Grūtāk, labāk, ātrāk, spēcīgāk - Marlena Wolfe padara to lielu un palīdz to izdarīt arī citiem.
Autors Leijs Šanfeins.
Marlena Volfa dzīvo būtisko amerikāņu deju sapni. Viņa ir izpildījusi daudzu pagājušā gadsimta ievērojamo horeogrāfu darbus, bijusi populāra un liela deju kolektīva dalībniece, bijusi izcila dejotāja un pēc tam šīs lielākās deju kompānijas mēģinājumu vadītāja un atkārtotāja, horeogrāfijas savai ārštata dejotāju grupai, ir maģistra skolotājs un viesinstruktors, koordinē starptautisku profesionālo apmācību programmu dejotājiem, kuri strādā pirms profesionālās darbības, un turpina koncertēt. Šķiet, ka viņa katru dienu izmanto katru mirkli, lai turpinātu sasniegt strādājošās dejotājas mērķi, ne tikai veidojot dziesmas sevis pilnveidošanai, bet arī veicinot citu mākslinieku attīstību. Viņa tiecas pēc kaut kā lielāka, virzoties uz nopietnu enerģisku grafiku, kas pilns ar mēģinājumiem, izglītību, sniegumu, administrēšanu un sabiedrisko dzīvi. Un, ticiet vai nē, visu to viņa ir izdarījusi pirms 30 gadu vecuma.
Mani pārsteidz Marlena kopš dienas, kad mēs tikāmies, un kopš tā laika esmu atklājis, cik viņa ir apņēmības pilna kā persona un kā māksliniece. Šķiet, ka mēs bieži sagaidām, ka augsta līmeņa deju pedagogiem un administratoriem ir bijusi ilggadēja pieredze, jo profesionāļi un studenti to noklusēs pēc noklusējuma. Tomēr Marlena pārvērš šo jēdzienu kā tādu, kurš var lieliski izmantot savu jaunību un pašreizējo statusu profesionālajā deju pasaulē. Es palūdzu Marlenai dalīties savā pieredzē, par lēmumu doties uz koledžu, pieredzē ar tādiem horeogrāfiem kā Roberts Battle (Battleworks Dance Company dibinātājs un pašreizējais Alvina Aileja amerikāņu deju teātra mākslinieciskais vadītājs) un viņas pašreizējais darbs divu gadu sertifikātu programma Ņujorkas starptautiskā deju centra Peridance Capezio centrā.
Jūs bijāt Roberta Battle’s Battleworks dalībnieks. Kā bija strādāt ar Robertu?
Es pievienojos Roberta uzņēmumam 2007. gadā. Strādāt ar Robertu bija svētība. Robertam bija daudz mūzu, galvenokārt viņa bija Erika Pujic, kura bija kopā ar viņu vēl 20 gadus. Tomēr man bija tas gods un privilēģija būt par radošo instrumentu septiņos kritiķu novērtētos baletos, kurus viņš izveidoja manā četrgadīgajā uzņēmumā. Pirmais balets bija solo, kuru viņš uz manis izveidoja Viņa . Šajā procesā es uzreiz uzzināju par Roberta jutīgumu pret indivīdu un cilvēci. Jebkurš dejotājs, ar kuru viņš cieši sadarbojas radošajā procesā, ir mūza, kurai viņš rūp kā par dejotāju, tā arī par personu dejotājā. Pēc solo radīšanas Roberts man teica, ka pēc tam, kad viņš mani pirmo reizi satika, viņš zināja, ka esmu cilvēks, kurš spēj veikt daudzuzdevumu, veicot 1000 plus lietas vienlaikus. Ka es biju dejotājs, kuram patika ātri kustēties, izbaudot izaicinājumu, vienmēr gribēdama riskēt, biju perfekcioniste, rūpējos un vēlējos izpildīt Roberta horeogrāfisko redzējumu un kopumā ticēju viņa darbam ... lielākā daļa šo īpašību raksturo katru dejotājs, kurš kādreiz dejojis kopā ar Battleworks un Robertu. Nekļūdieties, visu izveidoto darbu laikā Roberts saglabāja humora izjūtu, kas nekad neizraisīja šo smieklu ar asarām, sāpēm vēderā un kas kopumā nespēj atturēt no sevis. Strādājot ar viņu, tā vienmēr bija viena no manām iecienītākajām daļām!
Kā jūs pārgājāt uz Roberta mēģinājumu asistenta darbu?
Pāreja bija ātra! Mans pirmais projekts ar Robertu bija Džuljarda skolā, kur es viņam palīdzēju izveidot 33 minūtes ilgu baletu Vairs Neklusē . Šajā procesā es pavadīju kopā ar viņu piecus mēnešus, un viņš man pārtulkoja horeogrāfiju, sākot no kustības līdz iestudējumiem, attēliem utt. Dalībnieku sastāvs bija liels, kopā 18 dejotāji. Viņš burtiski tulkoja katra dejotāja daļu, dažreiz divu trīs minūšu horeogrāfijas vērtībā. Es veiktu kustību viņa vietā un rakstītu iestudējumu, kad es devos uz nākamo tikšanos ar viņu vai kad sākās mēģinājumi, uz nākamo mēģinājumu. Pirmajā mēģinājuma stundā viņš neienāca kopā ar dejotājiem, un es kopā ar mani uzstādīju horeogrāfiju, kuru viņš bija iestatījis iepriekšējā nedēļā. Jūs varat iedomāties manu nervozitāti ar tik lielu uzticību un ticību, kas man likta, lai palīdzētu viņam šādā veidā un ņemot vērā šī projekta nozīmi viņa horeogrāfiskajā balsī. Es nebiju kopā ar viņu vairāk nekā piecus mēnešus, kad uzņemos šo projektu. Viņš man iemācīja tik daudz, ka es nevarēju sākt izskaidrot, cik vērtīga bija šī pieredze, jo es uzskatu, ka tas noveda pie tā, kur esmu šobrīd savā karjerā. Viņš bija viens no maniem lielākajiem mentoriem, un es turpinu mācīties no savas pieredzes, kas man bija ar viņu.
Jūs nesen sākāt strādāt ar horeogrāfu Kamilu A. Braunu. Pastāstiet mums par to.
Kamila mani pieņēma darbā Camille A. Brown & Dancers 2012. gada februārī, tāpēc pie viņas esmu bijusi tikai nedaudz vairāk nekā divus mēnešus. Darbs ar Kamilu ir bijis rosinošs, jo viņas darbs ir viņas pašas darbs, un Roberta darbs ir viņa paša darbs, taču, manuprāt, drosmīgā izpratnē abi tiek sagriezti no viena auduma, kad rodas interese par cilvēci, kas mani kā mākslinieku piepilda. Roberts man palīdzēja atrast drošību manā balsī, un Kamille man ir devusi iespēju no jauna izgudrot, turpināt izpētīt un augt šajā balsī. Šis ir nepārtraukts un nebeidzams mākslinieka evolūcijas cikls, un es nevarētu būt pateicīgāks par iespēju turpināt šo ceļu kopā ar Kamillu. Ciktāl tas ir iecienīts manā dejotājā, apmierina viņas sprādzienbīstamā un fiziski prasīgā kustība, kā arī iedzimtais muzikalitāte.
Marlēna ar māsām
Pastāsti man par to, kā uzaugu un dejoju Ohaio.
Es uzaugu mazā pilsētā ar nosaukumu Champion. Manam tētim kopā ar vectēvu bija piensaimniecība, kas 1900. gadu sākumā bija vecvectēvs. Mums bija vairāk nekā 300 govju, kuras es uzskatīju par saviem mājdzīvniekiem. Es biju lauku meitene. Es biju dramatiska ļoti jaunā vecumā, un manas māsas mani sauktu par Karalieni. Kad es nespēlēju fermā un nepeldējos mūsu peldbaseinā, es savā pagrabā veidoju lugas un izrādes, kurās bija jāapmeklē ikviena māja. Es nolīgtu savu labprātīgo kaimiņu draudzeni piedalīties un vadītu viņu. Pārsvarā es 15 gadus trenējos konkursa deju studijā, Studio L Dance Center, pirms devos uz Marymount Manhetenas koledžu. Mana māsa Amanda bija viena no manām skolotājām, un tieši no viņas es kultivēju savu darba ētiku. Viņa mani izaicināja un iedrošināja, redzot, kā es attīstos, un zināja, ka man ir iespējas meklēt profesionālu karjeru. Viņa man ticēja un vienmēr būs viena no manām lielākajām skolotājām kopā ar maniem skolotājiem pirms viņas, Lindu Poniewasz un Tracie Lenox.
Jūs joprojām esat aktīvs izpildītājs, taču 2011. gadā jūs ieņēmāt Sertifikātu programmas koordinatora amatu Peridance Capezio centrā, strādājot ar pirmsprofesionāļiem koleģiāla tipa programmā. Kas lika jums strādāt šajā darbā?
vera farmiga ķermenis
Man vienmēr ir bijusi vajadzība mācīt. Vienmēr biju sapņojis būt vairāk nekā skolotājs studijā. Es uzplauku, sazinoties ar studentiem, atrodoties viņu līmenī un palīdzot viņiem atrast ceļu caur miglu, kas pastāv starp viņiem un viņu kā topošo mākslinieku galīgajiem mērķiem. Man vienmēr ir bijis atvērts prāts un sirds. Es daru visu iespējamo, lai, piedāvājot padomus studentiem, izvairītos no tipiskā un atklātu unikālo. Es gribēju iedvest praktiskas, tomēr holistiskas apmācības izjūtu, lai studenti nenokļūtu akadēmiskajā vidē un būtu patiesi gatavi būt mākslinieki reālajā pasaulē. Šis redzējums ir bijis programmas direktoram Igalam Perijam. Ar savu žēlastību viņš man ļāva dalīties šajā vīzijā un padarīt to par realitāti. Es esmu auklētāja, bet man ir arī stingra roka. Es ticu profesionalitātei līdz galam. Profesionālisms ir saistīts ar cieņu. Cieņa ir saistīta ar godu. Mūsu kā dejotāju mākslas godināšana ir vienīgais veids, kā patiešām piepildīties, gūt panākumus un dzirdēt mūsu balsi.
Augšējā fotogrāfija: Marlena Wolfe, autore: Jaqlin Medlock
Izdevējs Digital Informa digital deju žurnāls - deju jaunumi , deju klausīšanās & deju pasākumi profesionālam dejotājam, deju skolotājs un deju studenti.
Jums ieteicams
