Autore Greisa Edvardsa.
Adelaidē dzimusī mūsdienu deju horeogrāfe Lūsija Guerina ir ar ko lepoties. Kopš viņas uzņēmuma Lucy Guerin Inc. dibināšanas 2002. gadā, Guerina ir kļuvusi par vienu no visaugstāk atzītajām un ietekmīgākajām tautas deju figūrām, kuras darbi ir apceļoti visā pasaulē. Dejas Informas Greisa Edvardsa panāca Lūsiju, lai pārrunātu viņas darbu un dzīvi kā horeogrāfe.
Jūs sākāt kā dejotājs, bet tagad strādājat par horeogrāfu. Vai jūs vienmēr redzējāt horeogrāfa karjeru sev priekšā?
'Nē! Es nedomāju, ka es tiešām biju tik ļoti informēts par horeogrāfiju, kad sāku faktiski, vai tās darbības jomu. Kad jūs studējat ļoti zināmus vārdu krājumus, piemēram, baletu, kurā noteikts skaits soļu savērpts dažādos veidos, joprojām ir iesaistīta horeogrāfija, taču es domāju, ka, kad sāku studēt laikmetīgo deju, un kustības radīšanai bija bezgalīgas iespējas, tas ir kad sāku vairāk interesēties par horeogrāfiju kā varbūt turpmāko karjeru. Bet es noteikti gribēju dejot sākotnēji un sāku horeogrāfēt tikai līdz trīsdesmit gadiem. ”
Kas, jūsuprāt, ir labs darbs, runājot horeogrāfiski?
“Man personīgi patīk redzēt vai nu deju vārdu krājumu, vai man neparastas vai nepazīstamas kustību kombinācijas. Kaut kas tāds, kas liek man redzēt darba tēmu jaunā veidā vai saprast sevi jaunā veidā.
Esmu diezgan prasīgs pret darbiem, jo mani interesē ne tikai redzēt fantastiskas dejas un bezgaumīgu horeogrāfiju. Es patiešām vēlos gūt neparastu pieredzi, un to es cenšos darīt ar auditoriju savā darbā. Es zinu, ka tas ir liels jautājums, un tas nenotiks katru reizi katram cilvēkam, bet uz to es tiecos. '
Lucy Guerin Inc. struktūra un skumjas. Foto: Džefs Busbijs
Kā jūs saprotat, kad jūsu pašu darbi ir pabeigti?
'Es domāju, ka man ir noteikts brīdis, kad es veidoju darbus, kad tas izkļūst tikai no sadaļām, kuras jums ir jāsastāda. Jūs nevarat strādāt uzreiz ar visu gabalu, tāpēc jums ir tendence strādāt pie sadaļām, bet tad, kad jūs sākat tos salikt, tad lietas mainās vai jūs domājat sev, ka kaut kam ir jānotiek.
Kad šis process ir paveikts, kad darbam ir trajektorija un tam ir jēga kopumā, kā struktūrai, tad es ceru, ka tas ir pabeigts. Jūs, protams, varētu turpināt mūžīgi, bet es cenšos iegūt visas detaļas un šos atsevišķos mirkļus, lai izveidotu kaut ko lielāku. ”
Ieslēgts no otras puses, kā jūsu darbi veidojas sākumā?
'Parasti man ir ideja par tematu, kādu pasaules aspektu es vēlos saistīt ar deju, tas ir diezgan plašs. Tad es to ienesu studijā, un es strādāju pie procesa šai tēmai.
Procesi, kurus esmu izmantojis savos pēdējos darbos, katram darbam esmu izveidojis nedaudz atšķirīgu, un tik tiešām pirmais solis studijā ir veikt vairākus eksperimentus, lai noskaidrotu jauna materiāla radīšanas procesu. Piemēram, manā pēdējā darbā Koridors , tas bija izstrādāt daudzu instrukciju sarakstu un ātri tos piegādāt dejotājiem un tādā veidā radīt kustību.
Manā jaunākajā darbā ( Cilvēka interešu stāsts ), Mani interesē aktuālie notikumi un veids, kā tiek saņemtas ziņas un kā mēs uz to reaģējam, jo dažreiz es jūtu, ka deja bieži runā tikai par noteiktām lietām un var būt diezgan interjera, personības mākslas forma. Mani interesē šis jaunākais darbs, lai noskaidrotu, vai kustību var virzīt uz āru, lai izveidotu savienojumu ar vairāk ikdienas, reālās dzīves notikumiem. ”
Kā jūsu darba veids ir attīstījies kopš sākuma kā horeogrāfs?
“Agrīnos darbos es pats visu laiku izveidoju visu kustību, un dejotāji mācījās manis izveidotās frāzes, bet jaunākajos darbos materiālu esmu veidojis citādi, galvenokārt ar dejotāju starpniecību.
Kad es uztaisīju savu pirmo skaņdarbu kopā ar citiem cilvēkiem, es atceros, ka es biju šausmīgi satraukts par to, ka man bija jāstājas citu cilvēku priekšā un jāsaka viņiem, kas viņiem jādara, jo viņi visi tajā brīdī bija mani vienaudži. Visu studijā es visu deju izstrādāju pats.
Tagad tas gadu gaitā ir attīstījies tā, ka, kaut arī man ir dažas idejas par saturu, priekšmetu un procesu, es neko neizstrādāju pirms laika. Es domāju, ka tagad es daudz vairāk uzticos savai situācijai, savai mākslas formai, videi, kurā es to veidoju, un dejotājiem, un ka visas šīs lietas dienā sanāks kopā, lai ražotu atšķirīgu materiālu. Tā ir deja starp ienākšanu un ļoti sagatavotu, zinot, ka izmēģināsi šo un to, bet pēc tam arī uzticies saviem instinktiem. ”
Jūs atkārtoti iestudējāt savu darbu, Struktūra un skumjas, pagājušajā gadā Melburnā. Kā pieredze šoreiz atšķīrās?
'Nu, sastāvs bija mazliet atšķirīgs. Pretējā gadījumā es nemēdzu daudz mainīt savus darbus pēc to pirmizrādes, jo, kad esat atkal un atkal redzējis kādu darbu, jūs sākat atpazīt trūkumus, un dažreiz, mēģinot tos novērst, cita darba daļa kļūst par problēma, un visa lieta kļūst pārāk apgrūtinoša.
Ziniet, man patiešām ļoti patīk atkārtoti iestudēt darbus, jo jūtos diezgan nošķirts no tiem. Es jūtu, ka viņi pieder dejotājiem un publikai, un man patīk redzēt, kā viņi uz viņiem reaģē.
Un tagad es tik ļoti neuztraucos! Es vienmēr esmu bijis ļoti, ļoti nervozs šajā darbā tikai tāpēc, ka, zinot, ir normāli nervi, kas saistīti ar jauna darba prezentēšanu, bet arī viss, it īpaši šajā darbā, varētu vienkārši noiet tik šausmīgi nepareizi. Mums patiešām ir rezerves plāns, taču dejotājiem tā patiešām ir reāla situācija. '
Lucy Guerin Inc. neapmācīta
Jūs ņemat savu darbu Neapmācīts uz Adelaidi februārī, kurā piedalās divi apmācīti un divi neapmācīti izpildītāji. Kāds ir bijis darbs ar šādu miksu?
'Tas ir patiešām jautri par vienu lietu! Ir vienkārši brīnišķīgi skatīties neapmācītus dejotājus. Un ne tikai sociālās dejas, bet abstraktu kustību veikšana līdzās apmācītiem dejotājiem. Es domāju, ka viņi tos īsti nevar izdarīt, bet viņi dara šos tuvinājumus, kas ir diezgan skaisti citādā veidā.
Ir skaisti vērot, kā treniņi maina cilvēku ķermeni, bet ir arī interesanti liecināt, cik daudz vairāk tu vari izlasīt nemācītos dejotājos. Viņu 'personības' var lasīt caur viņu kustībām, jo viņiem nav kopīgas intonācijas, kas piemīt visiem dejotājiem.
Vanesa Vadims Vikipēdija
Šajā projektā mani interesē bezgalīgi daudz lietu. Tas nekad nebija domāts kā izpildīts darbs, man tas tiešām bija tikai nedēļa pētījumu, bet beigās es domāju, ka esam tikuši tik tālu, ka man tas būtu jāpadara gabalā. Tagad neapmācītie faktiski uzlabojas, tāpēc man tie drīz būs jāmaina, jo viņi sāk izvēlēties dažus padomus! '
Kas jums šķiet visvairāk atalgojošs un izaicinošs, strādājot par horeogrāfu Austrālijā? |
'Es domāju, ka šeit ir pārsteidzoši dejotāji. Es mīlu Austrālijas dejotājus. Es diezgan ilgu laiku strādāju Ņujorkā, bet, manuprāt, kaut kas tāds ir, ka jums ir jācīnās ar jūsu pašu kultūru, kā arī stiprajām un vājās puses saistībā ar mākslu. Man šeit ir paveicies ar to, ka esmu labi atbalstīts, man ir studija un neliela funkcionējoša struktūra, kas atbalsta manu darbu, tāpēc es necīnos tā, kā es būtu dažās citās valstīs, vai tādā veidā, kā es ka daži no jaunākajiem horeogrāfiem ir.
Viena lieta, kas Austrālijā ir nedaudz grūta, ir tā, ka mēs īsti neapspriežam savas mākslas formas idejas un iespējas, cik vien mēs varētu. Bet es domāju, ka cilvēki deju kopienā, kas mums ir šeit, Melburnā, ļoti atbalsta viens otru, un horeogrāfi strādā kopā, lai mēģinātu ļaut dejotājiem iegūt pēc iespējas vairāk darba. Mēs vienmēr pastāvīgi sarunājamies ar citām deju kompānijām, lai izstrādātu sadursmes tūrisma sezonās, jo mums ir kopīgi dejotāji. Es zinu, ka tas nenotiks daudzās citās valstīs.
Es domāju, ka dejotājiem tomēr būtu grūti, jo pilna laika kompāniju nav daudz. Mans uzņēmums nav pilna laika, un daudzi citi ir balstīti uz projektiem, tāpēc es domāju, ka tāpēc ir patiešām svarīgi strādāt kopā un mēģināt radīt vidi, kas ir stimulējoša un iedvesmojoša. ”
Uzstāsies Lucy Guerin Inc. Neapmācīts Adelaides festivālā laikā no 24. līdz 27. februārimthpulksten 19 un 28. februārīthpulksten 17.00 Adelaides Mākslas centrā. Lai rezervētu biļetes, tālrunis 121 246 vai apmeklējiet www.adelaidefestival.com .
Lai iegūtu vairāk informācijas, skatiet Lucy Guerin Inc. oficiālo vietni vietnē www.lucyguerin.com .
Augšējā fotogrāfija: Lucy Guerin Inc. struktūra un skumjas. Foto: Džefs Busbijs
