Heteres Braisas (labajā pusē) režija. Art Heffron foto. Daudzpusība .Tas ir kļuvis par diezgan populāru vārdu deju pasaulē. Ir teikts, ka jo vairāk dejotājs var izdarīt, jo lielāka iespējamība, ka viņš / viņa strādās konsekventi - un pat dažreiz tiek pieņemts darbā noteiktā koncertā, šovā vai kompānijā (it īpaši, ja darbam ir nepieciešama dažādu deju stilu pārvalde, vai spēja ātri izvēlēties jaunus stilus).
Hetere Braisa (pa labi) vada dejotājus. Art Heffron foto.
Šāda veida prasības dažkārt pārsniedz deju robežas, ja dejotājs var dziedāt, dejot, spēlēt instrumentu, pat žonglēt vai driblēt basketbolu ar izdomātiem trikiem, viņam ir lielākas iespējas pastāvīgi strādāt. Tomēr dejotājiem ir tik daudz laika, enerģijas un naudas, lai uzturētu dažāda veida treniņus. Resursu izplatīšana dažādiem apmācības veidiem var arī sekmēt prasmes daudzās dažādās jomās, bet varbūt ne izcilību vai meistarību nevienā.
Jen Passios, dzBostonas dejas teātra burvis un administratīvais asistents / granta rakstnieks, saka, ka “spiediensTo, ka ir daudzpusīgs, var nepareizi saprast, norādot, ka kustīgajam vajadzētu peldēt un nodarboties ar pilates un vingrošanu, vizuālo mākslu, horeogrāfiju un izjādēm ar zirgiem, kad patiesībā visu šo lietu veikšana tikai izdedzina dejotājus un palīdz viņiem būt labi, ja ir daudz pretrunīgu fizisku ideju, kuras ārpus konteksta tām faktiski nederēs. ”
Heather Bryce, mākslinieciskā vadītāja un Bryce Dance Company dibinātāja, arī sarežģīja ideju par daudzpusību, uzsverot, ka ne vienmēr dejotāji, kas pilnībā pārzina noteiktu stilu, patiešām aizrauj publiku, tie ir tie, kas emitē un izsaka sevi skaidrībā un godīgums. Ņemot to vērā, kāds ir līdzsvars? Un kā dejotāji iegūst sev piemērotu stilistisko daudzveidību? Ienirstam ar četriem galvenajiem ieteikumiem!
# 1. Apmeklējiet jaunas klases ar jauniem skolotājiem tādā pašā vai līdzīgā stilā.
Jen Passios. Foto: Celso Enrike.
Dažādu horeogrāfiju apgūšana vien var paplašināt mūsu daudzpusību. 'Tas viss ir garīgais treniņš,' Passios paskaidro. „Kad mēs tehniski trenējamies jaunās formās, mūsu smadzenes ļauj ķermenim atpazīt jaunu ceļu sākumus. Kad mēs to darīsim pietiekami un mums būs jāpiedalās jaunā horeogrāfa darbā, mēs varam atcerēties jaunas mācīšanās pieredzi un atrast uzmanības, nevis panikas vietu. '
Iespējams, ka nervu ceļu veidošana var notikt vienmērīgāk un graciozāk to pašu vai līdzīgu stilu ietvaros - piemēram, ritma pieskāriens un Brodvejas pieskāriens vai klasiskās baleta variācijas un mūsdienu balets - kad ir daudzveidība un izaicinājums, tomēr arī līdzības un kopīgs pamats kam jūs varat būvēt. Protams, apmācībai tapē un džezā, kā arī laikmetīgajam un baletam ir brīnišķīgas priekšrocības, taču, ciktāl jūs spējat kādā no viņiem, ir nepieciešams apmācīt visu, ko piedāvā konkrētais stils.
Galvenais veids, kā to izdarīt, ir mācīties pie dažādiem skolotājiem un pilnīgi jauna skolotāja tik bieži. Viņu kustību īpašības, mācīšanas veids un citi unikāli mainīgie var aktivizēt šo garīgo prasmju veidošanu, kas nepieciešama jaunu kustību veidu apgūšanai. Braiss to definē kā “pielāgojamību”, nevis “daudzpusību”. 'Tur ir tik daudz talantīgu dejotāju,' viņa saka. 'Es vienmēr esmu satriekts par to, cik daudzi parādās uz klausīšanos. Tie, kas man patiešām pieturas, ir tie, kas parāda šīs pielāgošanās prasmes un mācīto kustību padara par savu. ”
Hetere Brisa.
sabiedrotais šerloka vecums
# 2. Trenējieties pie tiem pašiem skolotājiem, izmantojot tipisku apmācības režīmu, taču turpiniet meklēt atklājumu tīrradņus.
Ironiski, ja nav jāpielāgojas, var nostiprināties prasme, kas var palīdzēt jums pielāgoties, - nianses atpazīšana un pēc tam iedziļināšanās. Apmeklējot stundu ar vienu un to pašu skolotāju ilgākā laika posmā, jūs iemācīsities smalkās (vai dažreiz ne tik smalkās) īpašības, kas padara viņu kustību viņu kustība . Jūs uzzināsiet, kā to uzņemt savā ķermenī tā, lai tas darbotos tā labā, bet arī tiktu ievērota skolotāja vai horeogrāfa redzējums un radošā balss.
Brisa to sauc par “tulkojumu” - spēju kopā ar pielāgošanās spējām, ko viņa meklē dejotāju klausīšanās laikā. Ja klausīšanās kustībā, kas jums nav tik pazīstama, pat ja noklausīšanās laikā nenoķerat katru skaitu, katru roku vai katru pagriezienu, jūs piedāvājat kaut ko neapšaubāmi dziļāku un jēgpilnāku - tos īpašos sirds un gara tīrradņus, kas patiešām uzturēt auditoriju pievilcīgu. Jūs būsiet arī gatavs to piedāvāt uz skatuves, kad pienāks laiks!
Apmācības režīma ievērošana ļaus jums atkal atgriezties pie viena, diviem, trim vai vairāk (lai kāds jums būtu iespējams) skolotājiem un padarītu visu iepriekš minēto iespējamu. Jūsu ikdiena, ja vien tā nenovieto jūs psiholoģiskā telpā, kur jums šķiet satraucoši, kad jums ir jāizkāpj no tā (piemēram, brīvdienās un citos pārtraukumos), var arī iezemēt jūs tajā, kas esat kā tehniķis un mākslinieks. 'Mēs apmācām sevi nākt uz studiju, ierasties laikā, atrast savā ķermenī nianses un noskaņoties uz tām,' apraksta Passios. No rutīnas var rasties pārliecināts pamats, kas ļauj mums drosmīgi sastapties ar to, kas mums ir jauns.
Jen Passios. Foto Liza Voll.
Pārmācība var būt spēcīga šīs rutīnas sastāvdaļa, ne tikai palīdzot veidot un uzturēt elastību un izturību, tā var iemācīt jaunas un pārliecinošas lietas par jūsu ķermeni. Piemēram, joga var ievadīt elpas un kustību koordināciju, savukārt pilates var palīdzēt iegūt skaidrāku saikni ar dziļajiem muskuļiem.
# 3. Izstrādājiet kritiskās dejas “aci”.
Kā vēl vienu veidu, kā iegūt labāku atsaucību niansēm, mēģinājumā veltiet laiku, lai skatītos, kādas garšas citi dejotāji pielieto kustībai - kad citi dodas “pāri grīdai” vai kad klase ir sadalīta “kombinācijām”. Varbūt tas liek jums uzdot skolotājam jēgpilnu jautājumu, un atbilde var palīdzēt jums iekļūt dziļāk un iepazīt kustību.
kristīna rozā vikipēdija
Vēl viens veids, kā to izdarīt, ir kritiski pievērsties skatāmajām deju izrādēm. Varbūt viņi ir stilā, kas jums nav tik pazīstams, kas var paplašināt jūsu izpratni par deju formām, kas tur ir. Varbūt viņi ir tādā stilā kā jūs ir esat iepazinies un esat labākā vietā, lai sniegtu konstruktīvi kritisku viedokli. Abi ir izdevīgi!
Ievērojiet, kas padara kustību atšķirīgu no citu horeogrāfu darba. Noskatieties, ko katrs dejotājs to unikāli ienes. Mēģiniet doties kopā ar draugu, un jūs varat tērzēt pēc tam, ko redzējāt, kas atsaucās uz jums un kas nē. Izaiciniet sevi ne tikai pateikt, ka kaut kas ir labs vai slikts, bet arī formulēt, kāpēc kaut kas - jums - darbojās vai nedarbojās. Tas viss ir daļa no tā, kas palīdzēs jums augt kā māksliniekam, īpaši jūsu pielāgošanās spējai un daudzpusībai!
Hetere Brisa ar dejotājiem. Foto: Arthur Fink Photography.
# 4. Apskaujiet, kas jūs esat, ar visu, kas jums jāpiedāvā, un atlaidiet perfekcionismu. Tā vietā izmantojiet savas stiprās puses.
Kā praktisku pirmo soli, lai aptvertu to, kas jūs esat, “redziet, kurš vēlaties būt kā dejotājs,” iesaka Braiss. Tas jums palīdzēs veikt nepieciešamo darbu, lai “izveidotu prasmes, kas jūs tur iegūs”, viņa paskaidro. Ja tas nozīmē, ka nodarbība jāpiedalās tādā formā, kādu jūs nekad neesat dejojis, vai no izaicinoša skolotāja tādā, kurā esat pieredzējis vairāk, dariet visu, ko varat, un ļaujiet pārējiem pagaidām būt tādiem, kādi tie ir, līdz jums ir iespēja mēģināt vēlreiz. Izgatavojiet visu iespējamo no tā, ko jūs varat darīt - graciozi kontrolētu stiprinājumu, laiku uz vietas vai vienkārši izbaudiet vislielāko prieku, ka varat dejot. Ļaujiet šai pārliecībai un priekam sevi pārdot.
Braiss dalās ar to, kā jutās mazliet ārpus savas komforta zonas Āfrikas deju klasē koledžā. Viņa varēja vieglāk elpot ar skolotāja gudrajiem vārdiem: “atrodi savus mazos laimestus,” sacīja skolotāja. Braiss piebilst, ka kā deju skolotāja viņa redz, kā jebkura vecuma un spēju studenti uzliek bailes un drosmi. Tā vietā viņa iesaka: “atveriet prātu iespējai, ka varat dejot jaunu formu vai stilu”, kas varbūt nav jūsu pieredzes vai komforta zonā. Tagad ej to dejot!
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
