Alive Dance kolektīvs. Olivia Moon Photography fotogrāfija. Ir tikai kaut kas tāds, kas saistīts ar dejošanu skatuves gaismas mirdzumā, visu atdošanu auditorijai ar kaut ko tādu, pie kā esat smagi strādājis (nedēļas, mēnešus vai pat gadus). Tikpat īpašs var būt process, kā tur nokļūt, attīstīt deju mākslas darbu ar cilvēkiem, kuri kļūst līdzīgi ģimenei. Jauniešiem un jauniešiem pieaugušie var piedāvāt deju studijas, skolas un citas pēcskolas programmas. Pieaugušajiem, kad viņi pamet augstāko izglītību, lielākā daļa snieguma iespēju ir profesionālajā jomā, tas ir, par kuru veikšanu tiek maksāts. Amatieru iespējas (tas nozīmē, par kurām nemaksā, nevis kā jebkādas norādes par spējām) šķiet pārāk reti.
Nozamas deju kolektīvs. Foto no Mickey West Photography.
Tomēr telpas, kas piedāvā šīs iespējas, patiesi ietekmē dejotāju, auditorijas dalībnieku un vietējās kopienās .Deja Informarunā ar trim deju profesionāļiem, kuri piedāvā šādas telpas - Gracie Novikoff, grupas mākslinieciskā vadītāja Nozamas deju kolektīvs (Bostona, MA) Brenna Banister, Alive Dance Collective (arī Bostona, MA) mākslinieciskā vadītāja Kat Wildish, režisorer starptautiski mitinātu batvēliet darbnīcas un deju intensitātes pieaugušajiem, kuru kulminācija ir izrādes (kā arī NYC īstas teātra izrādes vitrīnas maziem uzņēmumiem un visu dejotājiem)vecumi).
Novikofa saka, ka viņas uzņēmums “rada un veic darbu, kas attiecas uz sieviešu pieredzi konkrētā sociopolitiskā kontekstā”, kā arī “atklāj sievieti, kurai ir tiesības, kas ne vienmēr zina, ka ir tur”. Novikofs uzskata, ka, prezentējot darbu par pretrunīgi vērtētām tēmām, dejotāji uzstājas ar “neapstrādātām emocijām, kas iedvesmo cilvēkus saistīties un paver dialogu” par attiecīgo jautājumu. 'Mūsu mērķis ir padarīt deju pieejamu un pat aizraujošu cilvēkiem, kuri parasti neredz deju,' viņa paskaidro. Kā atgriezeniskās saites metodi šī mērķa sasniegšanai uzņēmums apkopo un pēc tam īsteno atsauksmes no kartīšu auditorijas locekļiem, kas tiek aizpildītas izrādēs.
Turklāt šīs misijas abas daļas ir īpaši būtiskas sievietēm, kuras dejo viņas kompānijā - tur, strādājot dažādās jomās vai skolā, vienlaikus nodarbojoties arī ar mākslas pieredzi, balstoties uz šo pieredzi. Šajā mākslas darbā viņiem ir sarunas par to, kā ir būt sievietei vietās, kur viņu dzīve spēlē. Visu laiku Novikofa strādā pie šīs radīšanas kopā ar pilnas slodzes darbu - tāpat kā lielākā daļa sieviešu uzņēmumā (dažām ir vairāki darbi un / vai arī viņi apmeklē skolu).
Viņa apgalvo, ka nekad nav domājusi, ka uzņēmums ir nekas vairāk kā “papildinājums citiem darbiem, ko es daru”. Novikofa piebilst, ka viņa var redzēt, kā viņas radošais darbs uzņēmumā uzlabo viņas darbu kā bērnu medmāsa, un otrādi. 'Viņi baro viens otru!' viņa apgalvo. Tas ir līdzīgi, cik viņa redz, ar dejotājiem uzņēmumā un darbu, ko viņi veic ārpus uzņēmuma.
Sakarā ar pilna laika (dažreiz plus) darba un / vai skolas prasībām, nemaz nerunājot par tipiskām ģimenes un personiskām saistībām, Novikoff izmanto elastību, pacietību un sapratni attiecībā uz dejotāju iesaiņotajiem grafikiem un pārcelšanās vai ceļošanas gadījumiem. Piemēram, viņai dejotāji ir teikuši, ka viņiem patiešām ir nepieciešama “garīgās veselības nakts”, un viņa nevar nākt uz mēģinājumu. Viņa paskaidro, cik ilgi, kamēr dejotāji ir skaidri un noskaņoti ar viņu, viņa vēlas, lai viņi šajās situācijās darītu to, kas viņiem nepieciešams.
Alive Dance kolektīvs. Olivia Moon Photography fotogrāfija.
jersey tap fest
Viņai citi dejotāji devās uz Bostonu no Ņujorkas, lai mēģinātu noteiktās nedēļas nogalēs un uzstātos. Cits gadu daļu pavadījis Čikāgā. Viņa paskaidro, kā horeogrāfijas video, ko dejotāji citās vietās var mācīties paši, var būt ļoti noderīgs šāda veida situācijās. 'Es nekad nevēlos dzirdēt, kā viens no maniem dejotājiem saka, ka viņiem nav laika iesaistīties, tāpēc mēs darām visu iespējamo, lai tas darbotos viņiem visiem,' viņa apgalvo.
Banister arī uzsver, kā viņas dejotāji nāk no dažādām jomām - sākot no zobārstniecības līdz izglītībai un beidzot ar māsu - un tādējādi radošajā darbā ienes visu veidu perspektīvas.
Tie rada arī visādus citus sakarus. Pirmkārt, viņi uz skatēm ved draugus un kolēģus savās profesionālajās sfērās un no tā padara jaunus deju cienītājus. 'Esmu dzirdējis, kā cilvēki izstādēs saka:' Es nekad iepriekš neesmu bijis deju šovā, bet tas bija tik forši 'un' Es esmu tik priecīgs [tik un tik] mani uzaicināt. Es nevaru gaidīt, kad atgriezīšos! ”” Skaidro Banisters.
Otrkārt, tie rada sakarus ar vietējām organizācijām, kurām ir Alive Dance Collective savās izstādēs savāca līdzekļus - ieskaitot Art Relief (kopienas mākslas terapijas vietne Watertown, MA) un You Care, We Care (bezpeļņas organizācija bērniem, kuriem nepieciešama palīdzība starptautiskā mērogā). 'Mums ir paveicies, ka esam saņēmuši atbalstu no dažādām bāzēm,' saka Banisters.
Viņa skaidro, ka darbs ar aizņemtiem profesionāļiem ne vienmēr ir vienkāršs. Gluži tāpat kā Novikofam, arī viņai un visiem uzņēmumā jābūt ļoti elastīgiem un pielāgojamiem. Piemēram, ir periodi, kad dažiem dejotājiem vienkārši ir pārāk daudz, lai būtu daļa no kompānijas. Kompānija ir no sešiem līdz 10 dejotājiem. Dažreiz lietas vienkārši parādās cilvēku dzīvē.
Līdz ar to ir jānotiek daudz atkārtoti, dažreiz pēdējā brīdī. Kad gabali ir gatavi, margām jābūt arī elastīgām. Dejotāji strādā pie noteiktiem skaņdarbiem, kurus pasniegt, un, ja dejotāji saka, ka viņi nav gatavi tos izpildīt, viņi nākamo uzstāšanās reizē vienkārši prezentēs. 'Mēs nopietni domājam par to, ko mēs darām,' apgalvo Banisters, 'bet mēs neesam profesionāļi, mēs to darām prieka pēc.'
Nozamas deju kolektīvs. Foto no Mickey West Photography.
Banisters atzīst vēl kaut ko nozīmīgu, ko viņa ir redzējusi kopā ar savu uzņēmumu un sevi - novecojot, mākslinieciskā padziļināšanās pat tad, kad fiziskā virtuozitāte var izzust. “Mēs visi sakām, ka tagad labāk saprotam savu ķermeni nekā vidusskolā. Man varbūt bija lielāka elastība un es varētu darīt vairāk piruetes, bet es esmu labāka dejotāja [tagad], jo es zinu, kā izmantot tehniku, kas man ir, ”viņa saka. Tāpat kā Novikofs, arī Banisters ir nodomājis likt dejotājiem justies laipni gaidītiem un koptiem uzņēmumā. 'Spēja iedziļināties materiālos, kas ir personiski, ir svarīga mūsu grupas sastāvdaļa, tāpēc mēs patiešām cenšamies padarīt to par drošu, atbalstošu telpu,' viņa dalās.
Mežonīgs , bijusī Ņujorkas baleta un Amerikas baleta teātra dejotāja, māca vairāk nekā 40 gadus.Viņa apspriež citus pieaugušo amatieru dejotāju apmācības unikālos aspektus. Piemēram,pieaugušo smadzenes nav pilnībā attīstītas līdz aptuveni 25 gadu vecumam, tāpēc veids, kā pieaugušie apgūst tehniku un horeogrāfiju, atšķiras no tā, kā to dara jaunieši (bērni, pusaudži un jaunieši). 'To es daru, tā es mācu,' viņa apgalvo. Banister arī māca dejas un apstiprina šo atšķirību starp darbu ar pieaugušajiem un darbu ar jaunatni.
Kat Wildish pasniedz pieaugušo baleta klasi. Foto Kails Fromans.
Tiffany Coyne augums
Vildiša ir izstrādājusi šāda veida mācību programmu, kuru viņa piedāvā Ņujorkā, visā ASV un starptautiskā mērogā - Itālijā, Brazīlijā un Spānijā. Papildus tehnikai un skatuves klātbūtnei mācību programma ietver nosacījumus, kas pieaugušajiem bieži nepieciešami, lai dejotu pēc iespējas labāk, it īpaši kodolā un rokās. Sniedzot šo mācību, viņa izaicina savus studentus Vildiša uzskatīt, ka pārāk bieži pieaugušo deju mācīšana tiek „notrulināta”, un tas nav „jautri”, ja esat students. “Pieaugušaisstudentiem nav nepieciešami mazuļa soļi, ”viņa saka. “Viņi var iemācīties vairākus astoņu skaitījumus. Viņi varētu pieļaut dažas kļūdas, bet viņi to var izdarīt! ” Viņa pārstāj saukt savu mācību programmu par metodiku, jo tā nav tik formalizēta kā RAD vai SAB metodika.
Papildus atklātajām un universitātes nodarbībām Vildišs šo mācību visbiežāk piedāvā vienas nedēļas semināros, kuru kulminācija ir izrādes. Šīs izrādes sākās Brodvejas deju centra pagrabā, un kopš tā laika tās tika rīkotas arī Denija Keja rotaļu namā un Salvatore Kapezio teātrī Peridance, starp citām vietām. Bija mazliet sākotnēji nobažījusies par viņas pieaugušajiem amatieriem, kuri uzstājās tik grandiozās profesionālās vietās. Tomēr Vildiša ticēja saviem studentiem un vīzijai un pārliecināja atbildīgos.
Šķiet, ka ticība dejotājiem un redzējumam atbilst visiem šiem trim skatuves mākslas vadītājiem. Viņi zina, ka pieaugušajiem dejotājiem amatieriem ir daudz ko piedāvāt, un viņi ir pelnījuši iespēju uzstāties tikpat daudz kā jaunieši un profesionāļi. Nepieciešama tikai neatlaidība, radošums ar resursiem un pielāgošanās spēja. Ņemot vērā šos piedāvājumus, pieaugušie amatieru dejotāji var paspīdēt līdz pēdējām vietām mājā un ārpus tās.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
