Ayalis kustībā. Beccavision foto. Ņujorkas Live Arts, Ņujorka, NY.
2020. gada 19. janvāris.
Mīts, leģenda, mīlestība, zaudējums - šīs lielās tēmas ir daļa no kultūras tradīcijas, tradīcija, kas dzīvo mūsu miesā, mēs nesam šādas tradīcijas vieglumu un svaru savā ķermenī. In Pitagora zirņi , Ayalis in Motion pētīja un ilustrēja šo dinamiku drosmīgās kustībās, teātra secībās, efektīvā rekvizītu izmantošanā un pārdomāti saskaņotos rādītājos. Ayako Takahashi ir grupas dibinātājs. Džila Pajere bija direktora asistente. Darbs man atgādināja, cik mistiska un skaisti nenosakāma var būt deju māksla, cik mistiski un skaisti nenosakāmi mēs esam cilvēkiem var būt.
Ayalis kustībā. Jaqlin Medlock foto.
Mišelas Gisoni vecums
Atklāšanas solo iedziļinājās negaidītā mīlestībā, nejaušā tikšanās parkā, kas noveda pie ikdienas romantiskām pastaigām tur. Dejotājs kustējās intensīvi, bet ar pamatu, kas izraisīja mieru. Viņa pārcēlās ar nemieru, bet arī kaut kā piekrita šai nemierai. Blāvi dzelteni un lieli mežģīņu svārki radīja ēnu un formu, kas bija pārliecinoši, bet arī vienkārši (apgaismojuma dizains: Tonijs Markss). Līnijas, kas pauž abu varoņu (viens tur, viens aprakstīts) vecumu, izpelnījās publikas smieklus - pelnīti. Tas arī skaudri norādīja uz cerībām un konstruē ap mīlas stāstiem, kas mums visiem ir - kurš iemīlas, kurš dzīvo mīlestībā un kurš mīlīgi izskatās krāšņi. Ziedu un augļu grozs ļāva solistei palielināt kustību intensitāti (kad viņa tos kaisīja kaislībā), kā arī pastiprināja salduma, pārpilnības un romantikas tēmas.
Turpmākajās sadaļās bija atsauces uz pasakām, lietām, kas palīdzēja veidot šos mīlestības kultūras veidojumus. Trīs dejotāji mētājās ap slotu, un galu galā viens ar to slaucīja - slaucīja iepriekšējās sadaļas paliekas (atsauciet augļus un ziedus). Šīs rakstzīmes, kuras mēs, auditorijas locekļi, varam pieņemt, bija Pelnrušķīte un viņas divas Neglītās pamātes. Šī vienas sadaļas saistīšana ar otru bija prasmīga pāreja tā, ka es būtu vēlējusies, lai visā darbā to redzētu konsekventāk.
Ayalis kustībā. Foto: Paul B. Goode.
Tālāk sekoja Sniegbaltīte (pasaku varoņa vīriešu versija), kuru ieskauj dejotāji un priekšmeti baltā krāsā, pa tālruni piezvanot Miega Skaistulei. Abi bija “draugi no skolas”. Šī fantāzijas un reālās pasaules sajaukšanās izpelnījās vairāk pelnītu skatītāju smieklu. Man pievērsās acis un interese bija par to, kā Sniegbaltīte gulēja uz cilvēku mēbelēm - dejotāji vienkāršos, baltos kostīmos, kas viņam ripoja virsū un, to darot, virzīja viņu uz augšu. Konceptuāli un estētiski mani fascinēja šī kustību secība, kas savijās ar teatrālu (Sniegbaltīte turpināja runāt pa tālruni, kamēr viņš kliboja un ripoja, un publika smējās).
Arī Sarkangalvīte drīz parādījās, šķiet, ka tas ir daudz draudīgāks, nekā mēs bieži domājam par varoni. Ansamblis atbrīvoja skatuvi, un gāja gara auguma figūra lielā sarkanā apmetnī - lēnām, katrs solis ar patieso svaru. Gaismas aptumšojās un mūzika kļuva zemāka, akordi nemierināja, lai tie atbilstu. Šī varoņa pārdomāšana, sākot no nevainīgas jaunas meitenes līdz spēkam, no kura varbūt jābaidās, iederas darba vispārējā kultūras koncepciju apšaubīšanā (par mīlestību un daudz ko citu).
Kaut kas manī gribēja redzēt šos varoņus un pasaku savienojumus turpmākajās darba sadaļās, tas varēja pastiprināt nozīmi, kas viņiem bija jāievieš, un nostiprināja viņus kā galvenos varoņus patstāvīgi - kuru triumfos un grūtībās mēs varētu būt auditorijas locekļi nāc justies ieguldīti. Tā vietā bija vēl citas kustības sadaļas tajā, ko es redzēju, kad Takahashi kustības idioma atbrīvoja, pamatoja un ļoti kopīgi uzsāka, bet vienlaikus bija atlētiska un ekspansīva. Solos, mazās grupās vai lielākās ansambļu daļās šī kustība ievilka gan manas smadzenes, gan garu.
Ayalis kustībā. Beccavision foto.
Sadaļā tuvu beigām Takahashi pati ieradās mūs sveikt. Viņa sevi pieteica kā horeogrāfu un uzņēmuma direktori un dalījās, ka jūtas “tik mīlēta!” tajā vakarā pēc skatītāju aktivitātes. Viņa atsaucās šai auditorijas mīlestībai, ierodoties mājā un izmetot pūlī konfektes, paskaidrojot, ka pat ar visām pārmaiņām, ko viņa piedzīvoja bērnībā, un visiem atšķirīgajiem “noteikumiem”, konfektes vienmēr bija viņas kārums. varēja izbaudīt. Takahashi darba sākumā arī dalījās ar gandrīz kopiju stāstā par iemīlēšanos cilvēkā parkā un ikdienas pastaigām tur - bet tad viņš atvadījās, lai nekad vairs ar viņu nesazinātos. Tā kā persona, kurai stāsts patiešām notika, bija tieši mūsu priekšā, tas ieguva jaunu svaru.
Turpmākās sadaļas ar atlētisko ansambļu kustību radīja kontrastu ar šo teātra, ļoti personīgo Takahashi dalīšanos. Atgriežoties pie kaut kā personiskāka un intīmāka, dejotāji izgāja pa vienam. Viens pirms došanās citam uzdāvināja rotaļu lācīti, atstājot vienu cilvēku uz skatuves. Pirms tam bija atskaņojis atbalss, vientuļš skanējums “Frère Jacques”. Tas viss atgriezās pie vientulības un citām cīņām bērnībā, kas var atbalsoties visu mūžu.
Tomēr darbs nebeigsies nopietni tik vientuļā vietā, kur kāds vīrs atgrieza dalībniekus, lai priecīgi un dzīvīgi dejotu kopā ar optimistisku popmūziku. Tas mums atgādināja, ka pat cīņas un skumjas vai pat neatlaidīgas cīņas un skumjas brīžos prieks dažreiz var būt tepat aiz stūra. Šādas niansētas realitātes ne vienmēr glīti iekļaujas mūsu kultūras stāstījumos. Ayalis in Motion's Pitagora zirņi unikāli un pārliecinoši iemirdzējās gaisma šiem stāstījumiem un to ietekmei uz mums - tādā veidā, kas atstāja mani domāt, smieties un justies silti. Kāda dāvana!
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
