Uzņēmums Metjū Borna “Pelnrušķītē”. Johana Perssona foto. Kenedija centra operas nams, Vašingtona, DC
2019. gada 16. janvāris.
deju sliktie zēni
Horeogrāfs Metjū Borns, iespējams, joprojām ir vislabāk pazīstams ar viņu gulbju ezers (1995), kurā piedalījās visu vīriešu, kaila lādes gulbju ansamblis un tumšāks sižets nekā pat traģiskajā klasiskajā pasakā. Kamēr es joprojām ceru kādreiz klātienē redzēt šos leģendāros gulbjus, noķerot Bourne producēto Pelnrušķīte šonedēļ Kenedija centrā bija negaidīts prieks.
Uzstādot Prokofjeva tumši romantisko partitūru, darbība norisinās Londonā Otrā pasaules kara laikā ar visu otro cēlienu balles ainu, kuru iedvesmojusi slavenā kafejnīcas bombardēšanaTā irde Paris 1941. gada 8. martā. Ieejot teātrī, es pamanīju uz teātra durvīm izliktas zīmes, kas brīdina par briesmām, ja atrodaties streika zonā. Skatuves priekškars bija atvērts, atklājot masīvu komplektu ar milzīgu mirdzošu čību, kuru ieskauj bombardētu ēku paliekas. Mūsu pirmo skatienu dalībniekiem pavadīja melnbaltās kinohronikas skati un skaņas, kas londoniešiem izskaidro visus smalkos punktus, izdzīvojot gaisa triecienā. Kā jau gaidīju, Bourne’s Pelnrušķīte bija tumšs, kinematogrāfisks izjūta - pasaku un murgu vienādās daļās.
Pelnrušķīte Ešlijas Šovas izpildījumā ir sīka, grāmatnieciska meitene ar tēvu, kurš ir fiziski klāt, bet atrodas tikai ratiņkrēslā un nespēj nomierināt sievas kaprīzes, ko lieliski attēlo Madelaina Brenena. Pelnrušķīti izstumj viņas krāšņā pamāte un uzmācas viņas krāšņajiem, lepnajiem brāļiem un māsām. Pirmais cēliens pilnībā notiek mājās, kas ir rezerves telpa, ko uzbur daži galvenie bagātīgo mēbeļu gabali un kuras malā ir sabrukušo, bombardēto ēku čaulas. Lez Brotherson uzmundrinošie komplekti aizēno Pelnrušķītes vieglprātīgās ģimenes mahinācijas tik lielā mērā, ka es nekad nebiju diezgan mierā ar humoristiskajiem gabaliem, kuriem viss mākslas darbs bija tik skaidri lemts.
Kad ievainots pilots (Endrjū Monaghans) nāk klajā pa durvīm, Pelnrušķīte ātri nāk viņam palīgā, iemīlas viņas apsūdzībā un tad raud, kad viņu greizsirdīgā pamāte ātri izdzen no mājas. Godīgi sakot, visa šī notikumu virkne bija starp vissteidzamākajām un vismazāk saistošajām izrādes daļām, taču tā kalpoja, lai virzītu darbību uz priekšu un virzītu Pelnrušķīti plašajā pasaulē. Tas nozīmē, ka es ļoti izbaudīju gudro Pelnrušķītes dunci, kas dejoja ar vīriešu kleitas formu viņas izstumtās mīlestības vietā. Humors un stils atgādināja dažas manas mīļākās Freda Astēra dejas, it īpaši, ja kleitas formu aizstāj Monaghans, kurš spēlē bumbuļojošo sapņu versiju Hariju, Pelnrušķītes pilota mīlestību.
Pelnrušķīte galu galā bēg no savām mājām pāris mirdzošos sudraba pumpos un dodas meklēt savu vīrieti ar žilbinoša vīriešu eņģeļa palīdzību, kuru dejojis ļoti harizmātiskais Liams Mower. Iznākusi ārā, viņa ātri sastopas ar visām Blitz laikā notikušajām Londonas šausmām, tostarp gaisa uzlidojumu piesardzības sargiem, sīkajiem noziedzniekiem un Bourne murgu radītiem gāzmasku suņiem - daļēji cilvēku radītiem suņu radījumiem ar gāzmasku sejām. Kad notiek sprādziens, tas notriec Pelnrušķīti zemē un izsauc klausītāju dzirdamu elpu, galvenokārt pateicoties telpiskās skaņas piegādātā neērtā sprādziena skaļumam, kas, šķiet, dārdēja mūsu sēdvietas. Bezsamaņas stāvoklī viņu sagaida sargeņģelis, un viņu apžilbina sprādziena pilotu parādīšanās mirdzoši baltā krāsā, kas ātri pēc kārtas veic virkni krāšņu lēcienu un lēcienu. Pirmais cēliens noslēdzas, kad viņa izbrauc zvaigžņotā naktī mirdzoša balta motocikla sānu automašīnā ar eņģeli pie stūres.
Otrais cēliens gan sākas, gan beidzas ar kafejnīcas iznīcināšanuTā irno Parīzes Londonā. PelnrušķīteSargeņģelis atklāj, ka ir laika saimnieks, iespējams, nāves eņģelis, kad viņš pagriež laiku atpakaļ un pārveido asinspirti par mirdzošu ballītes ainu. Pelnrušķītes veltīgā, bezjūtīgā pamāte un visa viņas nedarbīgā pamāte ir eleganti ietērpta uzvalkos un tērpos, kas, neraugoties uz viņu izteikti skarbo uzvedību, izraisa 1940. gadu Holivudas šarms. Dažas no garšīgākajām izrādes dejām risinājās šajā kabarē līdzīgajā vidē ar daudz sulīgas, savdabīgas horeogrāfijas, lielāko daļu tās vienlaicīgi izpildot pilnam ansamblim. Mūsu varone atgriežas pilnmetrāžas sudrabainā tērpā un atjauno saikni ar savu noslēpumaino pilotu, neskatoties uz daudzu citu varoņu centieniem, kuri cenšas viņus pievilināt citur. Protams, visu laiku mēs zinām, ka šī mirdzošā pasaule drīz tiks pārvērsta drupās, tāpēc ir atvieglojums redzēt, kā Pelnrušķīte un viņas pilots mirkli pirms neizbēgamā sprādziena kopā slīd no kluba.
Lielāko daļu trešā cēliena Pelnrušķīte un viņas pilots atkal tiek nošķirti, un abas izjūt vājprātības robežu izmisumā, lai atkal apvienotos. Vienā brīdī Pelnrušķītes pabērna ģimene apmeklē viņu slimnīcā, kas, šķiet, ir kaut kāda garīgās veselības iestāde, un pamāte mēģina noslāpēt Pelnrušķīti. Tikmēr Harijs, pilots, nonācis strīdā uz ielām un nosūta viņu uz to pašu slimnīcu, kur viņi beidzot tiek atkal apvienoti. Es domāju, ka tās ir vislaimīgākās beigas, kuras Burns varētu uzminēt savai nepāra interpretācijai Pelnrušķīte , lai gan es būtu varējis iztikt bez visa slepkavnieciskās pamātes apakšplāna, jo man tas nebija daudz jēgas.
Jebkurā gadījumā pēdējā baleta skatuve izjūt krāšņu Holivudas zelta laikmetu, kas man šķita patiešām apmierinošs. Laimīgais pāris ir tikko precējies un atvadās ilgi no Pelnrušķītes tēva, kā arī no viņas māsām un brāļiem, kuri, manuprāt, tagad ir atguvušies no nepatīkamības, kad viņi nav pamātes ietekmē. Tikmēr citi pāri atvadās no asarām, kad karavīrus turpina sūtīt uz karu, lai cīnītos ar ass lielvalstīm. Apgaismojums uztver vēlās dienas saules jauko siltumu, kad dejotāji sita apskāvienu, skūpstu un mīļi savijušos pirkstu galdus. Kad Pelnrušķīte un Harijs uz skatuves kāpj uz pilna izmēra vilciena vagona, šķiet, ka saule riet, un atlikušo pāru maigās dejas tiek iemestas tuvu siluetam. Tā ir jauka, rūgti salda beigas, kas izsola solījumu par jaunu dienu, kad tiks uzvarēts karš, un Londonas zibens atmiņā.
Autore Angella Foster no Dejas informē.
