Atsauksmes | Aprīlis 2024

Salas pārvietošanās uzņēmums filmā “Atmiņa un stikls”. Foto Tomass Palmers.

Green Street Studios, Kembridža, Masačūsetsa.
2017. gada 22. aprīlis.

No vienas puses, pastāv daudzveidība - pastāv dažādi veidi, kā būt un rīkoties. No otras puses, pastāv vienotība - atsevišķi subjekti darbojas un atrodas saliedēti un harmoniski. Abi veidi tomēr viens otru neizslēdz, jo vienotība nebūt nenozīmē atbilstību. Atšķirīgi esamības un darbības veidi var harmoniski pievienoties un tādējādi būt vienoti. Tagad mēs redzam šo efektu koncertdejās, vispārīgi runājot, klasiskajiem un mūsdienu elementiem, kas dažreiz sajaucas un dažreiz dzīvo blakus.

Rūta Vitnija un Džeikobs Hoovers no Tonija Viljamsa baleta kompānijas ‘La Favorita’. Fotoattēls: Golden Lion Photography.

Kets Nasti, Green Street Studios direktors Kembridžā, Masačūsetsā, izteica šo domu, iepazīstinot ar deju kolektīva baleta skatu. Izrāde ir pirmā no žanram raksturīgo koncertu sērijām, ko Zaļā iela prezentēs tuvāko mēnešu laikā.

Izrāde ietvēra baleta idiomas darbus, sākot no klasiskā līdz neoklasicismam līdz postmodernismam ar baleta iedvesmām. Pirmais no šiem gabaliem Mama Vēders horeogrāfs un Tai Jimeneza izpildījums bija pārsteidzošs mātes izpēte.

Varētu interpretēt šo izpēti kā upura komentāru - iespējams, daļu no tā savas identitātes zaudēšanas - mātes pieredzē. Džimeness graciozi un aizkustinoši kustējās. Viņa bieži uzsāka kustību no gurniem, elkoņiem un plaukstas locītavām ar pārsteidzošu smalkumu. Tērpi un apgaismojums papildināja viņas ķermeni gandrīz draudīgā atmosfērā. Peldošs, tomēr uz zemes iezemēts pīķa pagrieziens - kā viena no nedaudzajām atklāti tehniskajām kustībām - atstāja alkas pēc šķidrākas baleta kustības sajaukšanās ar postmodernās, atbrīvošanas tehnikas idiomā.

Līdzīgi postmoderns dažās kvalitātēs bija arī Jorma Elo fragments Šķēle uz asu , izpilda Bostonas baleta II Tomass Davidofs un iestudē Entonijs Randazzo. Tam tomēr bija daudz sportiskāka enerģija. Darbs - un Davidoff komandējošā tā piegāde - atgādināja šo brīnišķīgo ainu baleta filmā Kompānija kur dejotājs vīrietis viens pats katedrālei līdzīgā telpā pārvietojas ātri un spēcīgi.

Kristians Pforr no Bostonas baleta II Jorma Elo ‘Slice to Sharp’. Fotoattēls: Golden Lion Photography.

Davidoff dejoja ar neticami valdzinošu veidu, kā uzturēt mugurkaula čūsku, veicot ļoti tehniskas un sarežģītas kustības. Šis recenzents kā Bostonas kritiķis ar nepacietību gaida, kurp dosies visaptverošajā Bostonas baleta struktūrā. Tomēr kustība bija tik ātra, tik spēcīga, tik iespaidīga, ka varētu vēlēties vairāk izlīdzināt ātrumu un fizisko enerģiju, ja kaut kas ir nemainīgs, no opozīcijas trūkuma tas nozīmē mazāk.

Tur mums bija postmodernisms. Džeza deja parādījās arī ar SundanceX Kapriss (no horeogrāfa un mākslinieciskā vadītāja / dibinātāja Deivida Sauna). Ar vārdu krājumu, piemēram, paralēlām pasēm, izkārtojumiem un pat Fosse stila itāļu valodunav kaķa, gabals noteikti bija pilns ar kaprīzu un džezīgu jautrību. Tas piedāvāja Balančīnai raksturīgu klasicisma vērpjot, kas tika piegādāts nojauta un daudz ātru kāju darbu. Spilgtas kostīmu krāsas, atšķirīgas katra dejotāja unitāram, papildināja šo jautrības un nojauta izjūtu. Dejotāji slavējami izpildīja šos sarežģītos allegro posmus, kā arī lēnākos posmus ar ilgstošiem pagarinājumiem un pagriezieniem.

julie ertz alga

No otras puses, varētu domāt, kāda varētu būt prasmīgā horeogrāfija - un tās izpildījums, ja dejotāji ar to vairāk riskētu. Izlaidumi uz grīdas jutās ļoti kontrolēti un droši, piemēram, trūka drāmas, kas varētu būt saistošas (izņemot vienu dejotāju dzeltenā kostīmā). Varbūt jaunie dejotāji ar iespaidīgu tehniku savam šķietamajam vecumam ir tādā stadijā, kurā tā ir vai nu tehniska pavēle, vai drosmīga pieeja viņu dejošanai. Tie parāda daudz solījumu un potenciālu. Jebkurā gadījumā Sun labi izmantoja līmeņus kosmosā un skatuves sekcijās, lai izveidotu patīkamu skatuves ainu.

Beta Močizuki Kevinā Dženkinsā ‘Reverie’. Fotoattēls: Golden Lion Photography.

Atmosfēras veidošana Reverie arī ievērojami veicināja skaņdarba pieredzi kopā ar prasmīgi izstrādātu, tenebristisku aizmugurgaismojumu (Stefana Petrilli apgaismojuma dizains). Kevina Jenkinsa horeogrāfija piedāvāja kaut ko gludu un salkanu, abiem dejotājiem (Beth Mochizuki un Ruth Whitney) ritinot plaukstas locītavu un grozot galvas ar gracioziem pagriezieniem un pagarinājumiem. Baleta maizītes un to tumšo tērpu garās piedurknes, kā arī plūstoši svārki līdz ceļgaliem uzlaboja šo vienkāršo, tomēr spēcīgo kustību.

Tam visam atkārtojās Markam Morisam līdzīgs priecīgs vieglums. Papildinot šo kvalitāti, instrumentālo stīgu mūziku, vijole solo vijojās tāpat kā kustība. Kopumā visi šie elementi apvienojās, lai radītu estētisku pieredzi, kuru nedrīkst aizmirst. Tomēr vienīgā kritika ir vēlme redzēt dejotājus vairāk mijiedarboties. Viņu dvēseles dvēseliskums un salīdzinoši retie brīži, kad viņi pievienojās, radīja jautājumu par to, kas tam būtu veicinājis skaņdarbu. Līdz ar to šis gabals varētu būt pat pārsteidzošāks, neaizmirstamāks un elpu aizraujošāks.

Tad nāca fināla darbs Island Moving Company’s Atmiņa un Stikls , ko horeogrāfējis Rodnijs Rivera . Pilnīgi piemērots nosaukums, jo emocionālais saturs bija pietiekami spilgts, lai savienotos ar atmiņām katrā auditorijas loceklī. Ar skatienu, sejas izteiksmi, kustību kvalitāti un veidu, kā mijiedarboties ar citiem dejotājiem, dalībnieki radīja emocionālu - tomēr ne melodramatisku - deju māksliniecisko pieredzi. Arī ieguldījums šajā pieredzē bija Riveras gudrs, novatorisks veidojums.

Piemēram, vienā sekcijā visu vīriešu kārtas dejotāju rinda gulēja uz muguras tālu augšstāvā ar vienu roku izstieptu līdz debesīm. Vienkāršība efektīvi kontrastēja ar virtuozo kustību, kas notiek centrā. Smalkākā un drāmas vadītajā brīdī viena (no visām trim) balerīnām gulēja augļa stāvoklī. Viņa turēja divu dejotāju vīriešu potītes lēnām, saudzīgi pakustinātām (tas nebija tik agresīvi vai vardarbīgi, kā to nozīmētu “vilkšana”).

Salas pārvietošanās uzņēmums ‘Memoria y Vidrio’. Fotoattēls: Golden Lion Photography.

Pēc tam skatuves bilde runāja daudzus tūkstošus vārdu, un kaut kas tajā, šķiet, bija saistaudi zaudējumu, mīlestības, ilgas un cerības uz labāku nākotni tūkstošiem gadu kolektīvajā cilvēku pieredzē. Viņa piecēlās, tāpat kā citi dejotāji, kas veica līdzīgas līmeņa izmaiņas, izmantojot (un tieši tajā) graciozi konstruēto frāzes darbu. Likās, ka tas sasaucas ar Maijas Andželou poētisko līniju: “Un es joprojām celšos ... un tomēr es ceļos”. Krist, tad atkal celties, nav tikai pagātne vai tagadne.

Arī deju stiliem, kas ir klasiski līdz mūsdienām līdz postmoderniem, nav jābūt. Atmiņa un stikls , kā arī citi slavējami šīs programmas darbi pierādīja, ka tā ir patiesība. Viņi var savīties, staigāt plecu pie pleca un būt dialogā. Tas viss var būt daļa no būtiskā novērojuma un komentāriem, ko māksla mums var piedāvāt. Laikā, kad vērtību dažādība un vienotība dažkārt šķiet pretrunīgi, kad dažreiz mēs cenšamies saskaņot atšķirības un konverģenci, atcerēsimies - kā ilustrēja šī programma -, ka tās patiešām var būt vienas.