Atsauksmes | Aprīlis 2024

Alvina Ailija amerikāņu deju teātris Džamārā Robertsā “Jam Session For Troubling Times”. Foto pieklājīgi no Emily Kikta Peter Walker.

2020. gada 2. – 31. Decembris.
Pieejams caur www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

Amerikāņu deju teātris Alvins Ailijs vairāk nekā 60 gadus ir prezentējis deju mākslu, kas paaugstina, iedvesmo, izglīto un raisa domas - sākot no proscenija skatuves līdz deju studijai un beidzot ar sabiedrību. Tā ir liela daļa no tā, kāpēc tūkstošiem deju un mākslas mīļotāju atkal un atkal ir atgriezušies pie tā, ko uzņēmums piedāvā - kara un miera, trūkuma un pārpilnības, nesaskaņas un harmonijas laikā.

Ņemot vērā COVID pandēmiju, tas, ko uzņēmums var prezentēt, šogad izskatās savādāk - pārsteidzoši arī 60^thAlvina Ailija meistardarbības jubilejas gads Atklāsmes. Tomēr tas neapšaubāmi ir ne mazāk nozīmīgs un ne mazāk īpašs. Nekas nevar aizstāt tiešraidi, bet tas, ko uzņēmums ir piedāvājis savā pirmā virtuālā sezona (kaut kas pats par sevi vēsturisks) bija savi radošie jauninājumi un veidi, kā uzņēmums runā ar savu balsi.

Šie jauninājumi bija īpaši pamanāmi abos oriģināldarbos, kas tika prezentēti šajā sezonā - Džamars Robertss Ievārījuma sesija nemierīgiem laikiem un Derība Asociētais mākslinieciskais direktors Metjū Rušings (sadarbībā ar uzņēmuma locekli un mēģinājumu direktora asistentu Kliftonu Braunu un bijušo uzņēmuma locekli Jušu-Mariju Sorzano). Citas programmas sezonā atzīmēja 60 gadu garumu Atklāsmes , izpētīja, kā deja un sociālais taisnīgums krustojas, piedāvāja visu vecumu saturu visai ģimenei un svinēja divus uzņēmuma locekļus, kuri šogad aizgāja pensijā.

Ailijas Renaldo Maurice, Courtney Seleste Spears un Chalvar Montiero filmējas Jamar Roberts ‘A Jam Session for Troubling Times’. Foto pieklājīgi no Emily Kikta un Peter Walker.

Roberts Ievārījuma sesija nemierīgiem laikiem sākās ar skaistiem Ņujorkas augšējiem kadriem. Ar balss starpniecību kāds kungs dalījās stāstos par džeza mūziķa dzīvi pilsētā. Mūziķu šāvieni uz jumta kopā apvienojās Alvina Ailija dejotāju šāvienos Ailey Studios priekšā (tie skaidri bija izvietoti “ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER” izkārtnēs). Dejotājiem, lai arī viņi palika fiziski tālu, bija daži mirkļi satraukuma, redzot viens otru, un pēc tam viņi ātri pārgāja kustībā. Šī izvēle bija cilvēciska un sirdi sildoša, īpaši šajā fiziskās atvienošanās laikā.

Draudot samazināt kaut ko tik slāņainu un bagātīgu, šī kustība bija džeza mūzikas iemiesojums: improvizējot elementāru elementu, atraujot viens otru, dejotāja enerģijas barojot viena otru. Vēlāk skaņdarbā dominēja vienota kustība, taču saglabājās katra dejotāja ķermeņa un kustības paraksta improvizācijas unikalitāte.

Veidi, kā kustība mainījās un attīstījās skaņdarba gaitā, arī bija intriģējoši, kā arī estētiski apmierinoši. Tas sākās lielākoties ļoti leņķiski un ļoti žestiski džeza deja pati. (Un lielu daļu vārdu krājuma ietekmē džeza dejas - piemēram, uz izolāciju un paralēli). Liektāka un plūstošāka kvalitāte parādījās vēlāk, kad bongo bungas paņēma melodijas līniju. Dejotāji turpināja iemiesot mūziku ar jaunām pieejām, muzicējot ķermenī, nav jauns jēdziens, taču šis darbs to piedāvāja tādos veidos, kādus es vēl nekad nebiju redzējis.

Gabala kinematogrāfija un apgaismojums arī saglabāja dinamisko vizuālo pieredzi. Kamera mūs vēlāk tuvināja tuvplānos, un, dejotājiem pārceļoties uz aleju, viņus apgaismoja dzeltena gaisma. Ar šo jauno apgaismojumu viņu ādai un kostīmiem nāca svaiga nokrāsa - kaut kas, ar ko dejas uz filmas piedāvā bezgalīgas iespējas.

Arī darba pieredzes uzlabošana bija dejotāju autentiskums un cilvēcīgums. To, kā viņi pārvietojās, bija nepretenciozi un ļoti cilvēciski, tikpat pārsteidzoši virtuozi kā viņi bija. Katras dejotājas personība uzmanības centrā ieguva mirkli, kaut ko jautru un priecīgu redzēt. Gājēju apģērbs, kas atbilst klasiskā džeza kluba atmosfērai, šo sajūtu pastiprināja. Arī nobeiguma rāmji paveicās, dejotājiem klapējot, gropoties kopā un katram iegūstot dažus mirkļus ar solo kadru un vārda nopelniem. Pats darba nosaukums ir tādā tonī un garā: tiešs, slīpēts un pieejams. Darbs ir tieši tas, ko mums saka nosaukums.

bluegrass jauniešu balets

Pēc izrādes tērzēšanas laikā Roberts un mākslas direktors Roberts Bats pārrunāja darba iedvesmu un kontekstu. Roberts atzina laiku, kurā atrodamies, un kontrastu starp to un skaņdarba noskaņu. Viņš uzskata, ka tas ir līdzīgs lietām, kuras mēs darām, lai uzturētu garu un droši sazinātos ar citiem - piemēram, braucam ar velosipēdiem un uz parku. Mēs varam traucēt grūtos laikos, kopīgi rodot prieku un radošumu. Diskusija parādīja dziļāku izpratni par darbiem, ko šādas sarunas ar horeogrāfiem var radīt.

Derība , ko horeogrāfēja asociētais mākslinieciskais režisors Metjū Rušings sadarbībā ar Kliftonu Braunu un Jušu-Mariju Sorzano, bija skaņdarbs, ar kuru pieminēja, godāja un no jaunā objektīva redzēja Ailijas pamatdarbu Atklāsmes tās 60^thjubilejas gads . Patīk Atklāsmes , darba centrā ir stāsts par “sāpju pārvēršanu varā” un “vaimanāšana uz cerību” ciklu, teica - pēc izrādes sarunā ar trim horeogrāfiem. Viņi visi trīs - “Team Testament”, ar prieku daloties tērzēšanā pēc izrādes, arī apsprieda, kā kopīgi stāsti un “taustāms pierādījums” ir galvenās idejas, kas veidoja darbu.

Alvina Ailija amerikāņu deju teātris Metjū Rušinga, Kliftona Brauna un Jušas-Marijas Sorzano “Testamentā” Wave Hill PGCC. Foto: Trevis Magee.

Gabals sākās ar cilvēkiem, kuri pārvietojās kopā, un ar vienas sievietes elpu mirdzēja svece. Pēc brīža, kad liesma izmira mirkļus vēlāk, bija melnu sāpju un subgācijas attēli - tie, kurus bija intensīvi jāpiedzīvo. Pēc tam sekoja pirmā ansambļa sadaļa ar dejotājiem uz tukšas skatuves stingrā un lineārā formā. Jūrā valdīja ūdens un vēja, vētras skaņu ainava. Iedegās gaismas stari, kas izgaismoja citādi tumšo skatuvi. Partitūra dziedāja “Kāpēc es esmu šeit? / Kas šī par vietu? / Ko es darīju, lai šeit nokļūtu? ” Es uzreiz domāju par Vidējo eju starp Āfriku un Ameriku - kur, iespējams, viss sākās.

Kustībai bija aizsniedzamība un izmisums, bet citreiz bailes un atsaukšanās sevī. Klusuma brīži un tukši izteicieni liecināja par cerību trūkumu un atkāpšanos no pašreizējā likteņa. Daži no spēcīgākajiem kustību vārdiem bija lēna vienbalsīga kustība, vienkārša kājas pacelšana virs gūžas, gulējot uz sāniem.

Nākamajā sadaļā piedalījās divi dejotāji, no kuriem katrs bija uzmanības centrā. Dziļos līkumos, augstos pagarinājumos un spēcīgos pagriezienos bija augsta līmeņa virtuozitāte. Tomēr vissvarīgākais bija tas, kas tur nebija - savienojuma trūkums starp viņiem un trūkums izkļūt no telpām, kuras viņu prožektori apgaismoja. Partitūras vienkāršie elektroniskie toņi pastiprināja šo izjūtu par to, kā pietrūka. Viņi virzījās uz priekšu un atpakaļ, norādot uz rīcību, tomēr nespēja pārvarēt šīs barjeras un izveidot savienojumu savā starpā. Tas notika līdz vienam ievērojamam punktam, kad viņi pirmo reizi skatījās viens uz otru - brīdi, kas atņēma laiku un atsaucās.

Melnādaino cilvēku apspiešanas attēli atkal uzplaiksnīja pa ekrānu un sekoja pretestībai pret šo apspiešanu: MLK Jr., protesta zīmes un kopīga nostāšanās pret iebiedēšanas taktiku. Pēc tam sekoja dejotāju ansambļa daļa, kas pārvietojās kopā ar spēku, pārliecību un mērķi - burtiski virzoties uz priekšu kopā. Kustības leņķi nodeva spēku, savukārt līknes ilustrēja pielāgojamību un sarežģītību. Dziesma “Es esmu šeit / esmu cienīga” - un viss, kas bija saistīts ar dejotāju klātbūtni, runāja šo patiesību.

Nākamā sadaļa bija solo, lai patiesi uzmundrinātu sirdi - sieviete dejo viņas spēkos, tomēr ar satraukumu un grūtībām ķermenī un dvēselē ir acīmredzama. Partitūras uzruna runāja par emocionālu nemieru un vientulību tajā nemierīgajā vietā. Šie vārdi man atgādināja, ka, runājot un dejojot par atbrīvošanos, garīgā veselība nav aspekts, kuru vajadzētu aizmirst.

Dejotāji riņķoja ap viņu, it kā atbalstot un aizsargājot, un runa mainījās tā, ka viņa atradās viņas varā un virzījās uz priekšu pārliecības skaidrībā. Pār ekrānu mirgoja melnādaino līderu un vizionāru fotogrāfijas - sākot no Frederika Duglasa līdz Harietai Tubmanai, Rosa Parksā, Malkolmam X un Džeimsam Baldvinam. Visbeidzot, mēs redzējām Mišelu un Baraku Obamu, kā arī viceprezidentu ievēlēto Kamalu Harisu. Mana sirds nevarēja neatļauties.

Kadrs atkal pārcēlās uz āru, dejojot lielai grupai. Kustība šoreiz bija maigāka, vieglāka un priecīgāka nekā tajā pirmajā ansambļa sadaļā. Likās, ka viņiem vairs nevajadzētu grūstīties un cīnīties un pierādīt, ka viņi var vienkārši būt . Žesti izkusa jaunos žestos, muguriņas viļņojās, un enerģija izstaroja no viņu centra ārpus viņu kinestērijām.

Tomēr tas, kas nav skaidrs, palika. Galvenais dejotājs ieraudzīja citu sievieti lakatā un gāja uz viņu, kamēr pārējie dejotāji turpināja kustēties - tas bija atpakaļ pie sākuma šāviena. Es domāju par to, kā vēstures svaru nevar pilnībā nomest - tas, kas ir zaudēts un kas varēja būt, nekad netiks pilnībā atgūts. No otras puses, iepriekšējo cilvēku mantojums un spēks ir tas, kas paliek arī pie mums.

chester see un grace helbig attiecības

Nemierīgos laikos atgādinājumi par šādām patiesībām - izmantojot mākslas līdzekļus - var nozīmēt vairāk nekā jebkad agrāk. Šie darbi šķita tā, it kā tie būtu veidoti šajos laikos, un piedāvāja kaut ko būtisku arī šajos laikos dzīvojošajiem gada šajos laikos un priekš šajos laikos. Interesanti, ka māksla un uz noteiktu laiku var būt tā, kas atbalsojas cauri laikmetiem. Es ticu, ka šie darbi un lielākā sezona, kurā tie tika prezentēti, paliks atmiņā ar to, ko viņi piedāvāja, kad viņi to piedāvāja - patiešām īpaša un slavējama lieta.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.