Misa Kuranaga un Bostonas balets Džordža Balanšīna filmā Coppélia, pateicoties The George Balanchine Trust. Lizas Vollas foto, pieklājīgi no Bostonas baleta. Bostonas operas nams, Bostona, MA.
2019. gada 21. marts.
Kad jūs domājat par klasisko stāstu baletu, kas jums ienāk prātā? Fejas, princes un princeses? Neapmierināta vai citādi problemātiska romantiska mīlestība, un dažreiz tas kaut kā rada laimīgas beigas? Vai kaut kas cits? Kas jūtas tik svaigs un saistošs Kopēlija ir tas, kā tas izslēdzas no klasiskā baleta normām - piemēram, izmantojot netradicionālus varoņus, humoru un jautrību -, vienlaikus saglabājot lielu daļu klasiskā baleta kopējās struktūras, tēmu un estētikas. Kustība pati par sevi paliek klasiskā baleta idiomā, vienlaikus pievienojot izgudrojuma pieskārienus, kas jūtas pirms sava laika.
Bostonas balets Džordža Balanšīna filmā ‘Coppélia’, pateicoties Lizas Vollas The George Balanchine Trust fotoattēlam, ar Bostonas baleta pieklājību.
Bostonas balets to visu nesa ar radošu komandu un pārdomu, nesen atkārtojot klasiku. Viss sākās ar lecīgu, priecīgu uvertīru (Leo Delibesa mūzika). Aizkars pacēlās uz pazemīgu, vecmodīgu pilsētu - nevis ārišķīgu, bet lepnu (turpretī daudzi klasiskā baleta uzstādījumi var justies diezgan bagātīgi - Roberta O’Hīrena un Bendžamina J. Filipa gleznainais dizains). Kāds vīrietis Frants (Dereks Danns) klauvēja pie durvīm un devās tālāk, kad neviens neatbildēja. Tad iznāca jauna sieviete, Swanhilda (Misa Kuranaga), kas pārvietojās ar jaunas, nevainīgas, bet ļoti izsmalcinātas un nobriedušas jaunības skolnieces īpašībām. Viņa žestikulēja ar sakrustotām plaukstas locītavām, pirkstu pār lūpām un rādīja, it kā tenkotu un būtu omulīga. Šī žestika radīja pamatu jautrībai, humoram un patīkamībai, kas kopumā redzama darbā.
Kuranaga’sbumbatā izcelsme bija tāda kā lapai, kas kraukšķīgā kritiena dienā nokrita zemē - mīksta, bet tomēr kontrolēta. Jaukā pacēluma un zemējuma līdzsvarā viņas līnijas bija aizraujošas. Dann piedāvāja vieglumu, bet arī spēku, sākot veidot Frantz kā komisku, patīkamu raksturu ar labestības pamatu. Drīz viņiem pievienojās lielāka gan vīriešu, gan sieviešu grupa. Viņi visi dejoja lokos un ārpus tiem - tos atdalīja ar dzimumiem, pārī, trijatā un citās variācijās.
Sirdis un lādes tika paceltas ar lepnumu, bet kājas bija gaišas, bet vēl drošas. Klasiskai balles zāles idiomai bija ļaužu izjūta, pateicoties ķermeņa mīkstajai īpašībai, kā arī izgudrojums plauka port de bras un kāju darbos. Pēc tam sekoja vairāk pantomīmas, sniedzot vēl lielāku humoru un jautrību. Swanhilda atdarināja lellēm līdzīgas kustības, stāstot draugiem (un citiem pilsētniekiem) par doktora Kopeliusa lelli (kā aprakstīja programma).
Swanhilda draugiem bija skaisti krāsaini tērpi, kuru purpursarkanie, rozā un sarkanie toņi viens otram izgaist kā akvareļi. Swanhilda baltā un zilā kleita atbalstīja viņas kā nevainīgas un mīļas sajūtu (Keneta Busbina kostīmu dizains). Daži pilsētnieki izklīda, un Danns un Kuranaga dejoja smalku, sirdi sildošunav divu. Aiz muguras dejoja korpuss de balets un iepludināja tradicionālajiem tipiski neraksturīgas iztēles kustībasBaleta korpussvārdu krājums. Tie ietvēra rokas, kas kā vēja asmeņi slaucīja kosmosu, kā arī pacelšanos un krišanos, kas arī atdarina šo vērpjošo asmeņu apļveida pacēlumu un kritumu. Izgāja Swanhilda, kurai Frants gandrīz sekoja, bet tā vietā palika un dejoja riņķojošu un sasniedzamu īpašību solo. Viņš tika pieķerts, bet arī sasniedza savu mīlestību pret viņu.
Korpuss, Swanhilda draugi, piegāja un dejoja gaismas daļu un pacēla mazus lēcienus (mazais allegro), salds kā īriss. Viņa atgriezās, lai dejotu savu staccato, spēcīgo solo. Kustība atklājās, ka tā aiziet no ķermeņa viduslīnijas, klasiskajā baletā pārliecinoši netradicionāli - piemēram, noliecot rumpi uz sāniem, sākot ar kustību, it kā kaut kas izplūstu no galvas augšdaļas.
Citai grupas sadaļai no Swanhilda draugiem bija daudz vērtīgāka kvalitāte, kas atspoguļoja dramaturģijas ēku. Lai izbeigtu šo darbību, Swanhilda atrada doktora Kopelija veikala atslēgu (vēl viens paskaidrojums no programmas) un izveidoja līniju ar saviem draugiem, visiem rokās turoties. Viņi devās projām, un Frants - ar kāpnēm - sekoja. Viņš to novietoja pret ēku, sāka kāpt un gaismas nodzisa.
Otrā cēliena sākums turpinājās no pirmā gala, Swanhilda un viņas draugi lēnām, rindā ejot, sadevušies rokās, tagad Dr Coppelius veikalā. Tāpat kā ārpuses pilsēta, tā bija dekorēta pazemīgi, taču lepni - vienkāršās krāsās un dizainā, kurā bija daudz dažādu rīku un nieciņu. Pamazām mēs redzējām, kā Frants uzkāpa pa kāpnēm veikalā. Šim cēlienam bija mazāk deju un vairāk teatrālisma. Dalībnieki izrādījās tikpat prasmīgi, kā veidot pārliecinošus varoņus, kā to darīja ar virtuozām dejām. Arī šajā darbībā viņi sniedza tik daudz humora, jautrības un atsvaidzinoši izgudrojošu kustību. Kad Swanhilda uzmanīgi ložņāja tuvāk noslēpumainam skapim stūrī, viņas draugi tupēja un baidījās. Publika noburkšķēja par šādiem maziem humoristiskiem pieskārieniem.
Viņa galu galā nokļuva skapī, ļaujot sižeta punktam nākt no viņas, aizstājot doktora Kopēlija lelli Kopeliju. Varbūt satraukums un uzmanības novēršana, kas ļāva veikt šo pārsūtīšanu un gaidāmo ieceri, bija sēdošas lelles (dejotāju lomas). Šķita, ka ikreiz, kad doktors Kopēliuss (Pols Kreigs) tuvojas izpratnei par notiekošo, viņi kustinās rokas ātri, atkārtoti, kamēr sabojāja cimbolus.
raķešu turneja
Tomēr doktors Kopēlijs pietiekami ātri atklāja Frantsu un lika viņam izdzert miega dzērienu. Kā paskaidroja programmas kopsavilkums, viņš uzskatīja, ka viņš varētu no Frantza izvilkt dzīvi, kas nepieciešama, lai atdzīvinātu Kopēliju, kuru “viņš domā par meitu”. Es prātoju, cik daudz es saprastu šo sižetu bez programmas kopsavilkuma, bet varbūt tāpēc tas pastāv. Stāstu baletos, piemēram, šajā, ir sarežģījumi, kurus, iespējams, nevar nodot kustībā - vismaz tas, kas nav pārāk burtiski un sarežģīti līdz nesaprotamībai.
Dereks Danns un Bostonas balets Džordža Balanšīna ‘Coppélia’ pieklājīgi no Lizas Vollas The George Balanchine Trust foto, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Galu galā Coppelius atrada Swanhilda, kas pārģērbās par viņa Coppélia. Viņa dejoja skotu un pēc tam spāņu kultūras deju (formas, kurās Kuranaga šķita tikpat mājās kā klasiskajā dejā), pirms doktors Kopēlijs atklāja, ka galu galā viņa nav viņa lelle. Viņš izmisumā sabruka. Man radās, ka šis sižets prasa mazliet neticības apturēšanu. Šķiet mazliet maz ticams, ka jauna sieviete pilsētā izskatīsies pietiekami kā šī burvju mākslinieka / rotaļlietu lelle, ka viņš neatzīs viņu kā savu lelli. Varbūt šāda veida lietas, kas var notikt tikai fantāzijās un pasakās, atrašanās klasisko stāstu baletēs ir daļa no viņu burvības.
Trešais cēliens, kurā tika izstādītas Swanhilda un Frantz kāzas, bija saistīts ar prieku, mīlestību un vieglumu. Komplekts bija burvīgs - lieli virs galvas ziedi un arkas pasteļkrāsās, ar rokoko sajūtu vēl mazāk ārišķīgi. Grupu sadaļās - ar pilsētniekiem, Swanhilda draugiem un citiem - bija vilinošas formas un izmaiņas, kas stiprināja harmonijas izjūtu priecīgajā kāzu dienā. Trīs solo - Dawn (Maria Baranova), Lūgšana (Rachele Buriasi) un Spinner (Maria Alvarez) katrs sniedza atšķirīgu skaidru un intriģējošu kvalitāti.
Lietu klasiskajā pusē darbības (un baleta) izbeigšana bija anav divuno Swanhilda un Frantz sekoja divi solo no katra - klasikaasti. Šajā sadaļā Kuranga piedāvāja rotaļīgu kvalitāti, nepietiekamu novērtējumu iejaucot viņas spēcīgākajā virtuozumā. Dann parādīja dinamisku, iespaidīgu klātbūtni lēcienos, pagriezienos un citur. Viss beidzās ar milzīgu, neaizmirstamu tabulu ar visām personībām, kuras bija iesaistījušās šajā darbībā.
Pametot teātri, pēc sajūsminātiem aplausiem, es domāju par to, kā horeogrāfija bija Džordža Balanšīna un Aleksandras Danilovas adaptācija Mariusa Petipas 1884. gada darbam. Varbūt šī sadarbība laikmetos bija ideāls klasicisma un modernisma sajaukums ar labu jautrību. , virmoja humors, mīlestība un vieglums. Kāds prieks!
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
