Sanākšana kopā ar deju palīdzību: Džoanija Bloka un dejotāji ‘Emerge’

'Emerge'. Foto autors Kristofers Huangs.

Zaļās ielas studijas teātris, Kembridža, Masačūsetsa.
2017. gada 14. oktobris.




Sarah Urie darbs

Ilgstoši konflikti starp ievērojamām cilvēku grupām ir vairāk nekā tas, ko mēs varam paļauties uz vienu roku. Iespējams, ka vispazīstamākais un smagākais no tiem ir konflikts starp izraēliešiem un palestīniešiem, kas palīdz radīt mierīgu risinājumu, ir izvairījies no vairākiem Amerikas prezidentiem un citu pasaules līderu rindām. Deja ir medijs, kurā var apvienoties dažādas identitātes cilvēki, un tam nav jābūt saistītam ar sociālpolitisko konfliktu starp viņiem. Izmantojot savu ķermeni un koncentrējoties uz mākslinieciskumu, viņi var labāk atpazīt viens otra kopīgo cilvēcību.



‘Emerge’. Foto autors Kristofers Huangs.

Iznākt no Džoanijas Blokas un Dejotāji sasniedza šo slavējamo mērķi attiecībā uz dažkārt šķietami neatrisināmo Izraēlas / Palestīnas konfliktu. Rezultāts bija spēcīga pieredze, kas ilustrē šo nenoliedzamo parasto cilvēci. Kultūras un reliģijas jūtīgums bija skaidrs jau no paša sākuma. Piemēram, Bloks uzņēma klausītājus un pēc tam atzīmēja, ka skanēs gan Korāns, gan Talmuds (Bībeles Vecās Derības pirmās piecas grāmatas). Šajā laikā nebūtu sarunu vai kaut kas cits, kas varētu mazināt šo svēto un seno tekstu deklamēšanu, apstiprināja Bloks. Tas notika abu darbību sākumā un bija spēcīgs kopības paziņojums - dažādi vārdi, bet tas pats akts.

Naktī tika atskaņoti vairāki bagātīgi un sarežģīti daudzu mākslas mediju darbi, kas pilnībā neattiecas uz šo pārskatu. Tas koncentrēsies uz visspilgtākajiem, neaizmirstamākajiem, saturīgākajiem no daudziem darbiem, kas bija visas šīs lietas. Šajā ievadā Bloks arī apstiprināja, ka “šovakar ir jāsanāk kopā” - vienkāršs, tomēr spēcīgs paziņojums, ar kuru sākt izrādi.



Pirmajā skaņdarbā “Setting Out” Bloks, Emīlija Blūmentāla un Melinda Rotšteina piedāvāja kustību intriģējošos apļveida ceļos un vispārējā apļveida kvalitātē gan ar žēlastību, gan spēku. Ieroči riņķoja pretējos virzienos, lai beigtos ar savienotām rokām. Divi dejotāji turēja viens otra plaukstas, lai dotu un ņemtu svaru, lai radītu mugurkaula plūstošu viļņošanos, kas ieguva pati savu apļveida formu.

Cita kustība bija identificējama Tuvajos Austrumos, piemēram, saliekšanās ar vienu īkšķi un plaukstas riņķoja virs krūtīm. Caur to visu dominēja iezīme. Šī kvalitāte radās pat kustības sekciju secībā secībā - frāzes tika atkārtotas un modificētas, pēc tam radot ciklisku apļveida formu. Šajā dzīvē lietas bieži notiek ciklos, 'zem saules nav nekā jauna', viņi saka. Diagonāles tomēr ik pa laikam parādījās atstarpēs.

‘Emerge’. Foto autors Kristofers Huangs.



Šķita, ka šīs diagonāles atspoguļo pārrāvumu no status-quo, ko varētu būt apzīmējis apkārtraksts. Diagonāles virzās uz priekšu, nevis atgriežas pie izcelsmes (piemēram, apļi). Noslēgumā divi dejotāji, aizgājuši redzi, aizgāja. Cits pārvietojās zemā līmenī un galu galā gulēja uz zemes. Pār viņiem un ap tiem smagi karājās bezcerība. Tomēr stāsts nebeigsies ar to, ka vēl bija daudz ko pastāstīt.


maria menounos etniskā piederība

Lai pabeigtu šo darbību, “Dialogliksā” Bloomenthal un Soumaya MaRose parādījās telpiskā spriedzes un lielas, drosmīgas kustības pilnā duetā. Šķiet, ka viņi badā skāra visu skatuves telpu, pārvietojoties ar neticami lielu. Neskatoties uz to, ka viņiem nebija fiziska kontakta, dinamiskā dinamika starp viņiem bija jūtama. MaRose pārcēlās ar šiem vēderdeju idiomu parakstiem, acīmredzot savu paveikto amatu. Blumentāla pārvietojās gludi viļņveidīgos modeļos, mugurkauls viļņojās, gurni ripoja un rumpis iegremdējās.

Tuvojoties otrajai pusei, viņi riņķoja viens otram apkārt, tad sāka ķermeņa perkusijas. Viņu savstarpējās spriedzes saikne ar otru saskaras ar ādu, fasciju un muskulatūru. Pēc tam katram bija solo ar maigāku kustību. Kad viņi ir vairāk saistīti savā starpā, viņi varēja atkal dejot kopā, lai pabeigtu skaņdarbu daudz vienotākā, daudz mazāk saspringtā kvalitātē. Vai šī spēja viņos bija visu laiku? Šķiet, ka šis gabals nozīmē, ka tā arī bija.


Zedd draudzene

Otrajā cēlienā MaRose bija neaizmirstams un uzkrītošs solo “Taksim”. Tā bija krāšņa lepnas, spēcīgas sievišķības ilustrācija. Viņa sāka ar kapuci, bet drīz vien izģērbās, lai atklātu satriecošu zilu kleitu (autore bija kostīmu māksliniece Brūka Stantone), kā arī atbrīvoja garos matus. Viņa ļāva tai sekot un plūst ar savu virpuļojošo derviša tipa vērpšanu.

Ņemot vērā kopējās izrādes tēmu, vai šī sieviete uzdrošinājās iziet ārpus sevis prezentācijas, ko diktē viņas reliģija? Gaismas pazuda un pāris reizes nāca klajā (autors: dizainers Stīvens Petrelli). Apgaismojuma maiņas nozīme nebija pilnībā skaidra - varbūt pagrieziena punkts vai epifānija? Varbūt izaicinājums, kuru viņa pārvarēja, būdama droša caur tumsu, līdz gaisma atgriezās? Neatkarīgi no tā, burvju māksla bija jāpiedzīvo.

“Shalom / Salam” piedāvāja sajūtu uz augšu un uz leju, svaru un pacelšanu no tā, kas vēl nav redzams izpildījumā. Bija sirsnīgs prieks par pacelšanos no šī svara - atsvaidzinošu pieredzi, ņemot vērā pārējās izrādes noturīgāko smagumu (burtiski un metaforiski).

‘Emerge’. Foto autors Kristofers Huangs.

Kustība ar plašu riņķošanu, stumšanu un vilkšanu, savukārt dzīvā mūzika vēl vairāk iegremdē auditorijas locekļus pieredzē. Zaļās un zemes toņu kleitas lieliski pārvietojās kopā ar dejotājiem. Tas viss bija pacilājoši un kaut kā pārpasaulīgi. Neatkarīgi no dejotājiem un no kurienes viņi varēja dejot kopā. To visu bija diezgan spēcīgi piedzīvot.

Publikas dalībnieki vēl vairāk iegremdējās šajā atmosfērā, kad mēs sākam plātīties kopā ar dzīvo mūziku. Tad dejotāji aicināja mūs nākt uz dejām uz skatuves. Neatkarīgi no ticības vai etniskās piederības, politiskās ideoloģijas vai tamlīdzīgi, visi virzījās kopā. Tas ir tas, ko deja var radīt. Un, iespējams, šajā procesā liek nokrist daži ķieģeļi sienās, kas mūs šķeļ.

Intriģēja arī tas, kā tā bija pilna māja, gandrīz izpārdota, tas izskatījās. Tas ir iespaidīgi šajā laikmetā Amerikā deju kompānijām, izņemot tās, kuras mēs varētu uzskatīt par “augstākā līmeņa” (Alvins Ailejs, Marks Moriss, Ņujorkas balets, Amerikas baleta teātris). Tas drīzāk ir anekdotisks, nevis zinātniski reprezentatīvs.

Tomēr tas var pierādīt, ka cilvēki meklē mākslu, lai atrastu vienotības sajūtu, un atbildes uz sarežģītiem jautājumiem - tiem, kas var justies iluzīvi. Lai kāds būtu gadījums, dejojiet tāpat Iznākt ir spēks palīdzēt nomierināt dažus no šiem slāpēm. Mūsdienu pasaulē mēs varam atrast to tik ļoti izslāpuši.


fiziskais ron

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.

Jums ieteicams

Populārākas Posts