Lorēna Adamsa ir viena no tām, ar kurām vēlaties stundām ilgi runāt par mākslu, ja jums ir laiks. Viņas prāts vienmēr pievēršas horeogrāfijai, mūzikai, kostīmiem un kustībai. Pašlaik koncertē 24/7 Dance Convention, Adams ir viens no pieprasītākajiem horeogrāfiem mūsdienās.
Viņa nesen izveidoja mūzikas video tipa deju filma par DanceOn Network Džeimsa Beja dziesmai “Let it Go”, izmantojot divus balles dejotājus. Skaistajam deju videoklipam vietnē YouTube jau ir vairāk nekā 50 000 hitu. Šeit Dance Informa panāk Adamsu par filmēšanas procesu, darbu ar balles dejotājiem un viņu uzņemas dejas filmās.
Ešlija Robičo un Mets Luks. Horeogrāfs - Lorēna Adamsa. Foto pieklājīgi no Adamsa.
Kad jūs sākāt horeogrāfēt?
'Ja godīgi, tas ir pārāk jauns. Droši vien izklaides nolūkos, ap septiņiem, un pēc tam cilvēkiem, kuri man patiesībā lūdz man horeogrāfēt skaņdarbus, piemēram, 12. – 13. Mana skolotāja mūs iemeta un lika mums mācīt. Jaunībā guvu pieredzi drošā vidē. ”
Kur tu uzaugi dejojot?
“Es uzaugu dejojot Mičiganā, Šellijas uzmanības centrā. Un tagad manai labākajai draudzenei pieder [studija], un to sauc par Spotlight Danceworks. ”
paulīnes chalameta vecums
Paskaidrojiet DanceOn Network un kāpēc jūs gribējāt iesaistīties.
„DanceOn ir sociālais tīkls, kas pievērš lielāku uzmanību un publicitāti dažādiem māksliniekiem… ierakstu māksliniekiem un horeogrāfiem.
[DanceOn] direktors atnāca un noskatījās vienu no manām nodarbībām pie Steps on Broadway, kad es tur regulāri mācīju. Ik pa brīdim viņi sazināsies un jautās, vai mani interesē dziesmas oriģināldarba izveide. [DanceOn] veic mūzikas kampaņas, un tas, kurā piedalījos, bija domāts Džeimsam Bejam - dziesmai ‘Let it Go’. Bija nedaudz horeogrāfu, kurus izvēlējās viņa komanda, un es biju viens no viņiem.
Diemžēl mans videoklips nebija gatavs līdz noteiktajam termiņam, jo mani dejotāji bija ārpus valsts, bet es nolēmu, ka tomēr tikšu pie tā. Viņi vēlējās kaut ko mūsdienīgu, un es to nedarīju. Es kaut kā nojaucu pelējumu. ”
Ekrāna attēls no ‘Let it Go’. Horeogrāfs - Lorēna Adamsa. Dejotājas Daniella un Pasha. Foto: Dana Katz.
Kāpēc jūs nolēmāt horeogrāfēt balles gabalu, nevis ierasto laikmetīgo darbu?
'Man bija interesanta pieeja tikai tāpēc, ka balles zāle ir tik specifiska kultūra. Pirms dažiem gadiem sāku studēt latīņu dejas. Es faktiski tikko startēju pasaules čempionātā, ProAm divīzijā, un mēs uzvarējām, tāpēc man ir pasaules čempiona tituls, kas ir tikai dīvainākais visā pasaulē. Bet es ne tuvu neesmu dejotāju līmenim, kuru izmantoju savā videoklipā!
Balles kultūras lieta ir tā, ka tā ir tik ļoti. Man bija izsmidzināts iedegums, un mans balles tērps maksāja vairāk naudas nekā mana kāzu kleita. Viss - garie nagi, viss - ir tik košs. Bet mans iecienītākais veids, kā skatīties balles dejas, ir studijā viņu prakses apģērbā. Un neviens to nekad neredz. Tas bija daudz godīgāk un dabiskāk. Visas glitz un glam dažreiz liek justies mazliet atsevišķi no dejotājiem. Tāpēc bija forši būt tuvu un personīgi ar viņiem. Es ļoti vēlējos, lai mēģinājumu process un kļūdīšanās būtu klāt, tāpēc tas nebija tik perfekts. '
Kā bija ar b Allroom dejotāji Daniella Karagach un Pasha Pashkov?
'Viņi ir neticami. Tas bija sapņa piepildījums, un viņi tik ļoti vēlējās to darīt! Bija patiešām jautri iepazīties ar jauniem cilvēkiem, ar kuriem sadarboties. Viņi ir precējušies ... viņi nevarēja būt mīlīgāki, viņi ir skaists pāris. Viņi abi vienmēr ir izpildījuma režīmā, kas ir tas, kas man patīk, jo viņi nekad nedarbojas tikai ar kustībām. Viņi patiesībā jūt visu. ”
Vai jūs saskārāties ar kādiem izaicinājumiem, jo esat mūsdienu horeogrāfs un viņi ir deju dejotāji?
“Viņi mīl mūsdienu pasauli. Viņi patiešām bija ieinteresēti sadarboties ar mūsdienu horeogrāfu, bet es zinu arī balles zāli, tāpēc es varētu ar viņiem sarunāties viņu valodā. Tas, kā tas tika izveidots, tehniski nav mana horeogrāfija, jo tiek pasniegts veids, kā jūs mācāt balles zāli. [Balles dejotāji] pat neuzskaita horeogrāfu, kura dejošana ir nodota informācija. Es skatījos viņu videoklipus un teicu: “Ak, vai mēs varam ielikt šo pacēlāju…”, un tā bija īsta sadarbība. Un tas padarīja to patiešām jautru un atšķirīgu.
Bija forši redzēt, ko mēs kopā varētu izdomāt tik īsā laikā. Mums studijā bija tikai trīs stundas. Pirmās divas stundas mēs pavadījām bloķējot un izdomājot, kā tā derēs mūzikai, un trešo stundu filmējām gabalu no dažādiem leņķiem. ”
Horeogrāfe Lorēna Adamsa. Foto: Stīvens Trumons Grejs.
Kādas ir dejas uz filmas priekšrocības, salīdzinot ar dejām uz skatuves?
'Labi, tāpēc es to mīlu. Tagad es patiešām nodarbojos ar dejām filmā. Mani patiešām aizrauj deja filmā, jo es vienmēr esmu bijis tāds cilvēks, kurš vēlas būt patiešām tuvu dejai. Jebkurā laikā, kad dodos uz izrādi, es saņemu pirmās rindas biļetes. Visi domā, ka esmu smieklīga, bet es gribu būt pēc iespējas tuvāk. Man īsti nerūp iestudējumi ... Man patīk iestudēt, bet mani tiešām vairāk interesē tiešraide. Ja vēlos, es varu pētīt dejotāja rokas vai kājas ... tam nav jābūt tikai par to, kas ir lielā deja.
Tas ir tas, ko man patīk dejot filmā ... jums ir jābūt tuvu dejām, un jūs varat redzēt dažādas lietas. Tāpat kā pēdējais videoklips, ko es uzrakstīju, mēs arī daudz atņēmām deju. Mēs ienācām, mums bija horeogrāfēts trīs minūšu duets, un tad mēs sapratām, ka ir visi šie dabiskie, rotaļīgie, bīstamie momenti, kas galu galā izdarīja griezumu, ne tikai deju pauzes. Mani īsti neinteresē dejas plecu pie pleca. Es to saprotu, un es to varu izveidot, un es varu to novērtēt, bet es vairāk pievēršos cilvēku mijiedarbībai un tam, kā jūs varētu būt blakus tam reālajā dzīvē.
Un es mīlu filmas. Mani vairāk iedvesmo filmas nekā jebkas cits. Tāpēc, lai varētu izveidot mazas deju filmas, tas ir tik lieliski ... tuvplānā. Es domāju, ka īsts dejotājs zina, kad vienkārši atņemt deju un vienkāršot. Bet tas prasa labi pieredzējušu, intuitīvu izpildītāju ar dabiskiem instinktiem. ”
Kas jūs visvairāk iedvesmo horeogrāfijas laikā?
'Šeit ienāk mana režisora cepure. Es ļoti mīlu režiju. Man patīk liešana un kostīmēšana. Es dzirdu dziesmu, un es domāju, ka apmēram miljons veidu, kā es to varētu iet, tomēr man ir tāds vizuāls priekšmets, kam, manuprāt, tā ir jādejo un ko viņi valkā. Man vispārīgāka toņa iestatīšana ir svarīgāka nekā faktiskā kustība, jo jūs varat veikt jebkuru kustību, ja vien tonis nāk pāri.
Es daru daudz studijas darbu, un, ja es eju uz studiju un viņi man iedod visu meiteņu grupu, es zinu, ka man jāatrod deja, kas patiešām skan sieviešu spēkam vai tamlīdzīgi. Vai arī, ja tajā ir puisis, tad man tas jāizdara tā, lai viņš būtu būtisks varonis un attiektos uz visiem skaņdarbā esošajiem.
Tas mani visvairāk iedvesmo, kas man ir telpā un ko, manuprāt, viņi var godīgi attēlot. ”
Ešlija Robičo un Mets Luks. Horeogrāfs - Lorēna Adamsa. Foto pieklājīgi no Adamsa.
Kuras ir jūsu lielākās pagātnes vai šodienas horeogrāfiskās ietekmes?
'Tur ir daudz. Pina Bauša ir viena no manām visu laiku favorītēm, un cik teatrāls ir viņas darbs, tas ir skaists un smieklīgs, un [viņas darbā] ir tik daudz emociju. Jiří Kylián, kurš ir tikai meistars. Es mīlu Crystal Pite, Mia Michaels un Travis Wall. Johans Ingers pēdējā laikā mani iedvesmo ... visu, ko tērpj, viņš izmanto īstas drēbes un izmanto mūziku, kas tev liek kaut ko sajust. Viņš izmantos trīs dziesmas pie tā paša albuma, un viņš veic šo jauko dabisko progresu un ļauj stāstam izvērsties. '
Kāds ir padoms jaunajiem dejotājiem, kuri vēlas turpināt karjeru horeogrāfijā?
“Vienīgais veids, kā kļūt par horeogrāfu, ir horeogrāfs. Jums vienkārši jāturpina to darīt un turpināt darbu. Mums tagad ir paveicies ar sociālajiem medijiem, ka cilvēki var atrast jūsu darbu. Es domāju, ka tas ir tikai turpināt to darīt un meklēt iespējas.
Es visu laiku horeogrāfēju. Es horeogrāfu, kad mani pieņem darbā, un es maksāju par horeogrāfu. Es iznomāju vietu un uzaicinu tajā cilvēkus. Ņujorkā man ir horeogrāfijas laboratorija, parasti reizi divos mēnešos. Es tikai īrēju vietu un ievedu cilvēkus, un mēs tikai strādāsim pie kustībām. Dažreiz mēs izdomājam kaut ko patiešām satriecošu, un dažreiz es daru lietas un vienkārši to metu lūžņos.
Tvila Tarpa [savā grāmatā] runā par parādīšanos kosmosā. Vienkārši turpiniet parādīties un vienkārši dariet to, tas ir vienīgais veids. ”
Autore Alisona Guptona no Dejas informē.
Foto (augšpusē): horeogrāfe Lorēna Adamsa. Foto autors Lī Ķirsis.
Jums ieteicams -
Pakāpieni Brodvejā paziņo par Kerola Paumgartena fondu, lai atbalstītu stipendijas -
World Dance Movement atklāj starptautisku virtuālo deju konkursu -
Šad un tad: Bostonas baleta ‘Jorma Elo svinēšana’
Pakāpieni Brodvejā paziņo par Kerola Paumgartena fondu, lai atbalstītu stipendijas 
World Dance Movement atklāj starptautisku virtuālo deju konkursu 
Šad un tad: Bostonas baleta ‘Jorma Elo svinēšana’ 
