Tabulas Rasas dejas teātris filmā “Mūsu ādās”. Foto: Džareds Siskins / PMC. Ņujorkas Live Arts, Ņujorka, NY.
2019. gada 15. maijs.
Veidot mākslu un prezentēt to auditorijai riskē. Tas prasa drosmi. Tas bieži notiek vēl jo vairāk, ja darbs koncentrējas uz strīdīgiem jautājumiem pasaulē un publiskajā diskursā. Mākslinieki, kas iepazīstina ar šādiem darbiem, bieži nes pie sirdsapziņas, komentējot pasaulē redzamās netaisnības un cenšoties viņus vērst. Visi šie apsvērumi bija gaisā deju teātrī Tabula Rasa Mūsu ādu iekšpusē , koncentrējoties uz masveida ieslodzīšanu un to, kā tā veicina šīs tautas sociālekonomiskās un rasu netaisnības vēsturi.
Ņujorkas laikmetīgās dejas kompānijas, kuras priekšgalā ir mākslinieciskais vadītājs Felipe Eskalante, mērķis ir 'aizdedzināt mākslinieciskās produktivitātes un sociālās atmodas sprādzienu' un 'uzskata, ka horeogrāfijai jāizraisa spēcīgas un dažreiz satraucošas emocijas'. Mūsu ādu iekšpusē jutos pilnībā saskaņā ar abiem šiem punktiem.
Nakts otrais darbs, Mūsu ādu iekšpusē - - Par kundzi, kas tiecas pēc taisnības , bija galvenā izstādes gaļa (uz kuru tiks koncentrēts šis pārskats). Nosaukuma pirmā daļa ir atvasināta no dramaturģes Tenesijas Viljamsas rindas: 'Mēs visi esam uz mūžu notiesāti ar izolāciju savās ādās.' Nosaukuma otro pusi aptuveni var tulkot no latīņu valodas kā “kurš vajā tiesvedības vārdā”. Tas ir Tieslietu departamenta devīze federālajā valdībā. Šis nosaukums ir slāņains un jēgpilns, tāpat kā es redzētu darbu.
Tās sākums bija diezgan pārliecinošs - dejotāji lēnām cēlās no pudura, un ļoti vājais apgaismojums man to padarīja mazliet mulsinošu par redzēto. Man bija jautājums, vai tavs vidējais skatītājs varētu palikt ar melasei līdzīgu kustības tempu, vai viņu prāts ceļo citur. Attīstījās iekšējais un ārējais aplis, kura kustība bija gluda, bet nosvērta, izraisot smagas grūtības.
Sirēnas troksnis atskanēja, kad divi dejotāji gāzmaskās ienāca un pārvietojās ar noslēpumainiem žestiem. Viens dejotājs pacēlās centra uzmanības centrā, kad citi zem tiem pārvietojās viļņainos viļņos caur locītavām. Dejotāja augšpusē, pateicoties tam, ka viņa ir pacēlusies pāri citiem, bija svarīga viņu kustībai. Tas grūtību smagums bija acīmredzams. Papildinot šo grūtību izjūtu, zaļā / pelēkā krāsas kostīmi ar izšļakstītiem izšļakstījumiem arī parādīja, ka ir vērts nēsāt kaut ko svarīgu (būtu bijis izgudrojamāks nekā stereotipiski cietuma kombinezoni).
Pēc šīs sadaļas dejotāji pacēlās augstāk, lai izpildītu pārsteidzoši skaistu kustību vārdu krājumu garām līnijām no kājām, kas stiepjas atpakaļ uz augšu caur galvas augšdaļu, kas pārvietota pamatotā pagriezienā un pēc tam augstākā. Šajā kustībā un struktūrā bija jūtama piespiedu ierobežošana un vienādība. Plašais, dramatiskais klasiskais partitūra labi sader ar šo jēgu.
Šī riņķojošā daļa pārcēlās uz citu dejotāju, kas vērsta uz muguru, un cikls kļuva zils. Uznāca solists, kurš valkāja baltu unitāru (gaismas un tīrības krāsu) un virzījās ar lielāku cerības izjūtu. Tomēr viņas uzvedībā un kustību kvalitātē bija jūtama kontrole un stingrība. Vai viņa bija piesardzīga optimisma eņģelis?
mikey manfs vecums
Nākamā neaizmirstamākā sadaļa bija dejotāji, kas pārvietojās uz priekšu un atpakaļ savās gaismas daļās, it kā caur cietuma restēm. Skatuves aina, ko radīja šī izvēle, bija spēcīgi uzmundrinoša un jutās konceptuāli izcili. Tomēr tā efektivitāte sāka zust, kad dejotāji izkļuva no šīm gaismas joslām un tādējādi, šķiet, pārtrauca attēla ideju. Bāri pazuda viens pēc otra, daudzi dejotāji jau bija izkustējušies no savām gaismas daļām.
Tabula Rasas deju teātris ‘Inside Our Skins’. Foto: Džareds Siskins / PMC.
Iespējams, būtu vairāk pastiprināta nozīme, lai apgaismotu gaismu pa vienam, dejotājiem joprojām pārvietojoties tajā vietā, kur viņi bijuši. Programmas piezīmēs tika runāts par ilgstošām ieslodzījuma garīgajām traumām, un ideja pārvietoties vienādi pat ar pazudušām gaismas joslām, iespējams, varēja palīdzēt šo ideju nodot.
Nākamajā sadaļā, šķiet, bija redzams viss sastāvs, pārejot no solo uz kvartetiem uz trio - iekļūstot un izejot no dažādiem grupējumiem. Kustība bija krīta pilna ar tehnisko meistarību un paceltāku kustību. Dejotāji sāka arī izmest tērpu daļas, it īpaši to virsotnes, lai atklātu krēmkrāsas unitārus. Sadaļa jutās gara, it kā pievēršoties tehniskajai meistarībai. Tad jautājums kļūst par mērķi.
Neskatoties uz to, šeit bija daudz vizuāli saistoša. Šāda vizuālā interese turpinājās ar dejotāja sekciju, kuru vairāki citi dejotāji pacēla otrādi un pedāļoja kājām, uz kurām bija ķēdes un zvani. Ēnas atpalika no grupas, spocīgi dejojot pāri skatuves aizmugurei. Arī šī sadaļa jutās mazliet gara vidusmēra skatītāja uzmanības lokam, lai gan daži auditorijas dalībnieki to varēja uzskatīt par skaistu savā meditatīvajā un estētiskajā kvalitātē.
Pirms un pēc šīs sadaļas dejotāji saskārās ar muguru un kustējās kā mazgājušies, elkoņiem uz augšu un uz sāniem, kamēr rokas strādāja. Šīs kustības katram dejotājam bija nedaudz atšķirīgas, un tās bija skaistas pēc savas sarežģītās kvalitātes. Tas atgādināja par vienkāršu, ikdienas darbību un vajadzību nozīmi, kaut ko ieslodzījuma laikā un pēc tā pārspīlē.
Citā grupas sadaļā, kas seko šai sadaļai, dejotāji visi sāka laukumā. Atkal parādījās noslēgtības un vienādības sajūta. Viņi izkļuva no šī laukuma ar virtuozāku kustību - svētku pacēlumiem, lēcieniem un pagriezieniem, kas pēc garšas bija laikmetīgi baleta. Šķita, ka kliedzieni vēlāk nodeva cīņu ar garīgām slimībām. Es prātoju, vai šo ideju varēja nodot caur ķermeni tādā veidā, kas plašākai auditorijai varētu būt labāk sagremojams.
Kontrasts starp pacelto, enerģisko kustību iekšā un šiem kliedzieniem man arī iezīmējās. Šajā es varēju redzēt ilustrāciju par cerības klātbūtnes līdzsvaru grūtos laikos. Beigās visi kustējās uz priekšu pa kreisi, pretī gaismas avotam - lēnām, tomēr ne tik lēni, lai izaicinātu mūsdienu auditorijas dalībnieku uzmanību. Lēnajai kustībai bija brīnišķīga nepārtrauktība, jaukā veidā nododot kustību gaismai un cerībai.
Jāatzīmē pāris citi izrādes elementi. Pirmkārt, visa persona sēdēja un rakstīja pa tālruni, dažreiz 'selfie-ing'. Tas bija asprātīgs attēlojums tam, kā mēs dzīvojam tālāk, kad notiek visas šīs netaisnības masu ieslodzījuma vietās. Es prātoju, vai šī gudrā izvēle varētu būt bijusi veiksmīgāka, ja to atspoguļo skatuves otra puse, iespējams, kāds ir vīrietis, kurš uzstājas. Otrkārt, biļetes maksā sešdesmit trīs centus - ieslodzītā cilvēka vidējo dienas algu Ņujorkā. Biļešu aploksnes ziedojumiem bija katrā programmā, un ziņojums pa skaļruni mudināja auditorijas dalībniekus ziedot, ņemot vērā ļoti zemās biļešu izmaksas.
Tā bija izvēle, kas saskaņota ar vispārējo drosmi un pārliecību darbā, par strīdīgu sociopolitisku jautājumu Eskalante un citi uzņēmuma lēmēji paļāvās, ka auditorijas locekļi novērtēs darbu un tā spēcīgo vēstījumu pietiekami, lai dotu kopumā pietiekami daudz ražošanas izmaksu segšanai. Viņi paļāvās, ka viņu vēstījums izskanēs, varbūt pat pietiekami, lai auditorijas locekļus rosinātu uz darbību. Varbūt sirdsapziņa mudināja viņus strādāt pie netaisnības, ko viņi tur redz. Varbūt bija daži no abiem. Katrā ziņā es priecājos, ka viņi to paveica un ka es varētu piedzīvot šo daudzpusīgo, drosmīgo darbu.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
