RAVEN. Foto: Brynne Levy Photography. Gaisa un deju mākslinieki Kyla Ernst-Alper un Sylvana Tapia iepazinās viens ar otru pirms četriem gadiem, kamēr iestrēga 30 pēdas gaisā, gaidot kāpšanu milzu gaisa lustra iekšpusē grupas akcijas laikā. Ziegfed’s Midnight Frolic. Tagad viņi spēlē Aprijošais , iekļaujoša izrāde Times Square EDITION, NYC, producējis House of Yes. Dance Informawas ar sajūsmu runāja ar duetu, kurš saucas skatuves vārds RAVEN.
Abi mākslinieki vēlāk savā karjerā nonāca pie gaisa, cirka un kabarē. Ernsts-Alpers, kurš nekad nesapņoja, ka turpinās gaisa darbu, jo viņai bija “lielas bailes no augstuma”, strādāja ar Dzul Dance, kur režisors “sāka iekļaut cirka mākslu un viescirka māksliniekus savos iestudējumos”, kad ieraudzīja Čelsiju bekonu. uzstāties.
RAVEN. Krisa Komforta foto.
'Viņas tehnika un spēks bija pārsteidzoši, taču jūs to nemanījāt, jo katra kustība kalpoja skaņdarba mākslai un emocijām, un nekas, ko Chelsea darīja, bija trika izpildīšana,' atklāj Ernsts-Alpers.
Viņa sāka trenēties pie Džordana Beikera Skippera, vecajā House of Yes un dalās: “Pirmo reizi es devos uz Čību istabu, lai redzētu, kā uzstājas divi mani jaunie cirka draugi, un es biju sajūsmā. Pēc vairāku gadu garas izrādes izrādīšanas ļoti formālos proscenium posmos, bieži vien liekoties, ka esmu garlaicīgs savai auditorijai, jutos uzmundrinoši atrasties vietā, kur atļauts dzert, uzmundrināt un kur akti bija īsi un skatītāji vēlējās vairāk. ”
Tapija savu ceļu uz gaisu un cirku raksturo kā nejaušu. “Es biju noguris dejotājs, kas meklēja kaut ko tādu, kas atkal pamodinātu manu sajūsmu. Kādu dienu es paklupu jogas studijā, lai paņemtu Silku, domājot, ka tā ir tikai cita veida gaisa jogas nodarbība. Mani uzreiz pārvalda un es zināju, ka man vajag ienirt tieši šajā jaunajā izteiksmes formā. ”
cik vecs ir Džerijam Solomonam
Gan Ernstam Alperam, gan Tapijai ir stabila tehniskā deju pieredze. Ernsta-Alpera dejot sāka divu gadu vecumā, kā viņa uzskata par „ar mākslu bagātu oāzi” Brattleboro, VT, un no 12 līdz 16 gadu vecumam katru vasaru dzīvoja Ņujorkā, lai trenētos Ballet Tech. Viņai tika piedāvāts strādāt uzņēmumā vasarā, kad viņai palika 16 gadi.
RAVEN filmā ‘The Devouring’. Kenijas Rodrikesas foto.
Tapija dejoja no divu gadu vecuma, bet to nemīlēja līdz pat vidusskolai, kad viņa patiešām redzēja, kur deja var nonākt kā mākslas forma un karjera. 'Kad es biju pirmkursnieks, skola tikko sāka deju programmu pēc skolas,' viņa paskaidro. “Es atradu mūsdienu deju, un mani nesen iedvesmoja Greiems un Teilors, un es atrados pozitīvas dejotāju kopienas ielenkumā. Es biju iemīlējusies dejā par pirmo reizi un vidusskolas vasaras pavadīju Usdana un Eglevska baletā. ”
'Kā cirka mākslinieks uzskata, ka ir vairāk iespēju izvēlēties koncertus, kas maksā dzīvojamo algu, nekā kā dejotājs,' saka Tapija. “Aerialisti koncertus klasificē kā korporatīvos, līgumiskos, naktsklubus, kabarē / dažādus mākslas priekšmetus. Ja izpildītājs izvēlas korporatīvo vai naktskluba koncertu un, atrodoties darbā, tiek lūgts izpildīt vairāk, nekā bija norunāts, pastāv cerības, ka izpildītājam maksās vairāk. Tā ir prāta maiņa, kad nāk no deju pasaules, kur visi tik ļoti vēlas iegūt visvairāk skatuves laika, neatkarīgi no likmes. Aerialisti bieži domā vairāk par biznesu nekā dejotāji. Tas, ka mēs mīlam to, ko mēs darām, nenozīmē, ka mēs neesam pelnījuši algu par savu darbu, un tas vairāk tiek cienīts, ja nākam no cirka mākslinieka. '
'Cirka mākslinieki parasti pieprasa labāku attieksmi nekā lielākā daļa dejotāju,' piebilst Ernsts Alpers. “Ir simtiem kvalificētu dejotāju, kas sacenšas par ļoti maz deju darbu, un, ja jūs runājat par deju darbiem, kas maksā dzīvojamo algu, konkurss ir vienkārši smieklīgs. Dejotāji ir spiesti teikt „jā” visam, turpretī cirka mākslinieki vairāk tiecas iestāties par drošību, pareiziem darba apstākļiem un cieņpilnu izturēšanos. Dejotāju, kurš runā, ir viegli nomainīt ļoti augsti kvalificētu cirka izpildītāju, kuru nemaz nav tik viegli nomainīt. Antenās ir lielāka solidaritāte izpildītāju vidū un lielāka cieņa pret mākslinieku. Liela daļa šīs cieņas, iespējams, ir saistīta arī ar ļoti acīmredzamiem fiziskiem riskiem, kurus izpildītājs uzņemas kā aerologu vai akrobātu. ”
RAVEN. Foto: Brynne Levy Photography.
Lai būtu profesionāls aerialists, ir nepieciešama apņēmība un laika, resursu ieguldīšana un labas prakses turpināšana ikdienas veselības jomā. 'Būt labi apmācītam dejotājam topošajam aerialistam būs milzīgas priekšrocības, taču joprojām ir nepieciešams milzīgs intensīvs treniņš,' skaidro Tapija. “Antenai nepieciešami nepārtraukti ieguldījumi apmācībā un aprīkojumā. Pareiza iekārta un aparatūra ir vairāki simti dolāru, un tā ir jāuztur un jānomaina. ”
Tapia ir arī sertificēts jogas instruktors, un abi mākslinieki “daudzas stundas pavada metodes, kā padarīt mūsu ķermeni stiprāku un elastīgāku”, viņa saka. 'Mums NYC ir siksnu treneris, sagrozīšanas treneris un meklējam trenerus, kad vien ceļojam. Mēs trenējamies konsekventi, veicam pliés un cīpslas, un pēdējā laikā mēs esam kļuvuši stingrāki attiecībā uz atpūtas dienu uzņemšanu. Mēs ēdam arī daudz barojošu ēdienu. ”
Ernsts-Alpers un Tapija uzsver, ka viņu darbs daudzos veidos ir kopīgs. 'RAVEN bieži ir vairāk nekā tikai mēs divi,' saka Ernsts-Alpers. “Jebkura darbība, kas saistīta ar to, ka kāds velk līnijas vai atver motoru, nozīmē, ka mēs strādājam kā trio. Šī persona ir neatņemama akta sastāvdaļa un tādējādi kļūst par RAVEN daļu šai izrādei. ”
Tapija piebilst: “Kā cirka mākslinieki, mūsu“ īpatnība ”, kā tas bieži tiek dēvēts, ir mūsu pienākums radīt, izmēģināt un kostīmēt savu darbību. Piemēram, House of Yes un Slipper Room mēs veicam darbības, kas ir simtprocentīgi mūsu radītas. Aprijošais ir līgumizrāde, kurā mēs esam deju ansamblis, kā arī piedalījāmies speciālos izpildītājos. Jo mūsu siksnas darbojas Aprijošais , mēs nonācām pie radīšanas procesa ar dažādām dueta siksnu sekvencēm, kas jau ir izstrādātas mūsu pašu darbiem, strādājām ar režisoriem, lai izpētītu jaunas idejas un rifu jau izveidotajās sadaļās, un tagad izrādei veicam unikālu darbību, kas ir visu apvienojums. šie elementi. Tas ir tik atšķirīgs process nekā dejā, kur parasti tiek nolīgts dejotājs, kurš atveido horeogrāfa specifisko horeogrāfiju. '
RAVEN filmā ‘The Devouring’. Kenijas Rodrikesas foto.
Aprijošais ir aizraujošs uzņēmums RAVEN . Duets priecājas, ka viņi “vienmēr uzstājas” izrādes paredzamības un apņemšanās uzturēt papildu darbu ārpus izrādes dēļ. Tomēr viņi vēl vairāk svin projekta unikalitāti.
jazz jennings tīrā vērtība
“Viens no aizraujošākajiem Aprijošais ir tas, ka tajā ir apvienota ļoti tehniska deja ar ļoti tehnisku cirku, un mums tiek sagaidīts, ka tam visam virsotnē būsim piesaistošas personības, ”saka Ernsts-Alpers. 'Tā vienkārši nav izplatīta kombinācija. Mēs pāriet no dejošanas en pointe līdz dejošanai papēžos un veicam super tehnisku gaisa siksnu darbību. Daudz biežāk izrādē, kurā ir iekļauta deja un cirks, ir dejotāji, kuri varbūt var veikt kādu pamata antenu, un pēc tam atsevišķi cirka mākslinieki, kuri īsti nemāk dejot. Mūsu abas režisores Anja Sapožņikova un Metjū Deilijs ļoti ciena deju, un jūs redzat viņu mīlestību uz deju visā izrādes laikā. Aprijošais ir arī ļoti aizraujošs, jo tā ir Ņujorkas dalībnieku grupa, kuras citas izrādes ar līdzīgu formātu ir ievedušas izpildītājus no citurienes. Mēs esam īsti ņujorkieši, un tas ir diezgan īpaši. ”
Lai iegūtu vairāk informācijas, apmeklējiet vietni www.kindnessofravens.com un sekojiet RAVEN tālāk Instagram .
Autore Emily Yewell Volin no Dejas informē.
Jums ieteicams
