Atsauksmes | Aprīlis 2024

Konektikutas Jaunanglijas baleta teātris. Džefa Holkombes foto.

2020. gada 26. – 28. Septembris.
Tiešsaistē vietnē onstagedanceco.com .

Nozīmīga māksla ir tā, kā tā var dot cilvēkiem balsi, vietu, kur izpausties un dalīties pieredzē. Spēja, lai tiktu uzklausīta viena balss, ir arī galvenais veids, kā dot cilvēkiem iespēju. Abi OnStage Dance Dance Company (Malden, MA) un Nozamas deju kolektīvs (Bostona, MA) ir ļāvusi cilvēkiem deju mākslu kā galveno viņu misijas sastāvdaļu - pirmā kā telpa pieaugušajiem dejotājiem, lai viņi varētu uzstāties, kamēr viņi ir iesaistījušies citā karjerā, bet otrais koncentrējās uz sieviešu iespēju stiprināšanu, izmantojot deju. The Pilnvarojiet cits citu sērija ir abu kompāniju ideja (OnStage režisors Jens Kuhnbergs un Nozama Gracie Baruzzi un Natālija Nelsona-Šiera), un tās pamatā ir pārliecība, ka sadarbība var dot iespēju visiem iesaistītajiem un radīt kaut ko patiesi īpašu.

Pateicoties prezentēto mākslinieku skaitam, tā ir arī platforma daudziem māksliniekiem, lai viņiem būtu balss - visi dažādi, visi unikāli, visi savos veidos vērts kaut ko īpašu. Baruci un Kuhnbergs negribēja ļaut globālajai pandēmijai traucēt šo nozīmīgo darbu. Patiesībā šī gada Pilnvarojiet cits citu (otro gadu) šogad varētu dot vairāku mākslinieku balsi nekā sērijai ir pagātnē. Turklāt virtuālais video formāts ļāva atstāt īsu video no katra horeogrāfa pirms viņu skaņdarba, kurā viņi varēja mazliet dalīties par sevi un darbu, kuru mēs drīz redzēsim - un mēs burtiski dzirdējām viņu balsi.

saulains serfaty augums

Allo kustības projekts Nenovērtējams: V4 , ko izpildīja Alisona Rebeka Pena un ar Džesija Pīrsa video, virtuālajā šovā ierindojas trešajā vietā. Dejotāji pārvietojas dažādās āra vietās, jūtot vientulību vien dejojot. Vai tā ir vientulība vai vientulība? Tas joprojām ir atklāts un intriģējošs jautājums. Pena, kas dejo šajās telpās, kopā ar gājēju apģērbu piešķir darbam kvidianta sajūtu. Pārvietošanās zemā telpā palielina smaguma sajūtu, tāpat kā viņa pārvietojas ar smagu sirdi. Garāmgājēju rosinošie mirkļi, kas pārvietojas un viņu neatzīst, papildina vientulības sajūtu.

Partitūra, dvēseliska R&B dziesma, papildina šo sajūtu. Šķiet, ka dziesmas runātājs pārdzīvo daudz neskaidrību, un tajā garīgajā telpā ir arī viens. Kustības enerģija, kas dažkārt ir satracināta (tātad, šī neskaidrība), bet joprojām ir svarīga, šķiet, sakrīt ar to visu. Laikā, kad mēs ne vienmēr varam apskaut tos, kurus mīlam, un nenoteiktība smagi karājas gaisā, darbs jūtas aktuāls un patīkams. Savas pieredzes atspoguļošana mums, tāpat kā dažreiz māksla, ļauj mums to redzēt jaunos veidos. Kas var notikt no turienes? Tikai laiks var pateikt.

Dana Alsamsam Dzimtās valodas nāk nākamais. Alsamsams skaidro, kā darbs komentē mūsu attiecības ar mātēm un to ietekmi, ko tās mums uz visu mūžu. Pieci dejotāji pārvietojas pa dažādiem līmeņiem, skaidras ģeometrijas formām un vietām kosmosā viens pret otru. Viņi sāk ar četriem dejotājiem, kuri nometās ceļos sava veida sānos, noliecoties kāju iekšpusē ar platām rokām. Tā ir intriģējoša forma, kas atgriežas caur skaņdarbu. Viens dejotājs arī dejo virs tiem kosmosā. Šī hierarhija, izmantojot izvietojumu, nepaliek, un dejotāji visā darbā pārvietojas visos veidos. Viņi iešaujas iekšā un ārā, it kā saspringti pat tad, kad viņi pastāv līdzās. Partitūra ir spocīga, vientuļa balss rada garus, svārstīgus toņus, savukārt citas balsis padara balsis skaļākas un satracinātākas. Maroon un melnie tērpi tīros, vienkāršos piegriezumos atbalsta skaņdarba noskaņu, kā arī veicina patīkamu estētisko organizāciju.

Šī meža ‘Runā’. Foto Pols Blumfīlds.

Es iedomājos, ka šī garā staccato balss ir mātei, kas atrodas apziņā vai bezsamaņā, vienlaikus dzirdot arī citu balsu kakofoniju apkārtējā pasaulē. Iešana un iziešana viens no otra caur kosmosu liekas, ka šīs balsis un šīs ietekmes satiekas un atrod kaut kādu toleranci viens otram. Daudzveidība, kas izriet no visiem šiem ceļiem kosmosā, šķiet līdzīga daudzveidībai, kas rodas no balsu kakofonijas, kas var mūs ietekmēt. Tomēr mātes balss paliek. Noslēgumā viens dejotājs noliek sēdus, vēršoties pret četriem citiem dejotājiem - struktūras otrādi darba sākumā. Es domāju par visiem dažādajiem veidiem, kā mūsu mātes balss dzirdēšana var mūs ietekmēt, un par visām dažādajām situācijām, kurās mēs varam nonākt, kad viņu dzirdam.

Shae Forest's Runā pēta, kā deja var darboties kā valoda, un ko tā nozīmē komunikācijai sabiedrībā, viņa dalās savā ievaddaļā. Diemžēl pietiekami, ka tā nav tēma, kas ir visaugstākā prāta plašākai sabiedrībai, varbūt mana ciniskā daļa domā. Tomēr ikviens var novērtēt šī skaņdarba estētiskos piedāvājumus. Dejotāji, valkājot eleganti izgrieztas, gandrīz baltas triko kleitas, pārvietojas ar neticamu iespēju, izmantojot ļoti tehnisku un izaicinošu kustību vārdu krājumu. Viņi pārvietojas ar aizrautību un apņemšanos, izmantojot šo izaicinošo darbu, tā, ka tas jūtas izteiksmīgs un jēgpilns, nevis tikai kustību “triki” viņu pašu dēļ.

Tumšais apgaismojums un sensacionālais instrumentālais partitūra vēl vairāk veido drāmu un izteiksmi. Mežs arī prasmīgi strukturēja grupējumus darbā tā, ka dejotāji nāk un iet, un grupas mainās pietiekami, lai būtu intriģējošas, bet ne tik ļoti, lai justos, ka šīs izmaiņas nāk pārāk ātri - šīs maiņas, iespējams, pārstāv sava veida saziņu. Dažreiz mākslai ir plaši pieejama nozīme, dažreiz tā ir estētiski pievilcīga vai neaizmirstama, un dažreiz tai ir abi. Neviena no šīm iespējām pēc savas būtības nav maldināta. Viņi visi ir kaut ko vērti.

Reičela Linska Atlase ir neaizmirstams un pārdomas rosinošs darbs. Svarīga nozīme atbilst tehniskajai prasmei, un rezultāts ir kaut kas patiešām aizraujošs. Savā fragmentā pirms izrādes Linsky paskaidro, ka šajā rakstā tiek pētīts “atlases” process, kurā nacisti nošķīra strādājošos un tos, kuri nekavējoties tiks nogalināti, ievedot ebreju gūstekņus koncentrācijas nometnēs. Šajā procesā ģimenes tika izvilktas, dalās Linskis, kas vēstures laikā ir bijis izplatīts apspiedēju instruments apspiestajiem. Ārpus Bostonas Holokausta muzeja dejotāji veido taisnas līnijas - drausmīgā secībā ar ebreju ieslodzītajiem, ierodoties viņu (iespējams) nāves vietā. Dūmi ceļas, šeit vēl viena atsaucīga atsauce.

Reičela Linska ‘Selection’. Foto: Lisa Link.

Viņi pārvietojas (šajās līnijās) ar noteiktu saistītās kvalitātes pakāpi, saliekoties sānos un ripojot caur pleciem, lai nojauktu uz priekšu - iemiesojot savilkumu un autonomijas trūkumu. Atbalstot šo sajūtu un vēlmi izvairīties no sašaurināšanās, kamēr bezspēcīgi to darīt, viņi sniedzas augšup debesīs, bet citreiz dziļā spiešanā nokrīt uz grīdas vai tieši virs tās. Dejotāji maskas nēsā acīmredzami COVID dēļ, taču man tas arī ienes prātā slimību - tādu, kāda izraisīja sešu miljonu ebreju un sešu miljonu citu cilvēku nogalināšanu, kas uzskatāma par draudu nacistu varai. Dejotājiem pirms kustības mirgo cipari, kas norāda koncentrācijas nometnes ieslodzīto identifikācijas numurus. Šīs vēsturiskās traumas, šīs sāpošās vēstures smagums mani skar ļoti viscerālā līmenī.

Tomēr patiesi biedējoša lieta nav pagātnes svars atsevišķi - tā ir pagātnes rimēšana ar šodien notiekošajām lietām. Ceļā uz beigām, starp citu koncentrācijas nometnē izdzīvojušo balsīm, mēs dzirdam, kā Bernards Marks sastopas ar šerifu un ICE direktora pienākumu izpildītāju Rātsnamā Sakramento, Kalifornijā. Viņš runā ar vaļsirdību un mežonību, velkot paralēles ar to, kā viņš tika atdalīts no ģimenes koncentrācijas nometnēs un kā tas notiek šodien migrantu aizturēšanas centros tepat ASV. Pēc darba apskatīšanas es veltu brīdi svinīgām pārdomām, apsolot nekad neaizmirst un neattaisnot naidu. Darbiem, piemēram, Linsky, ar estētisku komandu un patiesi spēcīgu nozīmi, var būt šāda veida ietekme.

Drīz vien Konektikutas Jaunanglijas baleta teātra balerīnas piedāvā kaut ko daudz vieglāku un priecīgāku. Maiga klavieru mūzika pavada viņu putojošo baleta kustību dažādās āra vietās - lecot lielam pie ezera, metot un žestikulējot rokas uz klasiskās mājas pakāpieniem un griežoties uz lieveņa. Lēnas kustības efekti uzlabo brīvības sajūtu lidojuma laikā, un filtri pievieno vizuālu harmoniju, kas ir patiesi patīkama. Tas viss jūtas kā aizbēgšana no COVID realitātes. Dejotāji pat nenēsā maskas (kas, manuprāt, ir lieliski, jo, dejojot vienā kadrā, viņi īpaši netuvojas viens otram). Darba klusums un prieks, nemaz nerunājot par plašumu un brīvību, ar kādu balerīnas pārvietojas, jūtas kā zāles dvēselei šajā laikā (vai jebkurā laikā, tā varētu būt) .

Tomēr darbs nav pilnībā bez emocionāla vai konceptuāla diapazona līdz beigām, dejotāji veic naglu kustības ēkas malās - izņemot vizuāli skaistus, sniedzot sasniedzamību un ilgas pēc neapmierinātajiem un neizpētītajiem (neskatoties uz visām atstarpēm, ko viņi darbā sastopami). Neatkarīgi no tā, ko mēs atrodam un piedzīvojam, vienmēr ir kaut kas ārpus tā. Konektikutas Jaunanglijas baleta teātrī ir balss, kas mums to visu varētu dot, tāpat kā citas balsis caur balsi piedāvāja pašas savas dāvanas. Brava to OnStage Dance Company un Nozama Dance Collective par vietas radīšanu visām šīm balsīm.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.