'Deja +'. Anna Hull foto. 2019. gada 27. septembris.
Veiktspējas pētījumu centrs, Bruklina, NY.
Kāds asprātīgs deju mākslinieks, kuru es reiz intervēju, apsprieda “empātisku piekļuves punktu” izveidošanu visiem auditorijas locekļu veidiem - lietām un to pasniegšanas veidiem, ar kuriem ikviens var atrast sakarības punktu. Amanda + Džeimsa Deja + izmantoja kustības, runas, mūzikas un teātra elementus, lai piedāvātu auditorijas locekļiem šos piekļuves punktus. Šī pieeja bija saistīta ar daudzveidīgām emocijām, dažas no tām bija dziļas, personiskas un grūtas, tomēr tika pasniegtas universālā, nevis izolētā veidā. Šķita, ka šīs netraucētās koplietošanas pamatā ir radīšana un uzstāšanās ar atvērtību personiskajai ievainojamībai. Amanda + Džeimss ir “atvērta vide starpdisciplinārai sadarbībai [un], kas rosina sarunas starp topošajiem māksliniekiem pēc iespējas plašākā mākslas disciplīnā, veicinot daudzšķautņainas perspektīvas visā radošajā procesā”.
Manā vietā , ko horeogrāfēja un izpildīja Kristi Kola, noteica šo neaizsargāto kopīgošanas toni. Viņa sāka sēdēt uz plastmasas tarpas, virzoties uz priekšu un atpakaļ caur rumpi, nododot nemieru. Plastmasas izvēle man lika domāt par mākslīgumu - jēgpilni, šķietami, nevis par izpildītāju, bet par viņas apkārtni. Kols bija spilgts, taču ne visai spoži, tādējādi veicinot noslēpumainu un draudīgu atmosfēru. Viņa valkāja baltu un gandrīz baltu, kaut ko ar daudzām interpretācijas iespējām - piemēram, tīrību vai tukšu šīferi, kas atvērts pildījumam. Viņa izstiepa kājas ārā, bet palika zemu, pārvietojoties pa kvadrātveida tarpu kvadrātveida zīmējumā - veikls un apņēmīgs, bet joprojām neomulīgs.
Blakus viņai bija ūdens spainis, un viņa iegremdēja visu galvu, aizrāvusies, kad to izvilka, atlaižot savus slapjos matus atpakaļ.
Braitons Mailers
Programmas piezīmēs Kola atsaucās uz “savas kā dīvainas sievietes pieredzes izmantošanu, lai fiziski izpētītu… .cilvēka vispārējo vēlmi ieņemt vienādu vietu un līdz ar to vienādu vērtību pasaulē”. Fiziskās sajūtas, kas saistītas ar galvu, kas iegremdēts ūdenī - ieskauts, nespēj elpot, panikā - saskan ar šo sajūtu, ka jāapšauba, cik daudz vietas drīkst aizņemt pasaulē, var rasties pirmatnēja, uz ķermeņa balstīta trauksme bailes par savu labklājību - un pat eksistenci - tādā marginalizācijas stāvoklī. Kols kustību izpildījumā šo sajūtu taustīja diezgan viscerāli un atmiņā paliekoši.
Drīz Kols pacēlās un pārvietojās pa istabu - vienmērīgi apļveida ceļā, izraisot harmonijas sajūtu. Tomēr viņas kustība kinesfēras (ķermeņa) līmenī joprojām liecināja par kaut ko nesakārtotu. Šī īpašību kombinācija man lika domāt par to, cik daudz cilvēku pasaulē, šķiet, ir labi pielāgoti un labi funkcionē, tomēr viņu prātos un / vai personīgākajos brīžos viņi sāp un cīnās. Lokomotīvējot ap skatuves telpu, Kola izpildīja virtuozas kustības, piemēram, spēcīgu lēcienu un pārsteidzošu stobra pagriezienu, kas man lika vēlēties redzēt vairāk no tā, kas ir skaidrs, ko viņas ķermenis var darīt. Tomēr es arī apzinājos, ka vairāk augstu lidojošu varoņdarbu varētu mazināt spēcīgās emocijas un vēstījumu, ar kuru Kole bija jāpiedalās.
Partitūra Reičelas “Memory Board” pārcēlās uz Eimijas Vainhausas “Mūsu diena nāks”. Kols pārcēlās ar lielāku spēku un jaunu pārliecības sajūtu - tomēr, joprojām, satraukuma gaisā. Dziesma likvidējās, un viņa atgriezās pie plastmasas tarpas. Viņa sāka raudāt, vienmērīgi izķerties, galvu rokās. Šī izvēle jutās kā akūta maiņa no “laimīgas beigas” izšķirtspējas normas naratīvajā mākslā - pārliecība un apgalvojums, ka reizēm viss vienkārši nenonāk kārtībā.
Tik drosmīgu patiesības stāstīšanu ne vienmēr ir viegli piedzīvot ikvienam auditorijas loceklim, īpaši tiem, kuri ir piedzīvojuši nopietnas garīgās veselības cīņas vai kuriem ir tuvi tuvinieki. Es tiešām brīnījos, vai sprūda brīdinājums ir kārtībā. Tomēr, nākot no heteronormatīvas privilēģijas vietas, es arī nonāku pie šī jautājuma ar pazemību, vēlmi klausīties un ar cieņu pret Kolu kā autonomu mākslinieku. Es dziļi novērtēju viņas prasmīgo mākslas veidošanu, kas mūs ielaiž savā pasaulē un viņas cīņās, ar tādu atvērtību būt neaizsargātai.
scott rogowsky wiki
Nākamais (pirms pārtraukuma) sekoja NeurHOTics LABĀK , darbs, kas piepildīts ar vieglu, teatrālu humoru, kā arī neaizsargātību dalīties dziļākās sāpēs. Duets Sara Kampija un Ebija Praisa “pēta, kur kropļojošā trauksme saskaras ar nevajadzīgu seksuālu uzvedību”. Viņi ieradās ķengāt, putot un tīrīt rekvizītus un mitrās vietas no Kola darba. Viņi valkāja nedaudz atklājošus kostīmus, bet nekas negaršīgs - vēderi atsegti un šorti īsi. Viņu kostīmi jutās atbilstoši viņu humoristiskajiem varoņiem un viņu uzmanības centram.
tumšs vilinājums
Pēkšņi viņi saprata, ka ir pienācis viņu laiks uzstāties, kaut arī viņiem 'nebija laika praktizēties ... bet, labi, mēs to varam izdarīt, mēs esam profesionāļi' - trauksme viņu balsīs un ķermenī tomēr ir acīmredzama. Tas bija trauksmes veids, kas var izraisīt smieklus, un auditorija noburkšķēja līdzi. Uznāca “pump-up”, “pop” tipa mūzika, un viņi dejoja. Tā bija cheer / pom, sacensību stila deja, kas izpildīta tādā veidā, ka skatītājiem lika vēl smieties. Viņi spārdīja augstus, pagrieztus gurnus un griezās ar acīmredzamiem sagatavošanās darbiem (atnesot mazliet dejotājiem raksturīgu humoru, kaut ko “metu”, ja vēlaties). Tas viss bija tīšām un efektīvi humoristisks - pat ja acīmredzama bija dziļāka nedrošība un satraukums.
Tas, kas šai pieejai šķita efektīvs, bija patīkams iesaiņojums ar kaut ko grūtāk uzņemamu, tomēr svarīga ilustrācija. Drīz viens iznesa torti - jā, īstu, ēdamu kūku - un piedāvāja klausītājiem gabalus (“kāds vēlas kūku?”). Šī sadaļa papildināja šo pieeju, kas sniedz patīkamu izklāstu par kaut ko grūtāku un dziļāku. Publikas dalībnieki smējās vairāk, nekā pieņēma skaņdarbus.
Notika “ceturtās sienas laušana”, tieša iesaistīšanās ar auditorijas locekļiem, turklāt tāda, kas apstrīdēja tradicionālo dekoru un auditorijas etiķetes normas. ('Vai mēs varam pieņemt kādu kūku? Vai mums ir atļauts šeit ēst? Vai viņi tiešām izdod kūku?', Visticamāk, daži auditorijas locekļi sev jautāja.) Atbildot uz viņiem, viņi kļuva skumji, sakot: 'Neviens negrib kūku' un izsmiekls raud (viss humoristiski piegādāts).
Sociālā nedrošība šeit bija skaidra un skaudra, pat ja tā tika nodota tādā veidā, kas izraisīja visas auditorijas smieklus. Arī atklātība pret ievainojamību šīs koplietošanas pamatā bija acīmredzama, un kaut ko es uzskatu par slavējamu. Noslēgumā viņi iespieda kūku sejās un iemeta viens otram - pārtikas cīņa! Spilgtais kontrasts ar iepriekšējo skaņdarbu, Kola solo, bija intriģējošs, darbi bija gan neaizsargāti, gan dziļi, tomēr tika piegādāti tik atšķirīgi (garastāvokļa, atmosfēras, tempa un estētikas ziņā). Katram bija savs vērtīgais, kas sakņojas neaizsargātā emocionālā dalīšanās.
horeogrāfs la la land
Amanda Hameline 2009. gada 26. jūnijs noslēdza nakti, skaudru darbu, kurā tika izmantota kustība, runa un mūzika, lai iedziļinātos cīņā ar ēšanas traucējumiem, ķermeņa tēlu un publisko tēlu. Lai sāktu, Hamelina gāja uz priekšu ar augstiem papēžiem, īsiem šortiem un tukšu vēderu, kas apliecina augstu ķermeņa attēla pārliecību. Tomēr vēlāk, tupēdama uz iekšu, slēpdamās un mēģinot panākt, lai rezerves apģērbs pārklātu vairāk viņas,, šī pārliecība tika maldināta. Runātais teksts aprakstīja bulīmiju un (sirdi plosoši) nesaprātīgas atbildes uz viņas uzvedību (domājams, ka no drauga vai ģimenes locekļa puses), kā arī atmiņas par ēšanas traucējumu ārstēšanu.
Izrāde, tāpat kā Kola darbs, netika apvilkta ar kaut ko grūtu - tomēr varbūt 'sugarcoating' (varbūt ar reālu, īstu kūku) dažiem auditorijas locekļiem to visu varētu padarīt vieglāku. Katrā ziņā vēlme būt neaizsargātam ir tas, kas veicina tik godīgu dalīšanos. Šiem māksliniekiem bija tā, kā arī spēja veidot to, ko viņi prezentēja, par kaut ko estētiski baudāmu vai saistošu. Koncepcija, pareizā attieksme un tehniskais nodrošinājums - lieliskā māksla to visu prasa. Tas viss bija redzams šajā Amanda + James’s izdevumā Deja + .
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
