Autore Renata Ogajara no Deja Informa Austrālija .
Atzīmējot Amerikas baleta teātra 75. gadadienu, kompānija nesen uzsāka starptautisku tūri, tostarp ātru reklāmas vizīti zemē, gaidot uzņēmuma pirmo Austrālijas sezonu augustā. Gatavojoties debijas izrādēm Austrālijā, baleta elite otrdien, 4. martā, pulcējās kopā ar baleta atbalstītājiem uz ekskluzīvu vakaru Sidnejā. Austrālijas baleta mākslinieciskais vadītājs Deivids Makalisters pievienojās Amerikas Baleta teātra (ABT) mākslinieciskajam vadītājam Kevinam Makenzijam un ABT galvenajiem dejotājiem Džiliana Mērfija un Džeimss Vaitsaids.
Mērfijs, kurš ir arī Jaunzēlandes Karaliskā baleta galvenais viesmākslinieks, runāja ar Dance Informa. Mērfija dalās ar to, kādi bija pirmie iespaidi par Austrāliju, ar savu vēsturi Gulbju ezers ( kuru uzņēmums prezentēs Austrālijā), un viņas nesenā ekskursija uz Japānu.
Gillian, jūs jau iepriekš minējāt, ka šī ir jūsu otrā reize Austrālijā?
“Jā, es nedēļas nogalē esmu bijis Melburnā. Tomēr līdz šim es nekad neesmu ceļojis ne uz Sidneju, ne Kvīnslendu. ”
Džiliana Mērfija, Amerikas baleta teātra galvenā dejotāja ‘Gulbju ezerā’. Džinas Skjavones foto.
Vai tas bija ceļojums darba vai brīvdienu dēļ?
“Tas bija paredzēts svētkiem. Mans līgavainis Ītans Stiefels mācīja Austrālijas baleta skolā, un es mācījos kopā ar uzņēmumu. Izņemot to, mēs vienkārši baudījām nedēļas nogali, apskatot visas Melburnas ielas, veikalus un restorānus. ”
Kāda ir bijusi jūsu pieredze šoreiz?
'Nu, mēs tikko atradāmies Brisbenā un baudījām dažas apbrīnojamas maltītes tur augšā un arī šeit Sidnejā. Mēs esam bijuši diezgan pilni ar darbu, tāpēc es ceru atgriezties un pavadīt vairāk laika, lai redzētu dažas lietas. Tas noteikti ietver, kā norādīts manā dienas kārtībā, pieglausties koalām un pirmo reizi apskatīt Kangaru. ”
Kas bija pirmais, ko pamanījāt Sidnejā, kad pirmo reizi lidojāt?
“Ak, cik tas ir krāšņs. Lidojot iekšā, mēs redzējām Operas namu un Ostas tiltu, un tas bija diezgan iespaidīgs. Arī laikapstākļi rada tūlītēju iespaidu, it īpaši ne tik sen no Ņujorkas, kur ir sasalst, zemāk par salu. '
Jūsu tūre Japānā bija divas nedēļas. Kas tur bija izcilākais?
“Es mīlu Tokiju. Esmu bijis tur daudzas reizes. Labākā daļa ir publikas atzinība par baletu. Papildus tam man ļoti patika iepirkšanās un ēdieni, it īpaši suši. Šīs ir divas manas mīļākās lietas.
Arī Sidnejā ir lielisks ēdienu sajaukums. Es mīlu dažādas kultūras. Pārtika ir no visurienes, un tā ir tik daudzveidīga. ”
dejo eiropu
Amerikāņu baleta teātra mākslinieciskais vadītājs Kevins Makenzijs minēja, ka šī ir pirmā reize Austrālijā ABT 75 gadu laikā. Vai esat sajūsmā par šo jauno partnerību ar Austrālijas baleta un Kvīnslendas skatuves mākslas centru?
“Līdz šim tas ir bijis tik saviļņojošs notikums. Viss uzņēmums to gaida ar nepacietību. Kad es pievienojos uzņēmumam pirms 17 gadiem, divas dienas vēlāk es biju Riodežaneiro un pāris nedēļas vēlāk Korejā, pēc tam Japānā un Ķīnā. Esam izbraukājuši visu Dienvidameriku un ASV. Amerikas baleta teātris svin 75 gadus! ABT patiešām ir pienācis laiks ierasties šajā lieliskajā valstī. ”
Gillian Murphy un Sascha Radetsky no Amerikas baleta teātra filmā ‘Fancy Free’. Rosalie O’Connor fotogrāfija.
Kevins runāja par Amerikas baleta teātra būtību, kas parādījusies visu šo gadu desmitu laikā. Kā jūs redzējāt, kā dejotāji ietekmē uzņēmumu?
“Ir bijuši daudzi ietekmīgi dejotāji un horeogrāfi. To vidū ir Latīņamerikas dejotāji, kas ir bijuši spēks kompānijā un kuri sev līdzi nesuši dažādus kultūras tikumus un īpašības. Cilvēki no visas pasaules iedvesmo viens otru. Var redzēt, kā katrs no dejotājiem iedvesmo un aizņemas viens no otra. Sajauc to visu kopā ar divu dejotāju ķīmiju, un tas saglabā priekšnesumu un kustību dialogu svaigu un aizraujošu gan dejotājiem uz skatuves, gan skatītājiem.
Piemēram, auditoriju, kad viņi redz, piemēram, gulbju ezers . Lai arī tā ir tā pati horeogrāfija, viņi katru reizi iegūs jaunu pieredzi, jo izpildītāji patiešām rada īstu individualitātes izjūtu. Mēs esam iedvesmoti viens no otra, taču ir skaidri izkopta mūsu individualitāte un kultūra to padarīt par savu. Savukārt dzīvās uzstāšanās vidē tas ir aizraujoši. Ir skaista lieta būt tajā brīdī un dalīties tajā brīdī, kā arī novērot dažādos veidus, kā baleti var tev pieskarties. ”
Vai esat pielāgojies dažādiem stiliem?
“Es cenšos saglabāt tehnikas tīrību horeogrāfa un varoņa stilā un prasībās.
Piemēram, Balanchine tehnikā es ātri varu pielāgoties nedaudz mazāk novietotam un ekspansīvam stilam. Tomēr, no otras puses, tāds balets kā Guļošā skaistule prasa vairāk ietvertu angļu izskatu. Citām lomām nepieciešama franču prakse, kas, šķiet, ir atturīgāka un eleganta, un citreiz krievu stils, kas ir prezentatīvāks, kā minēja Kevins.
Man patīk spēlēt ar visām šīm idejām. Ja paskatās uz Miega skaistules raksturu, viņa nonāk savējā, un ir iespēja spēlēt ar šiem dažādajiem jēdzieniem.
Es nedomāju, ka šajā brīdī ir nacionālistisks zīmogs tam, kurš ir plašs vai savaldīts, jo tas patiešām ir atkarīgs no horeogrāfa rakstura un virziena.
Ilustrācijai gulbju ezers jums ir Odeta un Odile, kuru kustība ir plaša, bet raksturs ir ļoti pretējs, tāpēc man patīk spēlēt abas varones vienā izrādē. ”
Vai jūs dodat priekšroku vienam, nevis otram - Odette pret Odile?
“Es patiešām mīlu viņus abus. Vai viņi saka: ‘Sliktajām meitenēm ir jautrāk?’ [ Smejas. ]
Viņi abi ir tik atšķirīgi. Spēlēt femme fatale, burvīgo un noslēpumaino varoni, kas apbur viņas mīļotājus, ir jautri citādi nekā spēlēt Odetu, kas prasa kaut ko nedaudz dziļāku un neaizsargātāku. Ir dziļāka piepildījuma izjūta, attēlojot Odeti, būt bailīgam, iemīlētam un ļauties šīm emocijām un visbeidzot piedot princim Zigfrīdam par viņa neizpratni, turpretī Odile ir tiešāka un viņai patīk šī vilinošā spēle. Man tas ir patiešām jautri, jo es tāds nemaz neesmu. ”
Cik reizes tu esi izpildījis šīs lomas?
“Oho, tas ir grūti - varbūt 50 reizes. Es izdarīju savu pirmo gulbju ezers kad man bija 21. Jā, es teiktu, ka aptuveni 50 izrādes gulbju ezers vairāk nekā 13 gadus. Neskatoties uz to, katra nakts ir atšķirīga, un jūs barojaties ar enerģiju, ko auditorija jums dod.
Tas ir lieliski, jo dažādas kultūras reakcijas sniedz jums šo enerģiju visā izrādes laikā. Jo vairāk cilvēku visā izrādes laikā kapājas un ir tukšāki, jo labāk. Man tas patīk!
Paturot to prātā, katrs balets ir atšķirīgs. Romeo un Džuljeta ir tik ļoti atšķirīgs un intensīvs un aizved jūs emocionālā ceļojumā. gulbju ezers tomēr dara to pašu, bet citādi. ”
Foto (augšpusē): Amerikas baleta teātra galvenie dejotāji Džiliana Mērfija un Deivids Hallbergs. Foto pieklājīgi no Kvīnslendas skatuves mākslas centra.
Jums ieteicams
