Arka laikmetīgais balets “Atmiņas nokrāsās”. Foto: Stīvens Pisano. Davenport teātris, Ņujorka, Ņujorka.
2017. gada 30. maijs.
Tas varētu būt liels apgalvojums, taču nekas nevar apvienoties gluži tāpat kā māksla. Piemēram, 1940. gadu Holivudas mūzikli valstij, kas ir ieslodzīta pasaules karā, piedāvāja vieglprātīgu un autentisku prieku. Labi izstrādāti, simboli un metafora var izteikt universālas patiesības tādā veidā, lai to varētu izbaudīt visi cilvēki. Dažādu mākslas mediju sajaukšana ar prasmi un skaidru nodomu, kaut ko vairāk un vairāk interesējošu par laikmetīgo mākslu, var palielināt šo veiksmīgo relativitāti. Arch Contemporary Ballet’s Atmiņas nokrāsas to panāca ar intriģējošu, labi izstrādātu dzejas tulkojumu kustībā, kas tika piedāvāta ar ļoti skaidru un tīšu iekļaušanu.
No Arch Contemporary Ballet ‘Atmiņas nokrāsas’. Foto: Stīvens Pisano.
Luisa Pona tāda paša nosaukuma dzejolis ilustrē ilgošanos un sirdi piemeklējušo tuvinieku atmiņu. Jūras tēmas - vējš, viļņi un grimšana dziļumā. Pons izlasīja dzejoli izrādes sākumā pēc Šeinas Annalīzes, horeogrāfes un laikmetīgā arka Arch dibinātājas / režisores ievaddaļas. Abus parakstīja amerikāņu zīmju valodas (ASL) tulks. Kā otrais būvniecības slānis darbā, papildus dzejai, kas tulkota kustībai, Annalize padarīja gabalu pieejamu nedzirdīgo kopienai visos iespējamos veidos. Kā viņa paskaidroja šajā ievadā, dzīvā mūzika (solo vijolnieces Izabellas Epšteinas izpildījumā) tika vizuāli projicēta uz fona. Dejotāji pierakstījās un caur viņu kustību.
Viņi to paveica prasmīgi bez vairāk kā pašām elementārākajām ASL zināšanām, varēja redzēt, ka milzīgais izaicinājums runāt jaunā valodā - galvenokārt fiziskā - netraucēja viņiem izpildīt Annalise horeogrāfiju. Viņi pārvietojās gan ar spēcīgu sakņu, gan ar pacelšanos uz augšu. Viņu muguriņas bija kā viskozs šķidrums, melase, kas ar pirksta nospiešanu kaut kā var pārvietoties telpā. Šīs īpašības sniedz vairāk nekā fiziskas iemaņas - tās apliecina uzticību sev un partnerim, lai atbrīvotu, tomēr saglabātu kontroli.
Šeinas Annalīzes laikmetīgais balets “Atmiņas nokrāsās”. Foto: Stīvens Pisano.
Tajā horeogrāfija bija svaiga, novatoriska un ieskatīga frāžu darbs. Tas bija vienā līmenī vizuāli iespaidīgs, pat elpu aizraujošs. Citā tas papildināja visa darba emocionālo saturu un dziļumu. Neatkarīgi no faktiskās parakstīšanas, dejotāju lielāko kineskopu formas iemiesoja ASL šķidrās ģeometriskās īpašības - vienmērīgas nobīdes lineārajā un apļveida iekšpusē un caur to. Viļņveida īpašības gan dejotāju ķermeņos, gan mainoties telpas līmenim, izmantojot vispārējas frāzes, uzsvēra dzejoļa jūras tēmas. Krāšņiem garo piedurku triko kostīmiem bija uzziedējušas rozes, pievienojot vēl vienu atsauci uz dabas pasauli. Tie arī palīdzēja veidot dejotājus kā skaistus senas mīlestības ziedus.
Turklāt Annalise darbi bieži piedāvā jaunus partnerattiecības, un šis gabals to pavirzīja tālāk. Viens nozīmīgs brīdis, piemēram, bija divi dejotāji - muguras aizmugurē un elkoņi salikti - nogrima uz grīdas. Pat tad, kad mēs skatāmies prom viens no otra, saikne un atmiņa par otru var palikt. Citā šādā brīdī dejotājs tika atbalstīts citā spēcīgā, paceltā arabeskā. Tad viņa caur ķermeni izkusa partnerī, nemainoties ķermeņa apakšdaļai. Tam bija tāds efekts, ko labi uzbūvēta deja var dot, kā tā var jūs piesaistīt ar fizisko ķermeni - jūtama pieredze, ko vārdi nevar gluži aprakstīt.
Šeinas Annalīzes laikmetīgais balets “Atmiņas nokrāsās”. Foto: Stīvens Pisano.
Efektīvas bija arī labi izstrādātas atkārtotas frāzes. Tas vēl vairāk nostiprināja Pona dzejoļa emocionālo spēku - nemainīgas realitātes izjūtu, dzīvošanu atmiņās par pagātnes mīlestību. Piemēram, viena atkārtota frāze bija pagrieziena pagarinājums, kurā darba kāja čūskojās cauripagātneun pa stāvošo kāju - visa pagrieziena laikā tā, ka šķita kā virve, kas vijas ap stabu. Pat tas piedāvāja jūras attēlus - tātad daudzos nianses un nozīmes līmeņos gabala kustībā.
Kā darba izpētes un attīstības līmenis šīs frāžu atkārtojumi varētu piedāvāt papildu variācijas to pamatstruktūrā. Frāzēs, kurās var veidot variācijas, noteikti ir pietiekami daudz sarežģītības. Vēl viena teritorija, kas jāizpēta, ir lielāka tempa diapazons, un lieliskā, bagātīgā dzīvā mūzika bija diezgan ātra, un dejas sekoja tam. Lielāka lēnāka tempa kustība varētu vēl vairāk atbalstīt skaņdarba emocionālo saturu, iestrēgšanu atmiņā. Šķiet arī, it kā dejotājiem būtu kontrole un intuitīva jēga burvēt šādā lēnākā kustībā.
Šeinas Annalīzes laikmetīgais balets “Atmiņas nokrāsās”. Foto: Stīvens Pisano.
Kopumā Atmiņas nokrāsas piedāvāja burvību - mākslas spēku, kas mūs vienoja. Mēs varam dalīties estētiskā un dzirdīgā brīnumā, vai mēs esam dzirdīgi vai kurli, neatkarīgi no rases, klases, dzimuma vai reliģijas. Mūzika, kustība un literārā bagātība var pievienoties, lai kļūtu par kaut ko tādu, kurā mēs visi varam pievienoties. Laikā, kad pasaule katru dienu var justies vairāk sašķelta un mulsinoša, šī dāvana mākslā ir vērtīgāka un svarīgāka nekā jebkad agrāk.
Autore Katrīna Bolanda noDejas informē.
Jums ieteicams
