Hārvardas deju projekts kategorijā “Iekārtošana”, ko horeogrāfējis Pīters Ču. Foto: Liza Voll Photography. Hārvardas Deju centrs, Kembridža, Masačūsetsa.
2018. gada 26. aprīlis.
Deja var apžilbināt mūsu acis, likt kājām kustēties savās vietās un nokļūt tieši mūsu ādā. Dažreiz tas var mums smieties. Dažreiz tas var likt mums patiesi domāt. In Hārvardas deju projekts 2018. gada pavasara izrādes, tas viss bija uz galda, lai visi varētu tos izbaudīt - it īpaši izaicinājums domāt par izvēlēto tēmu. Izrāde bija trīs daļu likumprojekts, visu pirmizrādi veidoja viesu horeogrāfi. Harvardas studenti, tostarp daži absolventi, dejoja darbus.
Nakts sākās ar sarunu pirms izrādes ar trim horeogrāfiem. Šāda veida lietas parasti ir pēc izrādes “Q un A”, tāpēc acīmredzot tā bija diezgan unikāla pieeja. Es prātoju, ko auditorijas dalībnieki varētu zinoši pajautāt pirms darbu skatīšanas. Tomēr diskusijas moderators uzdeva jautājumus tādā veidā, kas noveda pie intriģējošiem atklājumiem, lai auditorijas locekļi varētu uzdot jautājumus, kas vēl vairāk ieinteresēja ikvienu. Mēs noteikti bijām gatavi izrādes sākumam!
Hārvardas deju projekts ‘WILL’, ko horeogrāfējis Šamels Pits. Foto: Liza Voll Photography.
Pirmais darbs, Gribas autors Šamels Pitss, izspēlēja metaforu “daudzu cepuru valkāšana”. Programmas piezīmēs aprakstīts Pitsas iedvesmas avots, lai justos nobažījies un noraizējies par lielāku lomu uzņemšanos, lielāku atbildību profesionālajā dzīvē. Dejotāji skaņdarba sākumā un beigās valkāja platmales cepures. Cepures izmantošana metaforas nodošanai varēja būt skaidrāka: vai viņš pārvarēja bailes, malā izmestās cepures? Vai bailes joprojām pastāvēja, pat ja cepures tika izmestas malā? Viņi tiešām atgriezās. Tas viss nebija līdz galam skaidrs.
Šons Kails swayze
Tas nozīmē, ka kustība bija salkana, plaša un ļoti labi konstruēta. Dejotāji sāka vērsties pret aizmuguri, lēnām un apzināti kustoties. Pa vienam viņi izlauzās individuālā kustībā. Šī kustība acīmredzami izmantoja katra dejotāja stiprās puses, tomēr kaut kā visi kopā saliedējās. Viņi sāka skriet pēc dažādiem modeļiem, kā arī krist un atgūties. Šī enerģiskā enerģija samazinājās mazākās un smalkākajās kustībās. Pēc vētras tas jutās kā atklājums mierīgā stāvoklī.
Hārvardas deju projekts ‘WILL’, ko horeogrāfējis Šamels Pits. Foto: Liza Voll Photography.
Daži citi mirkļi un attēli bija īpaši neaizmirstami. Pāris reizes dejotājs gulēja, seju uz leju, uz dejotāja vēdera. Viņi ar vienmērīgu veiklību kustināja savas ekstremitātes riņķī. Astoņas ekstremitātes un šī ložņājošā īpašība izsauca zirnekli. Tas bija vizuāli aizraujoši un nozīmīgi nekontrolējamu izvērsto darbību izpratnē - vērojot zirnekļa kustību un kad nēsā daudz dažādu “cepuru”.
Šīs zirnekļa īpašības atkal parādījās ar “krabju pastaigām” - staigāšanu uz rokām un kājām ar krūtīm uz augšu. Šīs pastaigas bija saistītas arī ar jaunības izjūtu un ar to saistīto atkarību, kā arī brīžiem, kad saritinājās augļa stāvoklī. Visbeidzot, dejotāji atkal uzlika cepures un atkal saskārās ar muguru. Neatkarīgi no Pitsa nodoma skaidrības, šī atgriešanās pie tēla, ar kuru sākās darbs, radīja sajūtu par notiekošo cīņu par līdzsvarošanu ar “daudzām cepurēm”, kuras mēs bieži nēsājam.
Hārvardas deju projekts ‘PUBLIC: private’, horeogrāfs - Chanel DaSilva. Foto: Liza Voll Photography.
Otrais darbs pie rēķina, PUBLIC / private autore Chanel DaSilva, bija izteiktāk sociāli politiski toņa un satura ziņā, kā arī spēcīgi. Tas sākās ar dejotāju vīrieti, stāvot pilnīgi spēcīgā klātbūtnē. Viņš valkāja divrindu melnu uzvalku. Spēlēšana teātrī bija draņķīga prezidenta Donalda Trampa Access Holivudas lente, kas lepojās ar sieviešu sagrābšanu aiz viņu privātajām daļām, 'un, kad jūs esat zvaigzne, viņi jums to ļāva,' Bilijs Bušs smējās. Gaiss teātrī uzreiz kļuva smags.
Pievienojoties šai dejotājai, viena pēc otras bija dejotāju ansamblis - spēcīgs, tomēr graciozs. Viņi nēsāja sarkanus apmetņus, kas atbalsojās Kalpones pasaka . Drebuļi parādījās sekvences, kurās viņš pauda varu pār viņu ķermeņiem, un viņš tos pavilka un grūda, pārvilka pāri mugurai un pagrieza pie pleciem. Es biju atdzisusi līdz kauliem. Es arī priecājos programmā lasīt atrunu, ka darbs satur attēlus un saturu, kas var izraisīt seksuālās vardarbības izdzīvojušos, un ka garīgās veselības speciālists vestibilā ir pieejams ikvienam, kam tas varētu būt vajadzīgs.
Hārvardas deju projekts ‘PUBLIC: private’, horeogrāfs - Chanel DaSilva. Foto: Liza Voll Photography.
Sekoja ansambļa sadaļa ar spēcīgām dejām no šiem dejotājiem. Viņi daudzkārt pagriezās, augstu pacēlās ar latiņu un izstieptām rokām sniedzās pāri sev un virzījās uz priekšu - enerģija caur katru pirkstu. Tajā pašā laikā gūžas brīvība un akcentēšana uzsvēra viņu sievišķību. Neskatoties uz ļaunprātīgu izmantošanu, viņu cieņas neievērošanu, objektivizēšanu, viņi joprojām bija spēcīgi un neatlaidīgi.
Beidzot darbu, viena no dejotājām sievietēm un vīriešu kārtas dejotāja saskārās viena ar otru, abas bija spilgtas. Atkal tika atskaņota Access Hollywood lente. Gaismas nokrita. Varētu apgalvot, ka šīs beigas #metoo, #timesup sociopolitisko kontekstu vienkāršoja kā cīņu starp dzimumiem (kas patiesībā tā nav). Tomēr es ļoti novērtēju drosmīgo, labi konstruēto uzmanību šādam savlaicīgam, nozīmīgam jautājumam.
Hārvardas deju projekts ‘Fitting Out’, kura horeogrāfs ir Pīters Ču. Foto: Liza Voll Photography.
Pēdējais gabals, Aprīkojums Peter Chu, bija atmosfēras raksturs, bet ne mazāk pārsteidzošs un pārdomas rosinošs. Tas sākās ar vienu lukturi, kas iedegās pa kreisi uz leju. Klusumā pievienojās arī citi dejotāji. Viņi šķērsoja konusus šurpu turpu, ātri, bet mierīgi rāpoja četrrāpus un metās šurpu turpu. Tas atdarināja trīs karšu Montiju, radot azartspēļu izjūtu nejauši. Darbība radīja arī partitūru, izmantojot plastmasas skaņas skaņu. Viņi rāpās viens pēc otra ar iespaidīgu fizisko žēlastību, piemēram, dzīvnieki, kuriem tas ir pilnīgi dabiski.
Tony berlin bio
Mūzika nāca klajā ar otro sadaļu - Timmija Tomasa “Pirmo reizi es redzēju tavu seju”. Viens dejotājs sēdēja uz krēsla un riņķoja ap rumpi. Citi dejotāji ienāca un veica lēciena kustības, radot vibrācijas sajūtu. Šai vibrējošajai enerģijai bija harmonija. Nākamajā sadaļā bija divi pāri. Viņi deva un paņēma svaru, kontaktimprovizācija pārvērtās par krāšņiem pacēlājiem. Plecu pie pleca kļuva par pacēlāju pār plecu, lai plecos un nokristu zem partnera rokas - cilvēka ūdenskrituma.
Hārvardas deju projekts ‘Fitting Out’, kura horeogrāfs ir Pīters Ču. Foto: Liza Voll Photography.
Mūzika dziedāja: 'Neatkarīgi no jūsu krāsas, jūs joprojām esat mans brālis'. Vienotība bija skaidra un spēcīga. Ču savā programmas vēstulē apsprieda šādu vienotību, norādot, ka “pārvietojoties un strādājot kopā tiek svinēta kopienas pieredze bez sociālajiem šķēršļiem”. Graciozi viņi rāpās no skatuves četrrāpus - lai arī kādas atšķirības būtu, viņi visi (un visi skatītāju vidū) bija cilvēku dzīvnieki. Nākamajā sadaļā bija līdzīga kustība ar lielāku ansambli. Gaismas pamazām izplēnēja līdz ar kustību.
Tad augšpusē kreisajā pusē esošā lampa teātrī bija vienīgā gaisma. Gabals saturēja arī dažādu citu estētiku un attēlus. Tātad, es atnācu, atgādinot, kā visiem cilvēkiem pievienojas spēja iztēloties un radīt. Es biju pārdomāti saderinājies tāpat kā pēc abiem gabaliem pirms tā. Starp jaukajām dejām un stingro estētiku, iespējams, tas ir padoms dziļi domāt ir visu lielākais piedāvājums.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
