deju un dzīvās dziedāšanas sadarbību. Nianses viņa kustībā sakrīt ar niansēm daudzdaļīgajā vokālajā harmonijā. Acīmredzams visās lietās - it īpaši Ābrahāma pamatotajā, tomēr kaut kā arī centīgajā, cerīgajā kustības kvalitātē - bija dvēseles dvēseliskums un dāsnums. Šie slāņi viņu radošajā piedāvājumā un pašā radošumā jutās kā kaut kādi “kokoni” - tos aptverot, patverot sevis pārveidošanas un izaugsmes ceļā. Šie mākslinieki, kopā uzstājoties, izcilībā ar atsevišķām mākslas formām, it kā padarīja šo “kokonu” iespējamu.
Pabeigt nakti bija Pelni , kuru dejoja Miglens Koplends un horeogrāfēja Ābrahams sadarbībā ar Kopelandu. Es necerēju redzēt baleta ikonu, kas Kopelandu dejo tajā vakarā. Darbs ir piemērs gan sadarbībai, gan eklektismam, izmantojot kopīgu horeogrāfisku pieeju un (iespējams, rezultātā) mūsdienu baleta kustības idiomu. Kas man visvairāk palika atmiņā darbā, bija Koplenda klātbūtne un laiks, nevis lielas kustības “triki”, viņa ir virtuoza dejotāja, taču šis darbs šķita ar nolūku izcelt to, kas tur ir, kad cilvēks atņem augsto virtuozitātes līmeni.
Spilgti pelēka krāsu shēma, Copeland skaisti plūstošā īsā tunika šajā krāsā (Harietas Jungas un Reida Bartelme kostīmu dizains), šķiet, atspoguļoja šo reto sajūtu. Kas paliek pelnos pēc tam, kad uguns deg gaiši un karsti? Virtuozas degošas liesmas gabali joprojām laiku pa laikam pielaizījās, piemēram, ar ātru kāju darbību un augstiem lidojumiem. Tāpat kā sirdsdarbība, rezultāts ( Uzbrukums / pāreja autori Alva Noto un Ryuichi Sakamoto ar Ensemble Modern) jutās atspoguļojoši savas kustības nepārtraukto rezonansi (gan virtuozo, gan žestiskāko, iekšējo kustību). Tāpat kā visi vakara programmas darbi, arī Pelni parādīja radošo devību, kas ir iespējama, kad mākslinieki aizrautīgi domā par alternatīviem veidiem un ar dažādiem cilvēkiem, ar kuriem sazināties.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
