Mesma Belsare filmā 'Shilpa Natana'. 2020. gada 21. – 27. Septembris.
Straumēšana pakalpojumā YouTube .
Kā deju rakstnieks un kāds, kas dziļi ieslīgts daudzās dažādās deju apakškopās, es dzirdu par daudzām izrādēm. Es tos visus nevaru redzēt. Tomēr dažreiz manas acis piesaista veiktspējas veicināšana - sociālā medija ierakstā, e-pastā, kuru gandrīz neizlasīju, vai drauga pieminējumā. Pat ja es jūtos pārāk aizņemts, lai apmeklētu (vai šajās dienās skatītos to caur filmu), es lieku tam darboties, lai piedzīvotu priekšnesumu. Es gandrīz vienmēr esmu tik priecīgs, ka to izdarīju. Gandrīz vienmēr tas man atgādina, ka tur netrūkst brīnišķīgas mākslas, iztēles un uzticīgu cilvēku produkta, kas sevi izliek pasaulē. Tas ir tāpat kā katru reizi atrast dārgumu gaidītajā vietā.
Indoamerikāņu mākslas padomes 2020. gada robežu dzēšanas festivāls man bija tieši tas viss. Tajā katru gadu piedalās klasiskās un mūsdienu Indijas deju mākslinieki, kā arī šī gada festivāls dabiski bija jābūt virtuālam . Tik daudzos līmeņos man šķita, ka festivāls izdzēš robežas - robežojas ar manis kā deju entuziasta tipiskajām interesēm, robežojas ar veidiem, kādus mēs parasti izmantojam šajā festivālā un citos, kultūras robežas, saskaroties ar citas kultūras mākslu, un daudz vairāk.
Višvakirana Nambi mūsdienu darbs Drudzis bija pirmais festivāla darbs, kuru es skatījos. Filmā, kas tika rādīta pirms darba filmas, stāstot par filmu, kurā viņš dejo, viņš apspriež, kā viņa mākslas pieredze, ko skatītāji rada, viņam ir daudz svarīgāka nekā jebkura īpaša nozīme, kas viņi var atņemt. Šī darba sākuma noslēpumainība un estētiskā saplūšana apliecina šo interesi un perspektīvu. Rezonanses toņi skan, dejotājiem lēnām ejot uz skatuves - savītiem neparasti, atbalstot citus dejotājus un atbalstot viņus. Kad kustība ir izveidota, kustības kvalitāte un laiks prasa 180 grādu pāreju uz satracinātu un ātru.
Višvakirana Nambi.
Teda Šona teātris
Šī spriedze starp dažādu laiku un kvalitātēm dominē lielākajā daļā darba. Kopā ar dejotāju aprīkojumu, uzmundrinošu apgaismojumu un pievilcīgiem partitūras ritmiem tas mani ienes šajā pieredzē. Dziļākā veidā tas ir pats pieredzes iemiesojums, dzīve ir ceļojums uz neskaitāmiem spektriem starp pretstatiem.
Vēl viena izplatīta spriedze darbā, ko es redzu darbā, ir tā, ka starp indivīdu un kolektīvu, kā arī indivīdiem, kas kolektīvi atbalsta (vai neatbalsta) viens otru un pašu kolektīvu. Lielu daļu laika dejotāji pārvietojas vienoti - žestiski, pamatoti, bet arī ar pacelšanos uz augšu un neticami ritmiski. Vienkāršs solis un sarežģītāks žests pat rada gandrīz transam līdzīgu estētisku harmoniju. Citreiz partnerattiecības un solo darbs - izmantojot formas un manipulācijas ar fiziskiem likumiem, kurus, manuprāt, nekad iepriekš neesmu redzējis, - runā par darbībām, kas saistītas ar citu pārvarēšanu, citu atbalstīšanu un apzinātu nostāšanos opozīcijā lielāko lielajai straumei. grupa.
Dejotāji vienotā ritmā soļo uz augšu, un gaismas un mūzika izgaist līdz skaņdarba beigām. Pēc tam ir vēl viena īsfilma, kurā tiek dalīts vairāk konteksta par darbu, izmantojot īsas dejotāju un Nambi intervijas. Horeogrāfs izskaidro nosaukuma nozīmi kā atsauci uz garīgo praksi, ejot pāri karstām oglēm. Viņu aizrauj ideja par cilvēkiem, kuri piedzīvo neticamu cīņu par labākas dzīves vai sapņa solījumiem, viņš skaidro, kā arī viņa un viņa dejotāju cīņas pret to, ko viņi meklē, bija radošā barība šim gabalam.
virši Braiss
Dejotāju pieredze un pārdomas ir arī intriģējošas dzirdēt - piemēram, darba ritmiskumam ir paralēles ar Bharatanatym , pielāgojoties šī stila unikalitātei un radošajā procesā pievienojot viņu pašu ietekmi, un veidi, kā strādāt pie skaņdarba, viņiem likumīgi mainījās. No otras puses, šķiet, ka šis kontekstualizācijas augstais līmenis ir saspringts ar domu uzsvērt auditorijas pieredzi, nevis jēgu - un kopumā man vienmēr šķiet, ka ir kaut kas sakāms, atstājot pietiekami daudz nezināmu, lai auditorijas locekļi varētu atrauties ar savu personīgo nozīmi un darba pieredzi. Neskatoties uz to, intelektuālā un pieredzes līmenī man ir ļoti patīkami dzirdēt šo mākslinieku balsis un par pārliecinošo radošo procesu aiz Drudzis .
Pēc tam es skatos Bharatanatym darbu, kuru dejoja Mese Belsare un horeogrāfēja Maya Kulkarni. Uz skatuves un uzmanības centrā Belsare sāk izliekties, zemu telpā, lēnām un pārdomāti pārvietoties. Viņas klasiskais zelta un sarkanais kostīms - aproces, potīšu zvani, frizūras - rada karalisku sajūtu. Viņu pavada klasiskā Indijas instrumentālā mūzika, kas caur to toņu diapazonu piedāvā enerģiju, dzīvesprieku un emocionālu dziļumu. Šķiet, ka žests, fiziskā pozicionēšana un sejas izteiksme stāsta stāstu. Es nerunāju šīs senās dejas formas fiziskajā valodā, un, vērojot viņu, es vēlos, lai varētu. Tomēr viņa nepārprotami stāsta stāstu un ir acīmredzami savaldzināta stāstos kā izpildītāja, kuru vienmēr ir patīkami piedzīvot.
Mesma Belsare filmā ‘Shilpa Natana’. Gajena Sunthara fotogrāfija.
Tādas kustības kā horizontāla riņķošana ap rokām, it kā maisot trauku, kas gatavojas uz plīts, nodod mājīgumu. Visbeidzot, viņa sniedzas augšup - rokas “v”, skatiens uz debesīm - un mēs redzam, kā viņas vēders kustas ar fiziskā darba paātrinātu elpu. Man patīk tie mirkļi, kad dejotājiem pēc piepūles rodas klusums, un mēs redzam, ka viņu elpa smagi strādā, kā šajos brīžos ir tik skaisti skaidrs, kā viņi ieguldījuši savu ķermeni un garu darbā.
aislinn derbez augstums
Sasniedzot lielu, viņa aizņem vietu tāpat kā skābekli - spēcīgu un lepnu savā klātbūtnē. Lai kas arī būtu noticis šajā stāstā, tas man nozīmē pietiekami daudz. Pēc izrādes diskusijā gan Belsare, gan Kulkarni apspriež, kā dejā apvienojās viņu intereses mūzikā, kustībā un vizuālajā mākslā. Šī mīlestība uz deju kā maņu dāvanu saplūšana ir diezgan acīmredzama dinamiskajā, apmierinošajā darbā. Kulkarni arī apspriež atšķirību starp tikai stāstīšanu caur deju un stāsta patiesu iemiesošanu, izmantojot izteiksmi un fizisku apņemšanos. Belsare ir piemērs pēdējam - es domāju, ka galvenā sastāvdaļa tam, kāpēc darbs mani aizrāva.
Visbeidzot es skatos Tas ir jauns sākums , ar horeogrāfiju un koncepciju no Divyaa Unni un vokālu / mūziku no Bhagyalakshmi Guruvayur. Tā ir jauka kustību un mūzikas savienība neaizmirstamās āra telpās. Unni klasiskie žesti un kāju darbs ir precīzi, bet nav stingri. Guruvayur vokāls ir tikpat drošs un dinamisks. Enerģija ir optimistiska un priecīga, kad viņa ar kustību stāsta stāstu - skaistu mākslas formas Bharantanymas daļu.
Daļa no manis vēlas zināt pašu stāstu, taču ir kaut kas sakāms par mākslas formu, kas tiek pasniegta patiesākajā un autentiskākajā formā - un kas es esmu, lai prasītu kaut ko citu. Enerģija vienā brīdī pāriet uz kaut ko lēnāku un kontemplatīvāku. Viņas žesti vairāk liecina par kopīgām darbībām: ēšanu, ēdiena gatavošanu, kāda sveicināšanu. Šīs izmaiņas patiešām padara stāstījuma darbību man mazāk necaurspīdīgu.
Divyaa Unni. Džeimsa Kottakkala foto.
Nākamā maiņa ietver viņas pārcelšanos uz arvien modernizētām un arvien vairāk cilvēku ietekmētām vietām - parku ar atzarotiem kokiem, ēkas aizmugurē ar stāvvietas zīmēm un visbeidzot pilsētas ielas stūri, kur viņa dzird šāvienus. Tajā brīdī viņa izliekas bailēs. Koka žoga priekšā viņa dejo ar mežonību un intensīvu fokusu, šķiet, ka dzirdētā un redzētā ietekme ir dziļi iegājusi kaulos un sānos.
Džesijas un Žannas vecums
Viņa atgriežas upes malā, kur sāka, šķietami atvieglota un priecīga atgriezties drošā saiknē ar dabu. Filmas pēdējā daļā viņa dejo - ar skaidru nodomu un aizraušanos - plašā atklātā laukā, debesskrāpjus fonā. Šķiet, ka viņa ir atradusi kaut kādu līdzsvaru starp neapstrādātu dabisko un mākslīgo. Kosmosa apgaismojums un klusums ir mierīgs, un tas rada nesen radītu harmoniju.
Visbeidzot, viņas rokas nonāk pie viņas sirds un viņa zemu izliekas. “Šanti, šanti, šanti,” dzied Guruvajurs - “miers, miers, miers”. Šķiet, ka Unni un viņas pavadošie mākslinieki piedāvā lūgšanu par cilvēku rasi - par “jaunu sākumu”, kur, sekojot COVID, mēs atjaunojam pasauli, kas ir labāka mums visiem. Esmu palicis pārdomāts, emocionāli aizkustināts un iedvesmots kustēties - pārvietot savu ķermeni un virzīties uz labāku pasauli. Šādus dārgumus var atrast negaidītās vietās, tāpēc turiet acis vaļā. Jūs to nenožēlosiet.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
