Salas kustīgā kompānija Mikija Ohlsena “Radiniekos”. Bila Perestas foto. Ņūporta, Rodas salas galvenā mūsdienu baleta kompānija 'Island Moving Company' (IMC), vienmēr ir bijusi izdomājoša un atjautīga bez konsekventa 'mājas bāzes' teātra, ko uzņēmums ir veicis telpās no veciem militāriem fortiem līdz pirātu kuģiem līdz bijušajiem Kvekeru sanāksmju namiem. Tā kā deju pasaule saskaras ar nopietnu nepieciešamību atcelt vai atlikt mēģinājumus un uzstāšanās, IMC nolēma noteiktās pagātnes izrādes ikvienam padarīt pieejamu tiešsaistē bez maksas. Pirmajās trīs aprīļa nedēļās uzņēmums savā vietnē ir piedāvājis kuratoru izrādes.
Vārds Lieliska deja lieliskās vietās ir nedaudz pašsaprotams, tomēr atsaucas arī uz uzņēmuma ilggadējiem vasaras Lielo draugu deju svētkiem (tagad Ņūportas deju svētkiem). Festivāla mērķis bija savienot deju māksliniekus un entuziastus no Ziemeļaustrumiem, visas valsts un visas pasaules - sadarbībai, atbalstam un citam. Šis pašreizējais tiešsaistes festivāls var sasniegt dažus no tiem pašiem nozīmīgajiem mērķiem pilnvarotās fiziskās distancēšanās laikmetā. Vienā tiešsaistes festivāla nedēļas nogalē notiek Lielo draugu festivāla izrādes, bet citās nedēļas nogalēs - Providence, RI Vets Auditorium un Pitsburgas PA PA New Hazlett Theatre izrādes.
IMC mākslas direktore Miki Ohlsena Radinieks iesāka pirmo nedēļas nogali (Arvīda Tomako videoieraksts), dejoja Pitsburgas Jaunajā Hazletas teātrī. Divi starmeši pacēlās uz diviem dažādiem dejotājiem - Keitijai Moorhedai un Gregorijam Tyndallam. Viņi sāka kustēties ar skaidru žestu, formu un līniju - uzsverot spriedzi, un pēc tam atbrīvojās ar elpu. Nebija skaidrs, vai viņi viens otru redzēja. Atkarībā no skatītāja neskaidrība varēja būt vilinoša vai nomākta. Kad prožektori izgaisa un visa skatuve kļuva izgaismota, dejotāju skatieni lika saprast, ka viņi var redzēt viens otru. Tyndall dejoja pie Moorhead, kad viņa palika uz zemes, žestikulējot pret viņu un prom no viņas. Tam visam bija maģiska pasaku izjūta.
Moorhead saritinājās sevī, it kā pašaizsardzībā, tad sasniedza savu ķermeni tik ilgi, kamēr viņš novērsās. Es domāju par garām palaistiem sakariem starp cilvēkiem. Šī izvēle pastiprināja iepriekšējo gabala efektu, kas aizsāka šo nokavēto savienojumu tēmu, kad viņi saskaras dažādos virzienos un, šķiet, vienkārši pietrūka viens otra skatienu, kad viņi skatījās augšup vai lejup. Tomēr viņa drīz piecēlās un ielēca viņa rokās, un viņi kopīgi apķērās. Tajā pašā laikā mūzikas spriedze nozīmēja, ka kaut kas apdraud viņu saikni. Kustību vārdu krājums darbā palīdzēja radīt šo spriedzes sajūtu starp savienojumu un kaut ko, kas to varētu apdraudēt.
Piemēram, ja Moorhead pagarina garas kājas un pēc tam tās saritina divkāršās attieksmes formā (abi ceļi ir saliekti), ekspansīvas un brīvas formas ieplūda kaut ko vairāk veidotu un žestikulāru. Arabeski un ieroči, kas šūpojās viens otram blakus, runāja par ilgām un tiecību pēc tiem savienojumiem, kuru viņiem pietrūka. Vienā brīdī viņu vienotība bija izslēgta no lēciena, bet nākamajā pagriezienā tieši kopā, padarot vienotību, kad viņi to ieguva, bija spēcīgāks. Neaizmirstams brīdis bija Tyndall Moorhead rokās, it kā viņu šūpojot, vecāku vai vienkārši ļoti cilvēciskas rūpes attēls. Abi dejotāji, viņu attiecības ir platoniskas vai romantiskas, vai brāļu, māsu vai vecāku un bērna attiecības, iemieso saikni, kas var pastāvēt starp diviem cilvēkiem, pat ja viņiem nav saiknes ar otru burtiskā telpā - patiešām spēcīgs un pārredzams tēlojums. Viņi bija radinieki.
IMC asociētais mākslinieciskais direktors Danielle Genest’s Transports , otrais skaņdarbs pirmās kuratoru izrādes nedēļas nogalē, bija darbs, kas līdzīgi varēja smalki uzrunāt cilvēkus sabiedrībā - spriedzi un harmoniju opozīcijā, lai galu galā panāktu līdzsvaru. Šajā darbā ievērojama bija arī atšķirīga spriedze un harmonija starp mūzikas un kustības īpašībām. Darbs sākās ar to, ka dejotāji gāja pie veidojuma, pudura un pretī auditorijai - konfrontācija. Apgaismojums ir zems, un arī mūzika sāka būt nepietiekama - viņi sasniedza zemu ar kājām un vienmēr tik nedaudz pārvietojās telpā. Mūzika (autors: Olafur Arnalds), kas veidota pēc apjoma un intensitātes, saasinot drāmu un noslēpumainību, dejotāju kustība joprojām bija neliela, joprojām dejotāju kineskopās.
Dejotāji drīz pārcēlās uz saspringto diagonālo līniju un sāka trakot un plaši muldēt. Atvienošanās un izolācija, kas raksturīga šai kustībai, kontrastēja dejotāju tuvuma telpā vienotību. Ar mūzikas sprādzienu dejotāji savukārt uzsprāga pāri skatuvei. Kustība bija atlētiska un plaša, ar žestu iespiestu, lai radītu kaut ko ne visai nosakāmu, bet skaistu. Pastāv skaidra spriedze starp darbību, kas tiek organizēta haosā, un savienojumu, kas rodas, piemēram, dejotājiem, kad dejotāji pārkārtoja veidojumus, lai pārvietotos kopā divatā. Šajos pāros bija pārsteidzošs partneru darbs - piemēram, dejotāji aiz viņu partneriem, kas apvijās ap sāniem izstieptām rokām, piedāvājot strukturēta atbalsta sajūtu.
Tiler Peck tīrā vērtība
Viņu vienkāršo tuniku kostīmi ļāva viņu kustībai ieņemt galveno lomu. Gaismas joslas pāri skatuvei papildināja estētisko brīnumu, dejotāji pārvietojās pa šo gaismu un ēnu. Vienlaicīgi dueti un solo radīja uz skatuves virkni dažādu stāstu - piedāvājot nebeidzamas stāstījuma iespējas, kurās bija daudz cilvēku pasaku. Vienā no dažām skaidrajām enerģētiskajām maiņām citā enerģētiskajā maiņā bija akcentēts žests, kas dejotājus pārvietoja grupas sadaļā. Bija sajūta, ka kopiena ir atrasta. Lai beigtu darbu, viņi atkal virzījās uz līniju, viens otram žestikulējot, un pēc tam vērsās pie auditorijas, lai žestu mums. Šī izvēle jutās kā aicinājums mums pašiem apšaubīt, kā tālāk virzīsies mūsu pašu stāsti.
Otrās nedēļas nogales kurētajā sastāvā bija Ohlsena sastāvs Zeme pagriežas. Nosaukums tulkojumā no spāņu valodas nozīmē “zeme griežas”. Tādējādi visa darba gaitā bija vērojama spirālveida sajūta - sākot ar darba sākumu, kad liels ansamblis griežas iekšā un ārpus tā. Neaizmirstams attēls bija rokas no iekšējā apļa, kas kā zieds izliek ārējo apli. Kostīmi (no Eileen Stoops) bija tumši zilā un melnā krāsu shēmā, vienkāršos, tīros piegriezumos, kas papildināja kustību pie rokas. Pirms pārāk ilga laika lielākā daļa ansambļa atbrīvoja skatuvi, un palika pāris.
Sākās duets ar augstu kaisles līmeni, kam bija spēks, tomēr kustības kvalitāte. Lokanība bija pie rokas. Formas patiešām pārsniedza savas robežas, un motīvi bija augsta attieksme un dziļa aizmugure. Novatoriskas kustības, piemēram, kājas cilpošana caur otru kāju, lai beigtos ar arabesku, kaut arī partnera atbalstīta, bija pievilcīgas un nodeva sarežģītību, un es domāju, ka man ir jāspēlē smalka līnija starp nepilnīgiem rezultātiem. Divi citi dejotāji iegāja, ļaujot izmantot daudz vizuālu un enerģisku iespēju un paverot pieredzi, kas attēlota ārpus viena pāra. Ievērojams attēls bija balerīnas, kas griezās zemu un abas kājas bija saliektas, pāriem sarežģītā fizika bija izstrādāta tā, ka šī kustību secība plūst nemanāmi.
Noslēguma sadaļā ansamblis atgriezās, dejojot variācijas par pārliecinošu frāzi, ieskaitot lēcienu ar saliektiem ceļiem, kas virzās pagriezienā ar vienu garu un zemu pagarinātu kāju, līnijas un spirāles patīkami sajaucas, bet intriģējoši atšķirīgas. Visā partitūra (no Kevina Kellera) pievienoja papildu dramatismu darba spirālveida izjūtai un emocionālajai atmosfērai gan ansambļa, dueta un kvarteta sekcijās. Šī drāma sākumā mani neapķēra, es īsti nesapratu likmes. Tomēr tuvojoties beigām, es pēkšņi sapratu spēcīgo drāmu - divi četri cilvēki piedzīvoja unikālu pieredzi, spēlējot apkārtējo pasauli, visiem apkārtējiem cilvēkiem bija savi stāsti, ielas piepildītas ar priekiem un sirdsdarbības traucējumiem, kas mums nav redzami. neapbruņotas acis. Kaut kā, saskaitot miljonu izvēles, divi cilvēki un divi divu cilvēku komplekti apvienojās miljardos citu cilvēku, tāpat kā viņi.
Gaisma pēkšņi izgriezās, lai beigtu gabalu, un kaut kas manī gribēja gludas beigas, lai drāma nonāktu pilnā aplī un sasietos kārtīgā iepakojumā. Tomēr ātri, iepriekš nepieņemami izgriežot, tika uzsvērts, kā šādi stāsti, kas tiek atskaņoti papildus miljoniem citu stāstu uz šīs zemes, turpināsies tik ilgi, kamēr šī zeme rotē un mēs uz tās esam dzīvi. IMC vietnē bija iekļauts šis poētiskais citāts, kā arī informācija par programmu vietnē: 'Zeme pagriezās, lai mūs tuvinātu, tā vērpās sevī un mūsos un visbeidzot pievienojās mums šajā sapnī ...'. Šāda jēgpilna metafora un stāsts mums ir pieejams ar mākslas starpniecību. Tādas deju kompānijas kā IMC dara visu, lai nodrošinātu, ka pat tad, kad mēs fiziski distancējamies, mums tai joprojām ir piekļuve.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
