Eimijas Folijas “Gaida”. Foto no Mickey West Photography. Bostonas Universitātes Deju teātris, Bostona, Masačūsetsa.
2020. gada 25. janvāris.
Koncepcija - tā var atšķirt deju mākslu no kustības, padarīt to aktuālu un padarīt to ar auditorijas locekļiem patiesi “mājīgu”. Malden, MA bāzētā deju kompānija Onstage, viesmīlīgas mājas aizņemtiem profesionāļiem, kuri vēlas turpināt dejot garām savas studijas un koledžas deju dienām, vienmēr piedāvā labi padarītas un jautras izrādes. Tomēr uzņēmuma 18. sezonas izpildījumā manī iezīmējās īpaši skaudri un atmiņā paliekoši jēdzieni. Tas man atgādināja, cik patiesi var būt izgudrojošs vai jēgpilns jēdziens, kas pārcelts ar centību un rūpību.
Pats pirmais skaņdarbs Michelle Block’s Kājām gaisā , sāka šo izsmalcināto, patīkamo koncepciju tendenci. Dejotāji sāka siluetā, apgaismoti no aizmugures, divās līnijās. Gaismas parādījās, lai atklātu daudz vairāk krāsu, zaļu un purpursarkanu kleitu ar atbilstošu apgaismojuma krāsu paleti.
Bloks aicināja šīs divas krāsu grupas estētiski intriģējošos veidos, piemēram, partnerattiecības vienam dejotājam, kurš valkā vienu krāsu, un otram dejotājam, kurš valkā otru, savijot un pārmaiņus dejotājus valkājot abas krāsas, un sadalot tos skatuves sānos. Tas bija nenosaukts, tomēr skaidri redzams darba jēdziens. Faktiski tika nosaukts cits, nosaukumā dejotāji fiziski apgrieza sevi un viens otru partnerattiecībās. Abi šie jēdzieni pārliecinoši izspēlēja dualitāti - uz augšu vai uz leju, vienā vai otrā krāsā.
Lai gan šie binārie faili bija skaidri, mani interesēja arī telpas un laiki, kuros starp abiem spektra galiem mēs redzējām pelēkas nokrāsas - pusceļā līdz otrādi, ķermenis paralēli grīdai vai kad krāsas tika sajauktas grupa. Dejotāji to visu izpildīja ar apņemšanos un tehnisku komandu. Vizuāli un garīgi bija tik daudz košļāt. Īsi par to bija vienkārši patīkami uzņemt.
Terēzes Fardellas Pazudis jūrā nāca nākamais. Tas radīja citu sajūtu - tumšāku, noslēpumaināku, atstarojošāku. Klavieru partitūra ar vilinošu vokālu sāka iedvesmot šo atmosfēru, un gandrīz baltas kleitas - piedāvājot tukša stāvokļa sajūtu - to uzcēla tālāk. Apgaismojums bija zems, bet, skaņdarbam progresējot, kļuva gaišāks. Līdzīgi kustība nedaudz paātrinājās un kļuva enerģiskāka, kad gabals turpinājās. Mazi lēcieni un lielāki lēcieni šim enerģijas pieaugumam pievienoja lidojuma sajūtu.
Vēl viena attīstība bija dejotāji, kas ienāca melnās kleitās - radot divu atsevišķu grupu kontrastu, kā tas bija Block’s skaņdarbā. Šajā rakstā šī izvēle palīdzēja stiprināt sajūtu, ka meklējat, meklējat pretējo, kaut ko ārpus zināmā. Tam pievienoja biežu pāreju uz citiem kosmosa līmeņiem un kosmosa vietām (skatuves telpu, kas ir). No tā, kā dejotāji saistījās - riņķo, pīlē, brauc uz priekšu, bet pēc tam droši dodas prom, es domāju par šo “jūrā pazudušo” kā atdalīšanu no patiesas cilvēciskas saiknes, kas pazudusi nemierīgajā dzīves jūrā.
Būtu nepieciešama skaidrība un nodoms kustībā, lai kustība rosinātu šādu interpretāciju, un izpildītāji to sniegtu. Baleta / lirikas stils pievienoja žēlastību un formālismu, kas mīkstināja šī visa malu. Noslēgumā dejotāji apstājās un, šķiet, pirmo reizi patiesi redzēja viens otru. Vai viņi tika atrasti? Tas būtu auditorijas locekļiem pašiem izlemt. Tā ir brīnišķīga lieta, kurai māksla var atstāt vietu.
kāpēc Deivids Muirs nav precējies
Akta noslēgums bija Dženifera Kuhnberga Eņģelis pie spārniem . Katra tā daļa papildināja eņģeļu vadīšanas jēdzienu mūsu dzīvē. Lai sāktu, skatuve tika apgaismota, lai radītu silueta efektu. Apģērbu līnijas, kas pārvilktas ar baltām drēbēm, radīja eņģeļu spārnu tēlu, un dejotāji bija izveidojuši tabulu tieši zem tā. Nāca gaisma, lai atklātu, ka dejotāji ir pilnībā apgaismoti, tērpos, kas bija graciozi plūstoši un balti. Apgaismojums radīja ēteriskas sajūtas ēnas. Darbam progresējot, kļuva skaidra harmonijas izjūta - pat izmantojot dažādus dejotāju veidojumus un veidus, kā savstarpēji sazināties (lielgabalā, vienbalsīgi, viņu pašu kustībā).
Partnerattiecības mīkstinātā un izlaistā mūsdienu kvalitātē ienesa atbalsta sajūtu. Dejotāji pārlaida partnera gurnu, lai piezemētos dziļos, piezemētos triecienos vai pārvērstu savu impulsu pagriezienā. Uz skatuves notika daudz aktivitāšu, taču tas viss bija ļoti vizuāli organizēts - lai būtu pieejams, pārliecinošs un patīkams. Šīs īpašības turpinājās līdz galam - dejotāji izveidoja dažāda līmeņa un formas tablo, aiz kura iedegās spārna forma. Tajā visā noteikti bija kaut kas citādāks un majestātisks, kaut kas lika man justies mierīgākai un mierīgākai, tikai to piedzīvojot.
Willow Gertz’s Galīgā roze atklāja otro cēlienu. Liektas līnijas attēli ir savienoti ar ziediem, un sarkanā / rozā krāsu shēma to padarīja skaidrāku. Spēcīga kustība ar skaidru žēlastību atdarināja rožu skaistumu, kurai tomēr ir ērkšķu aizsargājoši elementi, piemēram, riņķojošas rokas motīvs atnesa maigumu, un asi ģeometriski veidojumi - spēku. Dejotāji savienojās ķēdes formā, čūskas pāri skatuvei, bet pēc tam pārvietojās pa diagonāli. Viņi turēja rokas pie muguras, staigājot iesietā kvalitātē, līdz pārvietojās kūstošā kvalitātē. Dejotāji skaidri un saistoši iepazīstināja šīs īpašības. Šis spēka un maiguma kontrasts, rožu simbolika - kustību vārdu krājumā, kustību kvalitātē un veidojumos - atdzīvināja intriģējošu jēdzienu un vienkārši patīkamu dejas mākslas tīrradni.
Vēlāk aktā nāca vēl viens Kuhnberga darbs, Izdzīvošanas spēle . Savvaļas atmosfēra un visa tajā esošā bīstamā nervozitāte bija skaidra un intriģējoša jau no paša skaņdarba sākuma. Dejotāji veidoja līnijas un pēc tam dejoja tajās, lielas nūjas pievienojot iezemējuma elementu, kā arī dzirdes enkuru (viņi vienbalsīgi uzsita rekvizītus uz skatuves, pievēršot uzmanību un veicinot atmosfēru). Mežonība bija skaidra zaļā un dzeltenā apgaismojumā, robainos kostīmu griezumos līdzīgās krāsās un nelīdzenā kustībā.
Dziesmu vārdi “izdzīvošanas spēle” skanēja teātrī, un man tas viss sanāca. Dažādas viņu grupas pārvietojās, liekot man apšaubīt, kurš ir mednieks un kurš ir upuris - riņķo, metas, iemērc augšā un lejā. Kuhnbergas kustību vārdnīca kļuva tikpat drosmīga un izturīga kā savvaļā, kuru viņa attēloja dejotājus, kuri slīdēja uz viena gūžas, pārlaida pār citiem dejotājiem uz pleciem un pārlēca pār citiem uz skatuves gulošajiem dejotājiem.
Visbeidzot, mani sagūstīja beigas, tomēr dejotāji nevainojami sasitās ar nūjām, un gaismas nodzisa - vilinošs aicinājums domāt, kas varētu nākt tālāk, ārpus skaņdarba robežām viņa uzbūvētajā pasaulē, un vienkārši patiess pievērsties sajūtām. Gudri veidojot koncepciju, izmantojot deju mākslas darbu, var būt šāds efekts, un Onstage Dance Company to atzinīgi novērtēja ar savu 18. sezonas sniegumu.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
