Dana Tai Drīz Burgess deju kompānijas “A Tribute to Marian Anderson”. Džefa Maleta foto. Smitsona Nacionālā portretu galerija, Vašingtona, D.C.
2020. gada 3. februāris.
Pretestība var izpausties klusa, gracioza spēka formā - neatlaidībā, attapībā un smalkumā. Tādējādi cīņā pret netaisnību var būt harmonija un žēlastība. Šīs iezīmes spīd caur Mariana Andersona dzīvi - cilvēku, kuru es nepazinu līdz brīdim, kad uzzināju par šo sniegumu. Viņa bija pirmā lielākā afroamerikāņu operdziedātāja, kas ieguva ievērību šajā valstī. Ceļš tur nebija nekas tik viegls, ka viņa saskārās ar neticamu rasismu, līdz brīdim, kad tika liegta piekļuve vairākām uzstāšanās vietām. Viņa nekad to neļāva darīt, darot to, kas viņai patika, un tomēr dalīties ar savu talantu.
Piemēram, kad viņai tika liegta uzstāšanās prestižā vietā Vašingtonā, viņa dziedāja uz Linkolna memoriāla kāpnēm - “My Country T’is of Thee”. Simbolika šeit ir pārsteidzoša un spēcīga. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) to attēloja kopā ar Andersona graciozo, neatlaidīgo pretestību ar skaidrību un komandu. Burgesa parakstu kustības stils, skaisti izlaista klasiskās mūsdienu dejas forma - kopā ar skaidras, uzmundrinošas atmosfēras veidošanu - viss palīdzēja veidot šo tēlojumu.
Vašingtonā dibināta kompānija misija ir “izveidot un izpildīt jaunas mūsdienu deju horeogrāfijas, kurās tiek pētīta personiskā un kultūras vēsture… [kas] izgaismo pamata pieredzi, vajadzības un vēlmes, kas ir neatņemama ikviena cilvēka dzīves sastāvdaļa”. Bērdžess ir Smitsonianas pirmais Horeogrāfs rezidencē . Viņš radīja šo darbu kā atbildi uz izstādi Nacionālajā portretu galerijā, kurā godina Andersonu “Viena dzīve: Marians Andersons” (2019. g., Kuratore Leslija Urena).
Dana Tai Soon Burgess Dance Company ‘A Tribute to Marian Anderson’. Džefa Maleta foto.
Saskaņas, noskaņas un cieņas izjūta jau no paša sākuma bija redzama melnbaltā Andersona tēlā jaukā, garā, melnā kleitā, kas uz skatuves kā iepriekš iestatīts. Ienāca dziedātāja Millicent Scarlett. Viņas balss bija pilnīga un dziļi rezonējoša, piedāvājot “Mana valsts Tevi”. Džefrijs Vatsons pavadīja viņu uz klavierēm. Dejotāji riņķoja ap viņu, pārvietojoties kanonā. Daži gāja ar klātbūtni un daži dejoja tehniskākus soļus, pievienojot pretestības elementu, lai harmonisko sajūtu padarītu dinamiskāku. Viņus dejojot pavadīja Brāmsa skaņdarbi.
Dejotāji drīz apvienojās, lai iegūtu vairāk balles iedvesmotu kustību un klasisku mūsdienu deju kustīgu attēlu, kas visi bija neaizmirstami. Sieviete metās uz priekšu, un partneris vīrietis aiz sevis paņēma arabasku, radot feministu tēlu, kas sildīja manu sirdi. Pacelšana pāri gurnam pagriezienā kļuva par roku nolaišanos, pāra rokām lēnām satiekoties. Tehniskais brīdis šeit pārcēlās uz apmierinoši skaidru un vienkāršu brīdi, kurā valda noskaņojums un pietāte.
Šī secība atgriezās noteiktos punktos, kļūstot par pamatu tās atkārtošanā. Šī secība un citas horeogrāfijā atkārtotās kustību frāzes nekļuva novecojušas, jo nianses tajās katru reizi bija svaigas. Šī pieeja radīja arī tilta un kora atkārtošanās iemiesojumu mūzikā, kas viss attiecas uz izskatāmo tēmu, kā es to redzēju - neatlaidība, smalkums un kluss spēks.
Duets sašaurināja grupas attēloto pieredzi līdz divu cilvēku pieredzei. Pēc tam kustība jutās dziļāka un izteiktāka. Sekoja sieviešu trio, kustību kvalitātē maigāka un sievišķīgāka. Burvīgs aplokojošo roku attēls, kamēr dejotāji stāvēja rindā, bija estētiski pievilcīgs, kā arī piedāvāja sirdi sildošu atbalstu un saikni.
Likās, ka sekos duets, kas iedziļinājās romantikas trakulīgākajā pusē. Iegremdējoties dziļi slāņos, jutos kā ieņemt savu gribu. Kustība kosmosā viens pret otru un prom viens no otra jutās līdzīgi. Tas man lika aizdomāties, kas vēl no šī dziļā zemējuma varētu būt ienācis citās darba daļās, kuru enerģija, kas atrodas rokā, bija diezgan vertikāla un pacelta cauri lielai daļai no tā. Jāatzīst, ka augstā kvalitāte jutās kā daļa no tā, kas radīja cienīga, klusa spēka sajūtu, kas nāca pāri.
Vēlāk darbs bija pārtraukums dziedāšanā, iespējams, ka tas būtu radījis efektīvu kontrastu, ja tas tiktu darīts arī agrāk. Citā dzirdes piezīmē es dzirdēju dejotāju kājas slīdam, padarot viņu vienmērīgo pārvietošanos par izliekumu un izliekumu man viscerālāku un patīkamāku. Arī mani iesaistīt darbā bija klasiska un cienīga estētika. Apgaismojums bija vienkāršā, tomēr uzmundrinošā dzeltenpelēkā krāsā. Kostīmi bija melni un eleganti piegriezti (autore: Sigrid Johannesdottir). Tas viss radīja kaut ko tādu, kas jutās kā kustīgs melnbalts foto.
Vēlāk grupas sadaļas pārcēlās līdzīgi kā atvērums, riņķošana un kustība kā valsis. Tomēr tas bija plašāks un tehniskāks, jo kājas šķērso pa gaisu pacēlājos un tīras latiņas uz sāniem (stabila un skaidra, nevis augsta, kvalitāte novērtēta pār pārcilvēcisku lokanību). Millicents atgriezās, lai dziedātu dziesmu “My Country T’is of Thee”. Gaismas nolaistas uz galda, dejotājiem pagriežoties pret to pašu eleganto Andersona tēlu. Tas jutās kā pārliecinošs, lieliski izstrādāts sievietes gods, kurš ar neatlaidību, godprātību un žēlastību izturējās pret netaisnību un aizspriedumiem.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
