Atsauksmes | Aprīlis 2024

Sara Mearns no NYCB Džastina Peka filmā “Paldies, Ņujorka”. Erin Baiano foto.

2020. gada 27. – 31. Oktobris.
Straumēšana tiešsaistē, filmēta Linkolna centra laukumā un citās vietnēs Ņujorkā.

Linkolna centrs: burvība, kas karājas gaisā, virs strūklakām un baseiniem, kas atspoguļo lieliskās un bagātīgās ēkas aiz tām. Kā kaislīgs dejas cienītājs, man patīk domāt, ka izrādes, kas notiek šajās ēkās - neapšaubāmi, dejas un citas skatuves mākslas virsotnes tautā un, iespējams, pat pasaulē - maisa un maisa. Uz brīdi pietuvinot Manhetenas Kolumbas loku: izņemot vietnei raksturīgo deju, mākslas forma attiecas ne tik daudz uz telpu, kur tā tiek dejota, ne par kustību, citiem estētiskiem elementiem (kostīmu, apgaismojumu un mūziku) un kā šie mediji sanāk.

Tomēr teātra telpā ir burvība ēkā un ārpus tās, var sajust enerģisku dungošanu no pagātnes un nākotnes izrādēm. Ņujorkas balets (NYCB) COVID-19 dēļ pašlaik nevar dejot Linkolna centrā. Pateicoties Jauno darbu festivālam Digitālās sezonas Fall 2020 sezonā, uzņēmums izpētīja un godināja šīs telpas burvību - un ārpus tās - Ņujorku kopumā.

Mira Nadon no NYCB Sidra Bell ‘pixelation in a wave (Within Wires)’. Erin Baiano foto.

Zvanu sidrs ’S pikseļošana viļņā (vadu robežās) bija kustība, kas bija ļoti arhitektoniska: dažreiz leņķiskās, dažkārt daudzlīniju formas pauzes apstājās staccato ritmā. Šīs stājas formas bija skaidras un atsaucīgas. Dejotājiem izdevās plūst cauri viņiem, nevis ļaut viņu kustībai kļūt statiskai formās - iespaidīgi. Bellas tēva Denisa Bella sacerētajai mūzikai bija notis, kas atbalstīja šīs kustības īpašības. Melnbaltajiem kostīmiem bija intriģējoši griezumi un formas, kas piedāvāja estētiskas intrigas un atbalstīja arī šīs kustību īpašības.

Pārdomājot šo kvalitāti, es domāju par ļoti poētisko virsrakstu “pixelation in wave”, kas vilnis plūst, taču tāpat kā digitālā attēla pikseļi tā atsevišķie ūdens pilieni ir atšķirīgi. Dejotāju ķermeņi, šķiet, atspoguļoja Lincoln Center Plaza arhitektūru visapkārt, iemiesojot nedzīvo, lai padarītu to dzīvu. Tas lika man pie sevis, bez cilvēkiem domāt, kas paliek no pilsētas? Kad cilvēki paliek iekšā caur COVID, kas paliek pāri, lai to aktivizētu un raksturotu?

Šajā tonī partitūrai bija skumja kvalitāte, piemēram, tās notu apturēšana. Kad dejotāji pārvietojās kosmosā atsevišķi (izņemot vienu partnerattiecību pāri, kas, manuprāt, bija droši COVID, izmantojot šos dejotājus, kas jau dzīvo kopā, vai ātru pārbaudi), es domāju aiziet garām grandiozām ēkām, kur kādreiz notika grandiozi notikumi, un izjust skumjas no to darot. Dejošana ārpus ēkas, šķiet, simbolizēja šo nosacījumu savā veidā, bet tajā pašā laikā izturība, ja mēs nevaram dejot uz skatuves auditorijas priekšā, visi kopā telpā, tad mēs joprojām dejosim ārā. Nekas nevar mūs atturēt no kustības.

Rasels Jancens no NYCB Pam Tanowitz ‘Solo for Russell / Sites 1–5’. Džona Čema foto.

Pam Tanowitz horeogrāfēja NYCB direktora Rasela Jancena solo Jauno darbu festivālam, Solo Raselam - 1. – 5. Vietne . Viņš dažreiz dejoja baltā kostīmā ar zilu un dzeltenu starpliku, un dažreiz ar iesildīšanos - abstrakts un ļoti arhitektoniska dizaina, tāpat kā liela daļa kustības. Ja tas nebija abstrakts un arhitektonisks, liela daļa no tā bija gājēji: vienkārši pakāpieni, žesti un skatieni. Šajos laikos es domāju par vienīgo cilvēku grandiozā telpā, augstām un ekspansīvām konstrukcijām, kas stāv pār viņu.

Es domāju par cilvēku mazumu Visuma varenībā pat ar visu tajā esošo garīgo un emocionālo potenciālu un diapazonu. Neapstrādāti praktiski, cilvēciski elementi izpaudās arī tajā, kā Džencens ieveda Mārliju sev apkārt - tā sakot, “aizkulisēs”. Šī cilvēciskā īpašība bija raksturīga arī tam, kad viņš ar arabesku izstiepa kāju atpakaļ vai nolocījās pār to, pagarinot uz priekšu - tomēr, kad viņš dejoja kaut ko tehniskāku, dejotāja klātbūtne, kas iemieso savu amatu, ieguva jaunu enerģiju.

ramona young wikipedia

Redzot Džencenu iesildīšanās un pēc tam pilnā kostīmā, dažādos rāmjos un mērķtiecīgi rediģētu, lai justos norobežots (tas tiešām šķita), jutos kā dejotāja un dejas, mākslas un mākslinieka filozofiska nošķiršana. Mans prāts to varēja košļāt mūžīgi! Kāju, kāju un Janzena sejas izteiksmju tuvplāna kadri šo intelektuālo interesi papildināja ar vizuālu intrigu.

Ņujorkas balets Andrea Millera ‘jaunajā dziesmā’. Džona Čema foto.

Andrea Miller’s jauna dziesma līdz šim man kā skatītājam bija patīkamāk piedzīvot festivālā. Kustībai bija virtuozitāte, kas strauji pieauga ar arabesku, piemēram, putna spārns, kas uzsit atpakaļ, sliecas un pagriežas bez mazākās nestabilitātes vai spriedzes brīža, ja man žoklis patiesi krīt. Tomēr mugurkaulā un gurnos bija arī lokanība un vieglums, kustību brīvība, skaisti sakrītot ar latīņu mūziku un tērpu locījumiem - piemēram, sarkanām un melnām, augstām apkaklēm, gariem un formas piegriezumiem. Telpas arhitektūrai bija arī jauka paralēle ar kustību - ķermeņa arhitektūra gan cietā un virtuozā tehnikā, gan dimanta formu, taisnstūru un apļu veidojumos. Šajā gadījumā drošības nepieciešamība palikt tālu, iespējams, veicināja satriecošu un neaizmirstamu cilvēku arhitektūru kosmosā.

Arī dejotāju sekcijas, kas pārvietojās pa ūdeni, varēja izskalot tīru un nodrošināt visu dzīvību uz zemes. Apvienojumā ar ilgošanos un noturīgo partitūras izjūtu Millera darbs nonāca pie kaut kā elementāra par to, ka viņš ir cilvēks. Pat tad, kad mums nav fiziska kontakta, mēs esam kopā telpas un enerģijas arhitektūrā. Bez tam darbs bija estētiski valdzinošs. Tas piesaistīja mani visus - ķermeni, prātu, sirdi un garu.

Viktors Abreu no NYCB Jamar Roberts ‘Water Rite’. Erin Baiano foto.

Džamārā Robertsā Ūdens rituāls , NYCB baleta dejotāja korpuss Viktors Abreu pārvietojās ūdenstilpē, tāpat kā Millera darbā (pirmizrāde iepriekšējā vakarā). Mūzika bija staccato ar dramatisku virzītājspēku, un Abreu kustība sekoja tai - leņķiska, staccato un ātra.

Abreu kustības kvalitāte ar jauku līnijas un pacēluma izjūtu, bet arī mūsdienu brīvību caur locītavām un vieglu pārvietošanos ar dažādiem žestiem un formām mani aizrāva. Brīvība un cilvēka elementārā kvalitāte dejot ūdenī, viļņošanās un kustība pēc Abreu un ap to, arī mani ievilka. Viņš, ejot pa ūdeni, sasniedza roku augšā un atkal, iegremdēja to un pēc sitiena sita šo roku atpakaļ lai uzšļakstītos. Dažus skaitījumus vēlāk viņš pagriezās, metās un pēc tam ripoja caur mugurkaulu. Es biju pilnībā iesūcies tajā visā.

Iespējams, ka visaizraujošākā darba daļa bija kamera, kas tika izlikta beigās, un kadrs ar mūziķiem ar instrumentiem tieši ūdenī. Bija pārsteidzoši apzināties, ka viņi tur ir bijuši visu laiku, un tas pavēra darbu radīšanas elementu, parādot mums cilvēkus, kuri radīja šo elementu. Var teikt, ka jo vairāk mēs redzam un uzzinām par to, kā darbs tiek radīts, jo vairāk mēs to saprotam un novērtējam par to.

Teilore Stenlija no NYCB Džastina Peka filmā “Paldies, Ņujorka”. Foto: Jody Lee Lipes.

Festivāla noslēguma darbs bija Džastins Peks Paldies, Ņujorka . Tas sākās ar to, ka dejotāji vēroja pilsētas ainas un dalījās ar to, ko viņiem tas nozīmē. Viņu apģērbs bija gājējs, un es jutos kā sazinājies ar šo dejotāju neapstrādāto cilvēci - vismaz daļu no tā. Tad viņi dejoja - parkā, noliktavā, alejā, uz jumta, katrs solo savā telpā. Viņi ātri pārvietojās, piešķirot jaunu nozīmi allegro.

Ātrums nodeva dziļu aizraušanos - šo dejotāju dziļu aizraušanos ar pilsētu un deju darbu, ko viņi tajā dara. Tam bija raksturīga dejošana vienatnē guļamistabā (tāpat kā daudzi no mums to darīja kā pusaudži), tomēr šīs dejas bija baleta virtuozitātes un mākslinieciskuma virsotne. Atrašanās vietas piedāvāja arī tik daudz Ņujorkas unikālā skaistuma - no bezgalīgi plašiem saulrietiem līdz krāsainām un graudainām alejām un noliktavām.

'Paldies, Ņujorka, vai man būs vēl viena deja ar tevi,' dziedāja popmūzikas dziedātāja. Bija sajūta, ka šie vārdi nāk tieši no šo dejotāju sirdīm. Paldies, NYCB, par kursa maiņu, lai sabiedrība varētu piedzīvot jaunus deju mākslinieku darbus. Paldies, ka tikāt ar šo brīdi, ka ļāvāt šai mākslas formai patiešām pastāvīgi attīstīties. Paldies telpām, kurās mēs dejojam, par to, ka turat mūs un mūsu enerģiju. Mēs nevarētu to izdarīt bez jums.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.